В глубинах воды и неба
В «Ночь искусств» зареченцам были представлены две необыкновенные творческие Вселенные
В праздник Дня народного единства 4 ноября по всей стране традиционно прошла всероссийская культурно-образовательная акция «Ночь искусств». В этот раз, чтобы сделать искусство ближе к людям и стереть границы между творцом и зрителем, Краеведческий музей Заречного представил выставки двух художниц – Наты КАМЫШАН и Светланы СИНИЦИНОЙ. Художественно противоположные, технически разные, но духовно тождественные, хотя одну тянет к небесам, другую – в водную глубь.
«Супруг говорил: ты – художник!»
Ната Камышан – известная екатеринбургская художница, мастер классической и интерьерной живописи, основательница студии живописи Art OkNa. Член Профессионального Союза художников России, Международной Академии современных искусств, Уральской художественной Гильдии, Международного союза педагогов-художников; участница выставок в Москве, Екатеринбурге, Италии, Китае, Франции. Её работы живут в галереях и бизнес-центрах Екатеринбурга, в фондах Литературного музея С.Щипачёва, в каталоге пленэрной живописи Министерства культуры России, в фонде Свердловского областного Краеведческого музея им. О.Е. Клера, в частных коллекциях от Казани и Питера до Канады и Стамбула. А скоро и в фонде нашего Краеведческого музея тоже появится её картина «Заброшенный пруд»: будете на выставке – найдите эту работу!
Путь в профессию начался Для Наты Камышан со свердловской Детской художественной школы, продолжился в Уральской государственной художественной академии. Позже она изучала школу живописи мастеров фламандской и голландской школ. Художница работает в разных техниках: масло, акрил, темпера и спиртовые чернила. Одно из ярких направлений её творчества – интерьерная живопись: такие картины делают пространство дома колоритнее, богаче и уютнее. К слову, сюжеты этих картин можно увидеть и на стильных пиджаках, которые есть на платформе «УралМаркет». Мерчи разлетаются моментально! А ещё она делает стильные акцентные броши.
Ната вообще очень активна в творчестве: много пишет, ещё больше – наблюдает, генерирует идеи, успевает обучать учеников, проводить мастер-классы, открывать выставки и, что очень ценно, – присутствовать на них лично. Вот и на открытие своих «Мгновений» в Заречный приехала. А приехав – провела авторскую экскурсию по своим картинам. Начала с серии «венецианских» работ, написанной для проекта Министерства культуры «Под маской Венеции».
- Италии я не была, но перед глазами всегда стоял этот красивый образ – вода, колонны, гондолы… Когда на выставку пришёл почётный консул Италии в Екатеринбурге Роберто Д`Агостино, он спросил: как же ты пишешь, если ты не была у нас в стране? В ответ я предложила ему стать моим консультантом по Италии. Он согласился и… начал мне рассказывать, какая в Венеции мутная вода, замшелые стены, а вовсе не эти лазурные волны, как на картинах… Я тут же сказала: Роберто – стоп! Я буду писать так, как сама представляю! – смеётся художница.
Исторические копии работ фламандских художников – очень большой труд. Например, картину «Персики» Ната писала полгода, терпеливо ожидая, пока высохнет каждый слой, прежде чем накладывать следующий. Такая техника не терпит спешки, да и вся фламандская живопись рождается долго, не спеша.
«Интригу» Ната писала, когда училась в Академии: была задача – написать тёмное на тёмном. Настоящий вызов! Здесь тоже много слоёв: работа готовилась 11 месяцев!
Слоями написал и Пёс Лорд, и он – максимально фотографичен.
А вот в картине «Свидание», созданной в 2018 году, автор уже начинает смешивать техники: чем больше вариативности, тем необычнее.
Работа о двух масках, около которой зрители стоят подолгу, была представлена в Москве в Академии современного искусства. Требовалось придать картине философский смысл.
- Посмотрите, у девушки глаза под маской открыты и хорошо прорисованы, а у юноши – пустые глазницы. Вот так бывает: мы живём с человеком много лет и часто не знаем, кто скрывается за этой маской, - философствует художница.
Среди работ – посвящения Екатеринбургу: Исеть, Белая башня, Храм-на-Крови, Плотинка, фонтан за Оперным театром. Прекрасны этюдные работы с пленэров Крыма: сочная атмосфера полуострова, подсолнухи, стога. Цветочная тема – сирень, васильки, орхидеи: Ната любит цветы. Много пейзажей уральской глубинки: колоритная туча в Реже, золотистые закаты, водные глади в бликах солнца – не зацепиться за это художник не может. А вот и картина маслом «Заброшенный пруд»: впервые она была представлена на китайской выставке.
- Это обычная запруда, но я никак не могу понять, что меня так притягивает в этом. Может быть, безмятежность, умиротворённость этого места? – размышляет Ната Камышан.
