5 ярких кинодебютов
На этой неделе в Великом Новгороде открылся второй фестиваль молодого кино «Новое движение». В конкурс попадают только первые, вторые — ну максимум третьи — полнометражные работы. Цель проста и важна: показать зрителям и индустрии новые имена, свежий взгляд, иной киноязык.
А раз уж речь зашла о дебютах, давайте вспомним, с чего начинали ныне прославленные, а когда-то такие же новые и дерзкие режиссёры!
«Реальные упыри» (2014)
Комедийный мокьюментари про вампиров — не первый полный метр новозеландского комика, актёра и режиссёра Тайки Вайтити. Ранее он снял ромком «Орёл против акулы» и фильм «Мальчик», который участвовал в фестивале «Санденс» 2010 года. Более того, в большое кино Вайтити зашёл уже с номинацией на «Оскара» — за короткометражку «Две машины, одна ночь». Однако именно «Реальные упыри» открыли миру этого самобытного автора, мастерски сочетающего трагедию с комедией.
К слову, сам фильм — это полнометражная адаптация его же короткометражки «Что мы делаем в тени: интервью с некоторыми вампирами». Главные герои — вампиры, которые пытаются адаптироваться к реалиям Веллингтона. Троим из них по несколько сотен лет, а одному — вообще восемь тысяч! То есть эта адаптация не прекращается никогда — прогресс не стоит на месте. Вечно живые просто-напросто не успевают за той скоростью, с которой живут смертные. Достаточно глубокая мысль для такого весёлого, иногда даже сумасбродного кино в лучших традициях Сета Макфарлейна.
Популярность фильма в мире была столь велика, что его ответвления и продолжения не заставили себя долго ждать. В 2018-м вышел сериал «Паранормальный Веллингтон» про второстепенных персонажей комедии, а в 2019-м — «Чем мы заняты в тени» о жизни нью-йоркской диаспоры вампиров, который снял друг Вайтити — актёр Джемейн Клемент.
«Середина 90-х» (2018)
Режиссёрский дебют актёра Джоны Хилла получился невероятно эмоциональным. Его «Середина 90-х», снятая под крылом студии А24, впервые была показана на кинофестивале в Торонто и произвела фурор. Критики в один голос заговорили о рождении новой звезды. Оно и понятно: ностальгическое высказывание, полное отсылок к Джармушу, Спайку Ли, Кевину Смиту и другим «певцам улиц», оказалось искренним, трогательным и узнаваемым. Но лучшее в фильме, на мой взгляд, — это актёрская работа Санни Сулджика, который напоминает смесь Элайджи Вуда и Тимоти Шаламе в юности.
Главный герой — двенадцатилетний Стиви. Старший брат и мать уже порядком достали его своими запретами, и он начинает общаться с бандой скейтбордистов из гетто. Чтобы заслужить уважение, он начинает творить одну глупость за другой. Но, как подсказывает жанр, однажды это перерастёт в нечто опасное, с чего уже нельзя будет просто так соскочить.
Особенно интересно смотреть на американские 90-е в сравнении с нашими: и там, и тут банды, подростки, нищета — но вайб совершенно разный. Тем не менее ностальгия у нас одна: с одной стороны, облегчённо выдыхаешь, что всё это позади, с другой — хочется хоть на час вернуться. Поэтому фильмы вроде «Середины 90-х» будут актуальны всегда.
«Иллюзионист» (2005)
Очень приятные впечатления оставляет «Иллюзионист» — второй полнометражный фильм Нила Бёргера, который позже снимет «Области тьмы», «Дивергента» и сериал «Миллиарды». В главных ролях — Эдвард Нортон, Джессика Бил, Пол Джаматти и Руфус Сьюэллом.
Вена, начало XX века. Загадочный и безумно талантливый фокусник Эйзенхайм даёт одно удивительное представление за другим. Его трюки настолько впечатляют, что легче поверить в магию, чем понять, как он их делает. Однажды на его шоу приходит кронпринц Леопольд с невестой. Между иллюзионистом и девушкой проскакивает искра. Только ревнивый и властный жених едва ли отпустит возлюбленную. Как итог, в один из дней её тело находят бездыханным. По всему городу ищут убийцу, а убитый горем Эйзенхайм ставит номер, который никто никогда не делал, и посвящает всего себя новому, но самому опасному трюку.
«Иллюзионист» вышел практически в одно время с «Престижем» Кристофера Нолана. Эти фильмы про фокусников до сих пор считаются эталонными. Особенно хорошо они смотрятся на фоне франшизы «Иллюзия обмана», где яркие, большие, масштабные фокусы, сделанные, главным образом, с помощью графики, поражают меньше, чем камерные чудеса в декорациях ушедшей эпохи.
«Ехали два шофёра» (2001)
Название этого фильма дважды звучало в шоу «Актёрская студия» Вадима Верника. В первый раз — в выпуске с Павлом Деревянко, для которого эта работа стала стартом в большом кино. Во второй — в выпуске с Александром Яценко, который тоже пробовался на главную роль (впервые в жизни!), но не получил её. А ведь «Ехали два шофёра» — это полнометражный дебют режиссёра Алексндра Котта, подарившего нам потом «Брестскую крепость», «Обратную сторону луны» и «Испытание».
Кино рассказывает о любви двух шофёров — Коли и Раисы (да, женщина-шофёр — это что-то новенькое). Но проблема в том, что Раиса замужем. Вся эта мелодрама разворачивается на фоне послевоенной советской действительности и напоминает классические ленты вроде «Живёт такой парень» или «Командировка», о которых мы уже говорили здесь.
Картину в принципе хвалят за бережное отношение к изображаемой эпохе. И действительно — в начале 2000-х снять фильм в духе соцреализма так, чтобы он не выглядел пародией или стилизацией, а воспринимался как полноценное художественное высказывание о тех людях и времени — это уже достижение. Ещё интереснее читать критиков, которые увидели здесь «просталинскую» позицию режиссёра: ни образа, ни фамилии Сталина за весь фильм не появляется ни разу, а выводы — пожалуйста.
«Жги!» (2017)
Пожалуй, один из моих самых любимых отечественных кинодебютов — «Жги!», первая полнометражная работа актёра Кирилла Плетнёва. В главных ролях — Виктория Исакова и Инга Оболдина.
Это история о двух женщинах — надзирательнице в тюрьме, которая обожает петь и мечтает прославиться, и заключённой, способной подготовить её к выступлению на телеконкурсе. Их разделяет решётка, но это не помешает им найти общий язык, подружиться и круто изменить сначала себя, а потом и жизнь другого человека.
Актёрский дуэт Оболдиной и Исаковой — просто потрясающий. На экране столкнулись лёд и пламень, трагедия и комедия, скромность и напор... Их героини — как и сами исполнительницы — идеально дополняют друг друга, создавая ощущение непрекращающегося, но увлекательного конфликта. Да, с точки зрения повествования финал немного смазан — но упрекать за это не хочется. Я уверен, что режиссёр намеренно выстроил последние сцены именно так, чтобы даже при ясном финале у зрителя оставалась надежда на иной исход.
Каждый великий режиссёр когда-то снимал свой первый фильм. Эти фильмы — напоминание о том, как важно не бояться начать. Смотрите кино из подборки в приложении VK Видео — фоном или в мини-плеере, не отвлекаясь от дел на пути к собственной мечте!