Звучать – как единое целое
Хор русской песни «Светла горница» отмечает славную дату – 55 лет на сцене
Только подумать: творческий коллектив радует слушателей более полувека! Хор – постоянный участник больших праздничных концертов, без него не обходится ни одна городская Масленица, а уж если коллектив едет на конкурс или фестиваль, то всегда получает там либо Гран-при, либо первые места. Эту высокую планку задала и уверенно держит руководитель хора Надежда ЛИТВИНОВА.
– Надежда Борисовна, есть какой-нибудь интересный исторический факт о хоре?
– Наш хор образовался всего через 5 лет после открытия ДК «Ровесник» – в 1971 году, и долгие годы назывался просто – Хор русской народной песни. Без имени. И даже когда в 1997-м хору было присвоено звание Народного коллектива любительского художественного творчества, он всё ещё был безымянным. И только в 2016 году нам было предложено дать коллективу имя. Мы долго выбирали подходящее название, и когда я предложила вариант «Светла горница», всем понравилось.
– Образ светлой горницы – это символ чего?
– Это образ нашего русского народа. Горница – это особое помещение в русском доме. Размещалась она обычно на верхнем этаже и считалась парадной комнатой – самой светлой и чистой, украшенной расшитыми занавесками, скатертями, рушниками, салфеточками; здесь была лучшая посуда, добротная мебель – лавки, сундуки, полки, и обязательно – печь с изразцами. В горнице принимали гостей, проводили семейные застолья, свадьбы, крестины. Это было место объединения рода. Горница – это символ нашего прошлого, напоминание о ценности семьи, о тепле домашнего очага, это связь с нашей историей и традициями русской культуры.
– Вы руководите хором уже 22 года…
– Да, я пришла в ДК «Ровесник» в 2008 году. До этого 10 лет проработала в ЦКДС «Романтик», где тоже был прекрасный хор, голоса – таких сейчас нет! У меня музыкальное образование, я играю на аккордеоне, и сначала директор ДК «Ровесник» Злата Вахлова пригласила меня работать в клубе «Играй, гармонь!», а затем предложила вести хор. Я согласилась. Мы работали в паре с Валерием Михайловым – изумительным концертмейстером, оркестрантом, специалистом высочайшего класса! Он долгое время руководил ансамблем народных инструментов «Карусель» – и это был легендарный коллектив! Когда я приняла хор, этот ансамбль аккомпанировал нам, и у нас с Михайловым сложился прекрасный творческий тандем. В настоящее время Валерий Григорьевич от дел отошёл, и теперь мы работаем с новым аккомпаниатором – Виктором Антиповым.
– Поёте под баян?
– Не только. Используем также фонограмму-минусовку – аудиозапись, в которой записана только музыка, аккомпанемент, без голоса. Голос мы подаём вживую. Фонограмму «плюс», когда записаны и музыка, и голос, и под которую остаётся только открывать рот, мы не используем никогда. Принципиально.
– «Светла горница» сегодня – большой коллектив?
– В хоре 30 человек. А когда я только пришла работать, насчитывалось едва 14. Это были люди, которые работали в основном на строительстве города, и на занятия приходили после работы. И как бы они ни уставали после трудовых смен, всегда пели с душой: тогда русская народная песня была в большом почёте, народные инструменты звучали чаще. А первым руководителем хора русской народной песни был Владимир Викторович Мижгородский. Сегодня у нас в хоре есть и работающие люди, и пенсионеры – их чуть больше. Но когда они выходят на сцену – не передать, насколько они молоды душой, насколько активны! А это очень важно, потому что, если раньше хоры были в основном статичными, то сейчас тенденция иная: все песни исполняются с движениями.
– Тогда вам нужен хореограф?
