Опера и мода: как отражается дух эпохи в костюмах постановок
Опера — это синтез искусств, где музыка, вокал, драма и визуальное оформление сливаются в единое целое. И важную роль в создании этого магического действа играют костюмы. Они являются визуальным инструментом для раскрытия характеров персонажей, отражают дух эпохи, и обязательно имеют историческую подлинность.
В разные эпохи мода диктовала свои правила и для оперного костюма. В актуальных постановках самарских театров можно увидеть интересные примеры того, как художники по костюмам работают с историческими образами, добавляя в них современные элементы.
О том, как костюм влияет на восприятие спектакля, и как в современных постановках сочетаются исторические традиции и модные тренды, мы поговорили с экспертом в области дизайна Дарьей Арутчевой, членом Союза дизайнеров России, заведующей кафедрой и профессором ДиДПИ СГИК, доцентом в области технической эстетики и дизайна:
«Любой сценический костюм настроен на эффект, эффект со стороны зрителя, на сценичность этого образа, иначе зачем создавать спектакль? Уверена, что в сценическом костюме, будь то опера, драма или балет, всегда есть два пути.
Первый путь — когда мы отталкиваемся от эпохи. Он, конечно, самый достоверный и самый аутентичный, когда мы используем костюм как некую идентификацию времени. Здесь нельзя не вспомнить бесподобную постановку "Аиды" в Самарском академическом театре оперы и балета, где даже парики были выполнены из нитяных волокон, имитируя технику создания париков в Древнем Египте. И конечно же "Сказки Гофмана" — это абсолютный синтез сложных эпох, где мы видим потрясающую работу с образом: созданы абсолютно исторические, достоверные элементы.
Второй путь — от характера персонажей и авторской интерпретации, но тут иногда возникают курьезы. Зрители, настроенные на традиционные образы, начинают ждать их, как, например, в "Евгении Онегине", задаваться вопросом: «Где же малиновый берет?», что при костюмах только в черном и белом, становится комичным. Однако, это не умаляет совершенно потрясающего ахроматического решения костюма в "Онегине", хотя я, как знаток истории моды, конечно, приятно удивлена, когда мы видим историческую достоверность и качество работы историка моды, историка костюма, для того чтобы добиться идеального результата и получить максимально удачный образ, описывающий, раскрывающий эпоху.
Конечно, есть доля условности, даже в угоду комфорту артистов, оперных или балетных. В нашем театре оперы и балета мои бабушки были балеринами, а дедушка — премьером, поэтому знаю, как важна помощь артисту в сложных партиях, например, шотландская юбка в балете "Сильфида" солиста балета или набедренная повязка в “Партии золотого бога” балета ”Баядерка”.
Оперные, сценические костюмы — это отдельная сложная тема. В Институте культуры мы изучаем исторический крой, народный крой, сценический крой для того, чтобы, погрузившись в особенности эпохи, понимать, как это работает и взаимодействует с телом артиста и как это в дальнейшем будет видеть зритель из зала» — делится Дарья.
#ВсеВСамаре #ВсеВДеталях #ВсеВТеатре