Есть в её творчестве и иконы, хотя иконописью она никогда не занималась. Но в период ковида семья Наты потеряла отца, и так, через творчество, они с мамой приходили в себя от горя.
- Я писала икону, а мама вышивала, и так с Богом мы легче перенесли потерю, - делится художница.
Со зрителями Ната Камышан разговаривала о самых разных вещах. О том, что грамотный или просто агрессивный маркетинг может продать всё, даже каляки-маляки и чёрные квадраты. Что нужно верить в талант человека: ему самому – в себя, близким – в него. Именно так супруг Наты верил в неё и не уставал повторять: ты художник! А она всё никак не могла в себе этого принять – долго работала в банке, с сухими цифрами вместо любимой палитры. О том, что талант – это дар свыше: Бог даёт всем, но не каждый может взять, и если бы ей кто-нибудь сказал заранее, каково это – быть художником, насколько тяжёлым бывает этот труд, она бы сбежала, потому что выдержать такое энергоёмкое и ресурснозатратное существование может не каждый…
Она очень откровенна в общении, во взглядах, а вот в её творчестве, напротив, немало скрытого. Вода. Она интуитивно идёт в эту тему, потому что этого требует её творческая натура, но не знает, почему её так тянет к этой стихии. А всё очень просто. Вода зеркальна эмоциям: спокойствию, умиротворению, ярости, катарсису. Это глубина. Именно через воду художник стремится познать эту глубину – внутренних состояний, отношений, мыслей, законов, знаний, связи в божественным, с природой. И Ната Камышан идёт в эту глубину – чтобы исследовать её и поделиться с нами.
Уловить неуловимое
Говорят, красота начинается там, где душа перестаёт прятать свой свет. Это в полной мере – о выставке Светланы Синициной «Я в этот мир пришёл, чтоб видеть солнце». Название – строка из стихотворения Бальмонта, и в нём вся суть её взгляда на мир.
Её картины – о небе. И оно разное, как сама жизнь. Как переплетение света и тени. Как настроение женщины. Женщины-художника.
Она рисует с детства. С отличием окончила Детскую художественную школу в Новоуральске, получила красный диплом УрГАХА по специальности «архитектура». В Заречный переехала в 2014 году. Она художник, архитектор, мастер декоративной росписи, увлечённый байкер. Член Союза пастелистов, автор множества выставок. Из последних – этим летом «небесная» выставка Светланы открылась в Екатеринбурге, а осенью работы художницы высоко оценили на ART RUSSIAN WEEK в Москве и на Фестивале светоживописи «Исконный свет Салафиила» в Нижнем Тагиле.
Небо – это бесконечный холст, изображения на котором никогда не повторяются: у Светланы есть шанс творить вечно! Она видит небо. Мы тоже видим, но проходим мимо. Мимо его красок, фантазийных образов, световых переливов. Она – останавливается, фиксирует, воплощает мгновения. Сухая пастель помогает ей передать плавность цветовых переходов, лёгкость и воздушность облаков, перспективу и объём. Её работы – про взгляд на солнце, про попытку поймать свет. «Небо – это ювелирная работа!» - сказала на открытии выставки заместитель главы Заречного по социальным вопросам Татьяна Соломеина.
Глядя на работы Светланы, приходит понимание: каждый момент – уникален, каждая минута – неповторима, и, как в песне, есть только миг. Миг, чтобы остановиться и ощутить по-новому себя. И жизнь. «Вы подарили нам эту редкую возможность – остановиться», - поблагодарила художницу начальник Управления культуры и спорта Яна Скоробогатова.
Музыкальную оправу для пастельного неба приготовил творческий коллектив «Поющий свет»: на открытии выставки звучали окарины, хэндпан и глюкофон. И под эти магические мелодии виды неба приобретали совершенно особую, высокую красоту. Было ощущение, что музыка уносит куда-то наверх, к горнему…
- Какое небо самое любимое? – успеваю спросить художницу, которая у гостей выставки нарасхват.
- Небо из моего окна! Эти 15 минут, когда оно вот-вот поменяет красоту, и надо успеть захватить уникальность. Когда мне это удалось, я была в восторге!
- Как можно уловить неуловимое?
- В этом и весь азарт: суметь поймать миг!
- Поймать чем – глазом, памятью, кистью?
- Разом. Чтобы получилась история – без фальши. Настоящая. Поэтому всё нужно делать быстро, скорость – это очень круто!
- У вас и Заречный, и Асбест, и Кипр – где бы вы ни были, вы всегда сморите на небо?
- Всегда. Я должна везде видеть солнце. Это моя реальность.
Выставки Светланы Синициной и Наты Камышан продлятся до 15 января. Сходите! Посвятите один из дней высокой глубине.
Жанна Рождественская