А куклы – как люди…
Музейные работники знают: куклы – живые, они могут менять положение тела, фокус взгляда и даже эмоции
Уже три недели в выставочном зале Краеведческого музея работает необыкновенная выставка «Такие разные куклы», где представлены творческие проекты кукольных дел мастеров.
Два из них – «Коромысли» и «Ёжкин хор» – родились под руководством мастера из Екатеринбурга Елены Злоказовой. Название первого возникло из игры слов «коромысло» и «мысли». Этот проект – про жизнь в деревне, где время течёт размеренно, будни наполнены незатейливыми сюжетами, простыми мыслями, радостями и хлопотами.
Второй проект – «Ёжкин хор»: девять весёлых Бабок Ёжек во главе с харизматичным Лешим организовали хор. Сочиняют частушки и задорно поют их на весь лес! Каждая Яга – произведение искусства. Куклы выполнены максимально реалистично: морщинки, бородавки, носогубные складки, крючковатые пальцы, прищур глаз – всё настолько явное, что отказываешься верить в проволочный каркас и папье-маше. Бабки Ёжки – безусловные модницы, каждая – в стильных аксессуарах: у одной – бусы из медвежьих зубов, у другой из лаптей растут ажурные поганки, у третьей на рукаве прижалась летучая мышь, в ушах у кокеток – серёжки: шишки, жёлуди, перья, на фартуках – художественная паутина, и много всего такого, что делает каждую куклу уникальной индивидуальностью. Рассматривать можно часами.
Третий проект – «Зарисовки с Леонидом Сойфертисом». Идея принадлежит художнику по куклам, члену творческого Союза художников России Татьяне Серых (Екатеринбург). Советского художника Сойфертиса многие помнят по иллюстрациям в журнале «Крокодил». Мастера же рассказали о его творчестве посредством кукольной скульптуры: по рисункам автора были созданы куклы, и иллюстрации ожили.
На выставке в общий кукольный кейс органично вписалась наша зареченская мастерица Людмила Янгисаева. О её изумительном мире маленьких, до деталей отточенных человечков, мы много рассказывали. Работы – не просто ватные игрушки, они – дыхание времени, хранители истории.
Выставка будет работать до 28 августа в нашем Заречном, в выставочном зале по ул. 9 Мая, д. 3. Приходите: вас ждёт удивительный кукольный мир, который всегда полон тайн. И некоторые из них нам раскрыла кукольных дел мастер, автор проектов, владелица творческой артели «Ненапрасный труд» Елена Злоказова.
- Елена, как Вы пришли к такому чудесному творчеству?
- В детстве я много рисовала людей, причём изображала их во времени, как они растут и меняются с возрастом: тщательно выводила им морщинки на лицах, прорисовывала эмоции. Очень любила мастерить своими руками. Помню, наш дом на Московской был отделан мелкой плиткой, и она осыпалась. Я её подбирала, а потом облицовывала этой крошкой свой кукольный домик из картонной коробки. Словом, это увлечение со мной с детства. После школы было желание поступить в Богдановическое училище – учиться живописи по фарфору, потому что в тот период я увлеклась рисованием цветов, орнаментов. Но мои родители уехали в Африку: папа работал на строительстве металлургического завода в Аджаокуте, и мама с ностальгией просила меня не уезжать из родного города. Я послушалась, и поскольку в школе занималась лёгкой атлетикой, то пошла в педагогическое училище на физкультурное отделение. Там встретила своего будущего мужа – и вот уже 38 лет мы вместе. Позже окончила СИНХ, много лет проработала бухгалтером.
Но творчество со мной было всегда, и однажды я узнала о флористических курсах. Год интенсивных занятий – и я стала работать флористом. Сначала мне всё нравилось, а потом захотелось привнести в работу что-то своё. Я начала делать собственные композиции из цветов, мне стали поступать заказы на оформление разных торжеств, мероприятий. Но творчество – штука непредсказуемая. Так, однажды я увидела валяные куклы Дианы Нагорной и потеряла покой. Записалась на курс по валянию из шерсти. Дальше – больше: началась череда разных мастер-классов. И я, вдохновлённая творчеством, отняла у мужа нижний этаж нашего дома, где по плану должен был располагаться тренажёрный зал, и организовала там студию. Так я окончательно встала на путь творчества.
- Кто Вам помогал на этом пути?
- Мне встречались нужные люди – художники, благодаря которым я осознала, что хочу расти именно в кукольном направлении, что это – моё. Поняла, что мне не нравятся куклы гладкие, причёсанные, в бальных платьях. Я люблю эмоции, настроение, характер. У меня есть три «чемоданных» проекта: открываешь самый обычный чемодан, а внутри – кукольная композиция. Первая называется «Во дворе». С ней я участвовала в выставке «Цветы и куклы». Выставка проходила в КОСК «Россия», и я хорошо помню: вот идут по залу люди – уже уставшие от впечатлений, и вдруг тормозят около моего чемодана и начинают его рассматривать. Я поняла, что работа – цепляет. Потом появился чемодан «Физкультура» – дань моей профессии: внутри оформленный как спортзал, с фигурками, которые прыгают через коня, занимаются на бревне, мажут разбитое колено зелёнкой… Третий чемодан называется «Урок русского языка». В прошлом году все они ездили в Питер на выставку.