– Хореографом у нас всегда была я. Года через два после того, как я стала руководить хором, мы уже начали работать над сценическими движениями. И однажды поставили номер «Кадриль». Поехали на фестиваль на Курскую АЭС и заняли там 1 место. Мы показали такую кадриль! И голоса, и движения – всё было подчинено кадрили, пронизано её задором, искромётностью. До сих пор это выступление многие помнят. А в этом году к нам пришла Сталина Збруева, которая помогает нам в сцендвижении. Вместе мы уже успели отрепетировать композицию «Во горенке во новой».
– Среди ваших 30 хористов есть солисты?
– Чтобы быть солистом, нужно иметь правильное интонирование, хорошо поставленный голос – и мы ставим голоса, у нас много распевок. Но солист должен изначально обладать особыми тонкими музыкальными настройками. И у нас есть такие солисты! Оля Еноктаева из Мезенки: она работает в детском саду музыкальным работником, у неё хороший слух и поставленный голос, многие песни она запевает. Другой наш солист – Володя Солдаткин, самородок, очень правильно интонирует: дано человеку! К слову, у нас есть отдельная мужская группа хора, и это дорогого стоит. Сейчас мужчины, которые бы пели, да ещё любили русскую песню и не пропускали занятия – явление редкое, но у нас такие есть! И уже в марте они съездили на 7-й Межрегиональный конкурс народной песни «Кладезь» в Среднеуральск и в номинации «Ансамбль» получили диплом III степени.
– Надежда Борисовна, как Вы набираете участников в хор?
– Никак! Всех берём, кому хочется петь. Никаких прослушиваний не провожу, но, знаете, вот приходит человек, и я уже вижу – задержится он у нас или нет. А задерживаются только те, кто душой любит русскую песню.
– А если человек не умеет петь?
– У нас он научится. Ну а если не научится – будет петь тихо. Главное, что он тянется к русской песне, к народному искусству, к коллективу. Если человек действительно хочет, он найдёт для занятий и время, и силы, и здоровье.
– Как вы подбираете репертуар?
– Как Валерий Григорьевич, так и я, мы не любим «запетые» песни. Конечно, у нас есть «столбовые» песни, фундаментальные, которые с нами из года в год, а есть проходящие. Столбовые – это песни о Родине, о России, это та патриотика, петь которую хочется всегда. У нас в Уральском государственном академическом русском народном хоре есть композитор и аранжировщик Юрий Воронищев – он написал уже столько хороших песен! С подачи Виктора Антипова мы также взяли несколько песен Евгения Щекалёва, что обогатило наш репертуар. Вообще, все песни, которые мы когда-либо брали в работу, – красивые и любимые.
– У вас в основном песни – весёлые, задорные, плясовые. А печальные?
– Печали-грусти у нас в репертуаре нет – есть лирика. Например, вспоминаю замечательный концерт «Здравствуй, простор широкий!» к юбилею нашего уральского композитора Евгения Родыгина: весь концерт состоял из его лирики, которая занимала важное место в его творчестве. Ездили мы и на родыгинские фестивали, и всегда у нас были Гран-при, 1 и 2 места. Мы очень гордимся достижениями нашего хора!
– Фестивали русской песни наверняка и проходят с русским размахом?
– Не то слово! Организатор – Свердловский государственный областной Дворец народного творчества в Екатеринбурге – обычно подбирает для встречи живописное место, обязательно на природе; последний раз мы были в Верхнем Тагиле. На фестиваль мы должны привезти всё оборудование и атрибутику для горницы – предметы быта, все наши горшки, расшитые полотенца, прялку с колесом, чтобы оформить горницу. Со всей области приезжают коллективы, показывают каждый своё убранство, сундуками везут старинные винтажные вещи, и это просто невероятное погружение в прошлые времена! Также нужно обязательно привезти русскую народную еду – нашу, уральскую. Однажды мы привезли редьку с квасом и заняли 1 место. У нас были и пельмени, и тыква, запечённая с мёдом. Наши девчонки – просто искусницы!
– А сам хор тоже ведь должен выглядеть красиво!
