20 книг по работе с цветом

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов. Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

2. Н. Н. Александров: «Цвет и его динамика в культуре»

Книга содержит ряд оригинальных спиральных моделей, связанных с цветом и динамикой цвета в культуре.

Во-первых, в ней представлена авторская концепция цвета как выразительного средства в ряду «линия – тон – цвет» и прослежена их взаимосвязь в культурном цикле.

Во-вторых, здесь впервые рассмотрен закон социальной эволюции видения цвета и модель ДНК цветового видения.

Наконец, в работе открыты и обоснованы числовые закономерности эволюции цветовых моделей в культурном цикле от 1 до 12.

Все это многообразие идей сопровождается большим количеством цветных иллюстраций.

3. В. Железняков: «Цвет и контраст»

В учебном пособии объединяются искусствоведческий и технический подходы к проблемам операторского искусства. В книге рассматриваются вопросы гештальтпсихологии, цветоведения, колорита, экспонометрии и освещения. Исследуется психологическая проблема соотношения видимого и знаемого в изобразительном искусстве.

4. М. Д. Фершильд: «Модели цветового восприятия»

Фундаментальное знание специалиста, работающего с изображениями, - это, в первую очередь, знание (и понимание) физиологических законов цветового восприятия простых и сложных зрительных стимулов, а также знание законов цветопродукционного процесса. Поэтому, если рассуждать вне технического и технологического контекстов цветовоспроизведения, апеллируя лишь к корневому смыслу происходящего, то между цветопродукционным процессом и процессом моделирования цветового восприятия (оригинала и его будущей репродукции) можно уверенно поставить знак равенства.

Важно обратить внимание читателя на то, что словосочетание "Color Appearance Models" не имеет эквивалента в русском языке и в максимально близком переводе звучит как "Модели результатов цветового восприятия".

5. А. П. Рац: «Основы цветоведения и колористики. Цвет в живописи, архитектуре и дизайне»

Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека; психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды; проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.
Для студентов бакалавриата, изучающих дисциплины блока «Архитектурное проектирование», и магистратуры, изучающих дисциплины «Живопись» и «Цветоведение» по направлению «Архитектура». Может быть полезно студентам и специалистам направлений, в которых практическая деятельность связана с использованием цвета.

6. Н. П. Никитина: «Цветоведение. Колористика в композиции»

В учебном пособии дается понятие о композиции в художественной деятельности и архи-тектуре, показана психология зрительного восприятия художественного произведения. Предлагаются практические задания, способствующие приобретению навыков в решении композиционных задач, умению работать с цветом, применять законы цветовой гармонии и композиции.

Для студентов, осваивающих дисциплину «Колористика» (модуль «Профессиональный рисунок»), а также для аспирантов и научных сотрудников, исследующих проблемы
художественного творчества в образовательном процессе.

7. Т. Буймистру: «Колористика. Цвет - ключ к красоте и гармонии»

Цвет оказывает огромное влияние на нашу жизнь - настроение, самочувствие, выбор вещей. Знание законов цвета, понимание правил составления цветовых гармоний, которые изложены в данной книге, помогут решить многие практические вопросы: создание выразительных произведений искусства и красивых комфортных интерьеров, подбор идеальной цветовой гаммы в одежде и графическом дизайне.

Книга будет интересна как специалистам, имеющим практическое отношение к цвету, - искусствоведам, художникам, дизайнерам, так и широкому кругу читателей, тем, кто хочет наполнить свою жизнь красотой и гармонией.

8. Н. Н. Волков: «Цвет в живописи»

Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова (1897 - 1974). Книга, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Автор обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине.
Издание богато иллюстрировано.

Книга посвящена теории колорита в живописи. Состоит из двух частей. Первая - теоретическая. Здесь рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок. Вторая содержит анализ различных типов цветового строя в живописи.

9. М. Уилкокс: «Синий и Желтый не дают Зелёный»

В конце XVIII в. была изобретена система трех основных цветов. Вслед за этим последовала обобщающая трактовка: при смешивании синий, желтый и красный дают еще три цвета - зеленый, оранжевый и фиолетовый.
Нельзя утверждать, однако, что повсеместное использование этой системы привело последующие поколения к созданию более совершенных произведений искусства.

Майкл Уилкокс изменил взгляд художников и всех, кто имеет дело с цветом, на работу с палитрой. Его книга, переведенная на многие языки, впервые предлагает новый способ мышления и творчества, пересматривающий все существовавшие прежде подходы.
Отмечая ошибки и вскрывая заблуждения, свойственные традиционному подходу к смешиванию цветов, автор превратил работу с палитрой из череды случайностей в интеллектуальную задачу.
Прочитав эту книгу, вы научитесь получать любой требуемый цвет быстро, точно и без лишних затрат.

10. С. С. Алексеев: «О колорите»

Рассматриваются вопросы цвета и колорита, выясняется их существенное различие. Колорит определяется как система цветов.
В первой главе выясняется разница между вопросами цвета и колорита и взаимосвязь света и цвета в живописи; во второй разбираются примеры построения колорита; третья отведена взаимосвязи колорита с эстетическим идеалом времени; четвертая глава посвящена типам и видам колорита.
На примере 45 репродукций наглядно показано, как проявляет себя та или иная колористическая закономерность.