- Елена, Вы создали Артель «Ненапрасный труд». Почему артель? Не студия, не мастерская. Что для Вас в этом слове?
- Команда. Сплочённая творчеством команда. Я раньше вела мастер-классы, а потом пригласила девочек, которые у меня учились, в артель, где мы проводим по четыре месяца в году, создавая проекты – тот же «Ёжкин хор», «Коромысли». Основной состав – 9 мастериц, среди них – и ваша Татьяна Казакова, яркая, весёлая, самобытная!
- А название артели как родилось?
- Сначала мы назвали нашу артель «Напрасный труд», имея в виду, что у нас одни затраты, мы не зарабатываем творчеством, а просто участвуем в выставках и конкурсах. Но когда мы заявили это название, нам сказали: такое уже есть. Тогда, недолго думая, мы переименовались в «НЕнапрасный труд». Ещё и лучше получилось!
- Как пришла идея проектов «Коромысли» и «Ёжкин хор»?
- Это давние мои мечты. Для проекта «Коромысли» я сначала сделала корову, а потом поняла – деревенских сюжетов слишком много, одной мне не справиться. И тогда подключились мои девочки-мастерицы.
Так же и с Ёжками. У меня была кукла – маленькая Баба-Яга, но всегда хотелось сделать большую. Как оберег дома. Я долго думала о технике: нужно было сделать куклы прочными – с прицелом на участие в выставках, чтобы они не ломались в дороге. В итоге лица у Ёжек выполнены из папье-маше, всё остальное – из пиафлора (губчатого влагостойкого материала), который позаимствован из флористики. Основа – проволочный каркас, обтянутый синтепоном. Теперь я уверена: с фигурками ничего не случится, даже если они упадут. Кстати, папье-маше на всю нашу команду делает мой муж Михаил, и это большая помощь!
- Как Вам на ум приходят все эти восхитительные детали для образов?
- Так работает фантазия – генерирует идеи одну за другой! Например, летучая мышь, которая привязана к руке моей Ёжки, родилась буквально в последний день перед выставкой, и я поняла: вот та самая изюминка, которой не хватало образу! И быстро сваляла мышь из шерсти. Творчество вообще такая штука: чем больше работаешь, тем больше идей рождается и тем они ярче. Но всегда нужно уметь вовремя остановиться, чтобы детали не затмевали одна другую.
- Куклы похожи на своих создательниц?
- Похожи. Всё-таки мы в них вкладываем часть себя, как же иначе?
- Многие считают, что куклы – существа живые…
- Я в это верю, и мне очень многие об этом говорят. Особенно музейные работники: они часто замечают, что куклы меняют положение головы, направленность взгляда и даже эмоции. Бывают и такие случаи: девочки долго не могут родить, приходят ко мне, делают ангела – и через время становятся мамами. Не знаю, как это работает, но это факт. Или одна девушка смастерила ангелочка с собакой. Вышла с мастер-класса, и за ней увязалась собачонка – точно такая же, какую она только что сделала! Думаю, куклы – это посредники или проводники между мирами.
- А в выставках Вы часто участвуете?
- В Екатеринбурге проходят две выставки – «Мишка с куклою» и выставка Уральской Ассоциации художников по куклам, в них я участвую всегда.
Вообще, кроме кукол, я очень люблю арт-объекты, обожаю блошиные рынки, заброшенные дома, где можно отыскать совершенно невероятные вещи. Например, я как-то нашла старую металлическую решётку от фонаря – из неё сделала арт-объект «Анна Ахматова»: камин, внутри свеча – живой огонь, за решётку держится воробей, а сверху скульптурно – лицо поэтессы. С этой работой я стала лауреатом Международного конкурса «Пандора Планинум» в 2019 году. Позже из ржавого металлического листа я сваяла Маяковского и чету Бриков – тоже для участия в конкурсе, привезла награду от Союза художников.
- Что Вы ощущаете в моменты творчества?
- В эти моменты я нахожусь где-то не здесь, не в этом мире, и семья меня просто теряет, когда я творю.
- Просят ли у Вас продать работы?
- Очень просят. Но я не сразу готова расстаться с работами. Позже что-то могу продать. Себе оставляю только те, которые точно уже не повторить. Или где использованы вещицы, которых нигде уже не достать. Например, у меня есть Ангел забытых мелодий – у него такие крылья! Я купила их у мальчика с Сахалина – он нашёл их на раскопках времён Карафуто, когда на острове жили японцы. Конечно, такие крылья – настоящий раритет, поэтому этого Ангела не продам точно.
- А Бабок Ёжек?
- Если кто-то из авторов захочет продать свою куклу – я дам добро: кукол тоже нужно отпускать. К тому же люди ведь выбирают кукол не просто так, а интуитивно – тех, к которым тянет. У нас был такой случай с проектом «Коромысли»: на выставке одна женщина увидела фигурку председателя колхоза на мотоцикле и разрыдалась: «Это же я! Я ездила на таком же мотоцикле! Продайте!». Вообще, многие люди в работах узнают себя – и это лучшая награда для художника.
- А сейчас Вы над чем работаете?
- Готовимся к выставке «Искусство куклы» в Москве. Приступаем к новому проекту с рабочим названием «Про клетку». В нём будет всё, что связано со смыслом этого слова, начиная от клетки для птиц и заканчивая клеткой организма. Проект философский – в нём зрителю будет о чём подумать.
Жанна Рождественская