– Знаете, сколько у нас костюмов! Швейный цех ДК «Ровесник», которым руководит Светлана Удачина, настоящие волшебники! У нас сегодня несколько костюмов. Цветастые шёлковые платья, летящие, с широкими юбками – в них мы поём весёлую песню «Хмелёк». Появились наряды для Масленицы: куртки, отороченные мехом – женские и мужские, народные юбки с отделкой. Из последнего – новые платья красного цвета, статусные, в них поём в основном патриотику. Есть костюмы-трансформеры: базовое белое платье, на него надевается фартук, на голову кокошник – это один образ. Если на это же платье надеваются зелёные украшения и зелёный кокошник для номера «Малахитовый узор» – это уже другой образ. Костюмов много, только успеваем переодеваться!
– Есть ли у вас в репертуаре произведения в каком-нибудь жанре, не свойственном вам?
– Да вот «Во горенке во новой» – песня, стилизованная под народную: то есть в ней сохранены некоторые народные черты, но при этом произведение переосмыслено в контексте современной культуры. Мы никогда такого не делали, и среди наших хористов были сомнения: сможем ли? Но я сказала: бьём в одну точку, отрабатываем из репетиции в репетицию, и всё у нас получилось! Вообще, раз мы – народный хор, то мы не смотрим на другие жанры, а подбираем песни под наши голоса, под нашу специфику.
– Ну, а, скажем, церковную музыку?
– Такие произведения нужно петь а капелла, а значит – очень-очень чисто. В пении а капелла инструментом выступает голос, и выстроить такое пение – большое искусство. Но мы сделали и это! Разучили «Ой вы, горы, мои горы», протяжную песню на четыре голоса, для участия в фестивале. Но она – единственная.
– Есть в Вашей практике какой-то особо памятный номер?
– Был у нас тематический концерт «Памяти набат» к 70-летию Великой Победы. Это была непростая работа: в номере мы исполняли сухопляс. Это танец-плач, который возник в годы Великой Отечественной войны. Он исполнялся без музыкального сопровождения, только под стук каблуков. Появление сухопляса было связано с тем, что мужчины уходили на фронт, в деревнях не оставалось гармонистов, да и весёлая гармонь уже не соответствовали настроению людей. Сухопляс отражал горе женщин, оставшихся без мужчин. Мои хористки были одеты в фуфайки, чёрные платки и кирзовые сапоги, музыки не было – только ритмичный стук каблуков. Зрители в зале не могли на это спокойно смотреть, плакали. Но потом говорили, что это был лучший тематический номер.
– Что самое важное в хоровом искусстве?
– Одновременно слышать весь хор. Каждому хористу нужно уметь услышать не только свою партию, но и все остальные, чтобы получилось единое произведение. Важно показать и единый характер песни: хор должен звучать как один человек.
– У вас каждая песня обязательно звучит многоголосием?
– Все песни у нас в основном трёхголосные, и хористы очень любят процесс соединения голосов. Петь на один голос нам неинтересно: ведь это просто как пропеть ноты.
– Вы – хор обыкновенный или уникальный?
– Каждый хор имеет своё лицо, поэтому все коллективы в той или иной степени уникальны. Но скажу так: хор без изюминки не может занимать Гран-при! (смеётся).
– Как будете отмечать славную дату 55 лет?
– Даём большой концерт 30 мая в 17:00 в ДК. Приходите! Потом в фойе будем отдыхать, общаться, поздравлять друг друга. Потанцуем и набросаем идеи на будущее.
– Что Вы пожелаете своему коллективу накануне юбилея?
– Долгой творческой жизни, интересных номеров. Пусть к нам приходит больше молодёжи, и вместе мы продолжим нести большое прекрасное искусство в народ. А зрителям хочу пожелать любить Русь и русскую песню. Русский народ не может потерять своё лицо. Мы должны смотреть в корни, а корни – это русские песни, русская культура. Мы должны её нести дальше. В этом наша уникальность и наша гордость.
Жанна Рождественская