За кулисами музея

Наш городской мир состоит из множества предметов, которые созданы людьми для того, чтобы их кто-то увидел. Музеи и выставки показывают предметы таким образом, чтобы встреча с ними оказала на нас некое воздействие. Выставка может заинтересовать нас или оставить равнодушными, вызвать эмоции разной степени интенсивности, но в любом случае поход на выставку становится для зрителя событием культурного опыта или даже приключением.

Зачем ходить на выставки? Если отвечать на этот вопрос рационально, то выставки нужны зрителю для получения информации и впечатлений. Выставка врезается в память глубже, чем увиденная на экране смартфона цифровая картинка. Тем не менее, выставка — это довольно хрупкий медиум. Она длится между открытием и закрытием. Если к выставке не составлен каталог, то от нее в памяти остается лишь общее впечатление, несколько фотографий и, может быть, название. Чтобы выставка оказала воздействие и запомнилась, недостаточно просто положить экспонаты в витрину или повесить картины. Нужно сделать так, чтобы расстановка этих артефактов превратилась в интеллектуально-чувственную задачу.

Тот, кто делает выставку, получает тему и начинает превращать ее в образы. Сейчас таких людей называют кураторами. Латинское слово curator переводится как «опекун». Куратор выставки выступает и в роли организатора, и в роли исследователя, и в роли соавтора. Его деятельность легко сравнить с работой театрального режиссера. Выставка — это тоже сцена, где говорят не актеры, а экспонаты. Куратор выставки устанавливает связи между артефактами и смыслами. Выставка погружает зрителя в особое смысловое пространство. Любая выставка начинается с кураторского текста, где описывается точка зрения создателей выставки, но зритель все равно воспринимает ее субъективно.

Современные выставки часто строятся так, чтобы посетитель проживал ее, а не просто пассивно воспринимал. Для этого кураторы прибегают к услугам дизайнера, архитектора или даже театрального художника. В краеведческом музее имени Алабина сейчас проходит выставка «Тыл» в честь 80-летия Победы, где экспонаты военного времени связаны между собой историей живущего в тыловом городе советского ребенка.

В Доме Рока «Звезда» — экспозиция о мировой рок-культуре начинается с комнаты советского подростка, который в конце 1960-х открывает для себя рок-н-ролл.

Хорошая выставка добавляет к представленным публике предметам что-то еще. Это "ещё" можно попытаться описать повседневными словами — дизайн, материалы, концепция, а можно назвать не совсем научным словом "аура". В 1930-е годы очень значимый для описания общих мировых культурных процессов немецкий философ и критик Вальтер Беньямин уже использовал понятие "ауры" в отношении произведения искусства, когда писал о том, как когда-то культовые объекты теряли статус уникальности под воздействием технологий тиражирования. Аура произведения искусства — это ощущение уникальности от восприятия его здесь и сейчас. Можно сказать, что куратор выставки старается придать набору экспонатов, которые могут быть просто бытовыми предметами, ощущение уникальности. Это, безусловно, творческая задача. А кураторство в этом смысле становится видом современного творчества.

Автор: Илья Саморуков, культуртрегер Самары, куратор, арт-критик, литературовед, музыкант, независимый, режиссер. Кандидат филологических наук.

#ВсеВДеталях #ВсеВТеме #ВсеНаВыставке