11. М. Гилл: «Гармония Цвета. Естественные Цвета»

Цель этой книги – облегчить и упростить выбор цвета и подбор палитры. Воспринимайте эту книгу как рабочий инструмент, «цветовой переключатель», пособие по выбору возможных палитр и советы, которые стоит принять во внимание. В этой книге вы найдете те самые основополагающие принципы доступно изложенной теории цветов, которые касаются составления цветовых комбинаций из естественных цветов. Сюда включены четырнадцать «настроений» – тональностей, основанных на палитре естественных цветов, для которых подобраны гармоничные цветовые сочетания с сотнями других оттенков, от грубоватых или создающих ощущение домашней обстановки до сложных, многообразных оттенков урбанистического пейзажа – все это отражает богатство и щедрость природы.

12. А.С. Зайцев: «Наука о цвете и живопись»

Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Автором использован широкий круг естественнонаучной и специальной искусствоведческой литературы, изданной в нашей стране и за рубежом, что делает книгу весьма актуальной и представляет интерес для художников и искусствоведов. Книга снабжена серией цветоведческих таблиц и альбомом репродукций с произведений мастеров живописи.

13. С. Даниэль: «Искусство видеть»

В своей книге, автор рассказывает об особенностях композиции, колорита и разных техниках исполнения живописного произведения на примерах творений: Веласкеса, Федотова, Серова, Иванова, Брюллова и других художников. Он объясняет, как научиться «видеть» живописное полотно.

Эта книга не для всех, ведь она не учит, а только поясняет: почему композиция и перспектива должны быть осмысленны, а взгляд на художественное произведение — не развлечение, и не право, а навык — умение быть зрителем, обязанность, следуя которой, мы можем вступать в диалог с картиной и постигать замысел автора. Книга по азам восприятия живописи.

14. В. Ю. Медведев: «Цветоведение и колористика»

В курсе лекций, посвященном систематизированному изложению основ цветоведения и колористики, рассматриваются и объясняются аспекты этой дисциплины с позиции физики (ее раздела — оптики), математики, психологии зрения, психологии цветовосприятия, эстетики, теории композиции. Особое внимание уделено типологии цветовых гармоний, принципам их применения в дизайн-проектировании и роли цвета в композиции разных объектов дизайна. В приложениях к лекциям приведены таблицы, рисунки, схемы, а также требования к выполнению практических заданий по колористике.

15. Е. В. Омельяненко: «Основы цветоведения и колористики»

В учебном пособии рассмотрены различные точки зрения на природу цвета и его изучение от Платона до наших дней. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека.

Серьезное внимание уделено выявлению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ пединститута учебных и творческих заданий. Такое понимание при- роды цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых ком- позиций необходимо начинающему и практикующему художнику для осознанного подхода к созданию творческих произведений.

Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников, в том числе и начинающих, и всех, кто неравнодушен к искусству.

16. Ж. Агостон: «Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне»

В книге французского ученого рассмотрены цветовые характеристики излучения, цветные материалы, методы определения цвета в системе Международной комиссии по освещению (МКО), правила использования цветового графика МКО, а также основные цветовые системы.
Для художников, дизайнеров и студентов учебных заведений соответствующих специальностей.

17. Ю. В. Рыбников , И. В. Кулага: «Архитектурная колористика. Цвет в интерьере»

Учебное пособие для студентов специальности "Архитектура" очной формы обучения, заинтересованных в расширении своих представлений о воздействии цвета на человека, о значении цвета в формировании архитектурной среды.

18. Л. Н. Миронова: «Цвет в изобразительном искусстве»

В книге изложены проблемы цвета как средства изобразительного искусства; речь идет о цветовой композиции, палитре художника, гармонии, колорите и о многом другом.

Разработаны вопросы и задачи для учащихся, способствующие усвоению теории цвета. Книга может быть полезна не только педагогам и начинающим художникам, но и более широкому кругу специалистов, работающих с цветом, а также всем интересующимся изобразительным искусством.

19. М. В. Матюшин: «Справочник По Цвету»

«Справочник по цвету», изданный в 1932, стал первой публикацией материалов работы отдела Органической культуры ГИНХУКа, возглавляемого М. Матюшиным. Издание было задумано как практическое пособие для художников, оформителей, архитекторов. Из–за того что цветовые таблицы были выполнены вручную, тираж книги был чрезвычайно мал — всего 400 экземпляров. «Справочник» в скором времени превратился в библиографическую редкость.

20. М. Пастуро: «Черный. История цвета»

Данная монография является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро - истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века, начатого им с исследования отношений европейцев с синим цветом. На этот раз в центре внимания Пастуро один из самых загадочных и противоречивых цветов с весьма непростой судьбой - черный. Автор предпринимает настоящее детективное расследование приключений, а нередко и злоключений черного цвета в западноевропейской культуре. Цвет первозданной тьмы, Черной смерти и Черного рыцаря, в Средние века он перекочевал на одеяния монахов, вскоре стал доминировать в протестантском гардеробе, превратился в излюбленный цвет юристов и коммерсантов, в эпоху романтизма оказался неотъемлемым признаком меланхолических покровов, а позднее маркером элегантности и шика и одновременно непременным атрибутом повседневной жизни горожанина.

9928 views·679 shares

9928 views