МАМЕДОВ МИХАИЛ ГАШИМОВИЧ

Михаил (Мамед) Гашимович Мамедов (19 октября 1951 – 24 июля 2023) – один из лучших выпускников театрального факультета Воронежского института искусств и актёров Воронежского драматического театра имени А.В. Кольцова конца 70-х годов XX века, в историю отечественного искусства вошёл как актёр, режиссёр театра и кино, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат международных и российских фестивалей.

Михаил Мамедов родился в Дербенте в семье военного. В юности попал в Воронеж, который сыграл важнейшую роль в его судьбе: увидев в газете «Советская культура» объявление об открытии театрального отделения в Воронежском государственном институте искусств, он решил попробовать свои силы. Как сам позже признавался, на вступительных экзаменах выглядел не лучшим образом, но его будущие педагоги Ольга Старостина и Борис Кульнев увидели в нём природный талант - и в дальнейшем не пожалели. «Воронеж – город моей юности, утраченный рай» - говорил позже Михаил Мамедов - уже знаменитый на тот момент режиссёр. Учиться Михаилу нравилось: в 1975 году он окончил институт искусств и поступил на заочное отделение филологического факультета ВГУ, а позже окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Андрея Гончарова, 1981) и Высшие режиссёрские курсы при Министерстве культуры СССР (1985). Благодарность своему первому вузу режиссёр Мамедов проявлял своеобразно: услышав, что пришедший на кастинг студент приехал из Воронежа, старался задействовать его хотя бы в эпизодических ролях.

Тогда же, в 1975-м, прямо на дипломном спектакле началась и актёрская карьера Михаила: Мамедова в роли Мэкхита в спектакле Бертольда Брехта «Трёхгрошовая опера» увидел главный режиссёр Воронежского драмтеатра Глеб Дроздов и пригласил его в свой коллектив, где Михаил отработал три года - с 1975 по 1978 год. Недавний студент быстро стал любимцем публики. До сих пор театральные «старожилы» вспоминают его в роли Андрюса в спектакле Юозаса Грушаса «Любовь, джаз и чёрт» - одного из молодых музыкантов-бунтарей, которые репетировали в подвалах и на чердаках, «похожих на мансарду художника». Молодёжная тема, которую поднимала пьеса, была очень актуальна. Даже режиссёр не ожидал, что спектакль будет иметь такой успех. Успеху в некоторой степени способствовало то, что герой был близок самому актёру, который в жизни был «не подарочек»: он даже был исключен из комсомола, что вполне могло поставить крест на всей дальнейшей жизни. Нет, молодой артист не пил и не воровал - он всего лишь сказал, что комсорга не назначают «сверху», а выбирают сами комсомольцы. Ему посоветовали не спорить. Он в знак протеста перестал платить комсомольские взносы. Через два месяца его исключили, однако комсомольский билет он сохранил на память.

За три года Михаил вырос как профессионал, играя главные роли и вызывая восторг публики и зависть многих коллег, и даже режиссёр, который, как казалось, должен был бы радоваться яркому актёру, недовольно говорил: «Ты во всех спектаклях заслоняешь других актёров. Так не положено». Всё чаще Мамедов думал о том, что театр имени Корльцова для него уже пройденный этап, поэтому принял приглашение Петра Монастырского - режиссёра приехавшего на гастроли в Воронеж Куйбышевского театра. А позже сам с удивлением отмечал, что мог бы устроиться на работу практически в любой театр.

- Могу сказать, что за первые три года работы там овладел профессией. Так сложились звёзды, что я играл многие главные роли. При приёме в театр даже говорил: «Пойду к вам только на главные роли. Если нет – уйду». Мне осуждающе отвечали: «Как? Ты ещё ставишь условия?». «Да», - говорил. И в итоге сыграл многое из того, что хотел. Что меня всегда поражало, так это любовь зрителей. Я не хочу хвастаться. Но она была. Почему? Не пойму до сих пор. Но после каждого спектакля меня ждали зрители, столько цветов дарили, что я считал это должным, а теперь поражаюсь, как такое могло быть. Видимо, в те времена публике нужен был такой бесшабашный, непредсказуемый, как теперь говорят - драйвовый герой. Ведь во времена брежневского застоя многие скучали по таким, - говорил он в беседе с воронежским журналистом Павлом Лепендиным, который ради этой встречи специально ездил в Москву (к слову, именитый актёр и режиссёр интервью давать не любил, но для Воронежа сделал исключение).

В 1978–1980 годах Мамедов работал в Куйбышевском театре, с 1980 по 1985 год – в Минске, а в конце 1980-х годов сотрудничал с Московским театром имени В. Маяковского.

Кинематографическая карьера Мамедова началась с эпизода в мини-сериале «Иду на вулкан» (1982) Тофика Исмаилова. На киностудии «Азербайджанфильм» он снимался под своим настоящим именем – Мамед Мамедов. Среди заметных ролей – Адхам в драме «Структура момента» (1980), Муслим Магомаев-старший (дед знаменитого певца) в «Аккордах долгой жизни» (1981) и главная роль в «Загородной прогулке» (1986). Последнее появление на экране датируется 2008 годом – эпизод в сериале «Паутина».

О режиссёрской деятельности Михаил Мамедов начал подумывать ещё будучи студентом филфака ВГУ - и чужие интересные произведения привлекали, и хотелось воплотить на сцене и в кино современную ему жизнь с её проблемами. Его театральные постановки отличались живостью и эмоциональностью, а любимым жанром были комедии, особенно пьесы Рэя Куни. В 1990-х годах Мамедов работал в Брянском драматическом театре, где поставил десять спектаклей, включая «Ребёнка к ноябрю» Леонида Жуховицкого, в 1995-2000 гг. был штатным режиссёром Московского театра комедии, преобразованного в Театр Луны. В 2010-2019 гг. руководил Брянским театром юного зрителя и Новгородским академическим театром драмы имени Ф. М. Достоевского, где поставил спектакли по произведениям Людмилы Улицкой, Александра Пушкина и итальянским народным сказкам. Мамедов также ставил спектакли в зарубежных театрах - помимо России, он работал в Германии, Турции, Болгарии, Венгрии, Белоруссии, Латвии. Был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Калмыкии (благодаря его усилиям национальный театр Калмыкии был сохранен в 90-е годы).

В качестве режиссёра кино Мамедов дебютировал с эпизодами сериалов «Улицы разбитых фонарей-8» и «Паутина» (2007-2008). Среди его работ – сериалы «Такова жизнь» (2009), «Грибной царь» (2011) и военная драма «Неистовый, яростный, бешеный...» (2011). Он сотрудничал с известными авторами, такими как Юрий Поляков и Рустам Ибрагимбеков. Главными темами его творчества были одиночество и поиск счастья, за которое приходится платить высокую цену. «Я – диктатор», – шутил он, подчёркивая свою требовательность в работе.

Несмотря на специальность и должности, просто обязывающие быть «медийной» личностью, Мамедов был человеком закрытым, предпочитавшим держать личную жизнь в тени. В интервью он признавался, что, несмотря на внешнюю коммуникабельность, чувствовал себя внутренне одиноким.

Михаил Мамедов скоропостижно скончался 24 июля 2023 года в Москве на 72-м году жизни. Во время визита к врачу в поликлинике ему стало плохо, ни персоналу поликлиники, ни вызванной реанимационной бригаде спасти его не удалось - только констатировали смерть от острой сердечной недостаточности. Его уход стал тяжёлой утратой для российского театра и кино. Михаил Мамедов останется в памяти россиян как талантливый художник, чьи работы наполнены энергией, искренностью и глубоким смыслом.

Над текстом работал Павел Сычёв
Фото: https://vk.com/wall-44649003_30523?t2fs=4cf228e3802cdbcd19_3