Сергей Прокофьев • Скрипичные концерты

Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur, op. 19 — первый скрипичный концерт Сергея Прокофьева. Согласно записям «Дневника», 24 апреля 1914 года Прокофьев уже работал над концертом, а 14 мая отметил:

Вообще же днём подсочинил Скрипичный концерт и экспозиция первой части почти выяснилась. Я очень люблю его темы, Концерт обещает быть трогательным.
— С. С. Прокофьев. Дневник. 1907—1918..

Создание концерта растянулось на годы. Главная партия произведения возникла в 1915 году. В 1917 году после распределения партий партитура концерта была передана на просмотр скрипачу Павлу Коханскому, консультировавшему композитора. Дирижёр А. И. Зилоти планировал первое исполнение на ноябрь 1917 года с Коханским в качестве солиста, но осуществлению премьеры помешала Октябрьская социалистическая революция. Осенью 1924 года во Франции Прокофьев работал над корректурой партитуры и голосов, которые закончил 18 октября.
Премьера состоялась 18 октября 1923 года в парижской Гранд-Опера в исполнении оркестра Сергея Кусевицкого; партию солиста, от исполнения которой отказались несколько именитых виртуозов (например, Бронислав Губерман), исполнил концертмейстер оркестра Марсель Дарье. В зале присутствовали видные деятели искусства: Пабло Пикассо, Александр Бенуа, Анна Павлова, Кароль Шимановский, Артур Рубинштейн, Павел Коханский и другие. Парижская критика не смогла дать концерту достойную оценку. При первом исполнении сочинение не обрело большого успеха, публика встретила его прохладно.
О первом восприятии концерта И. В. Нестьев писал следующее: «Многим казалось, что лирика Скрипичного концерта не современна, что автор ещё не расстался с устаревшими романтическими привычками. Впервые Прокофьева стали критиковать „слева“ за слишком ясную и недостаточно изощрённую музыку». По мнению Орика в концерте присутствовали черты искусственности и «мендельсонизм».
Со временем сочинение стало завоёвывать славу, а его наибольший успех был достигнут благодаря стараниям Йожефа Сигети, об исполнении которого 28 декабря 1928 года в Париже композитор писал как о лучшем из всех ранее им услышанных. Спустя годы Сигети писал, что находил в концерте «настроение маленького мальчика, внемлющего сказке». В СССР концерт впервые был исполнен Натаном Мильштейном в сопровождении фортепиано (Владимир Горовиц) 21 октября 1923 года.

Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 — второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева, созданный в 1935 году. От первого скрипичного концерта отличается философичностью и отсутствием гротескности, усилением лирического элемента и упрощением языка. Первое исполнение состоялось 1 декабря 1935 года солистом Робером Соэтаном и Мадридским симфоническим оркестром под управлением Энрике Фернандеса Арбоса, Мадрид. Партитура сочинения была опубликована в 1937 году нотоиздательством «А. Гутхейль».
Второй скрипичный концерт стал последним наиболее крупным произведением композитора так называемого заграничного периода. В процессе создания опуса Прокофьев думал о названии «концертирующей сонаты для скрипки с оркестром», но в итоге остановился на традиционном «концерте». В этом концерте композитор продолжил пути поиска новой лирической мелодики, заложенных в балетах «Блудный сын» и «На Днепре», которые полнее воплотятся в балете «Ромео и Джульетта» и более поздних сочинениях. О сочинении произведения С. С. Прокофьев лаконично писал в 1941 году в своей «Краткой автобиографии»:

В 1935 году группа поклонников французского скрипача Сетанса (Soёtans) предложила мне написать для него скрипичный концерт, с тем чтобы он в течение года имел исключительное право его исполнения. <…> Писался концерт в самых разных странах, отражая тем мою кочевую концертную жизнь: главная партия первой части написана в Париже, первая тема второй части — в Воронеже, инструментовка закончена в Баку, первое исполнение состоялось в декабре 1935 года в Мадриде. С этим исполнением связана интересная концертная поездка совместно с Сетансом по Испании, Португалии, Марокко, Алжиру и Тунису. Во время турне мы, кроме моих сочинений, играли сонату Дебюсси и сонату Бетховена.
— С. С. Прокофьев. Краткая автобиография, с. 193.

Первое исполнение концерта планировалось провести в Париже осенью 1935 года, но оно было перенесено на февраль следующего года. Премьера состоялась в Монументальном театре в Мадриде 1 декабря 1935 года и была тепло встречена публикой, о чём С. С. Прокофьев писал Н. Я. Мясковскому: «Концерт вообще как будто удался. Внешний успех тоже был очень большой — музыка как-то сразу дошла». Премьера концерта в Париже прошла 15 февраля 1936 года под управлением Шарля Мюнша, солист Робер Соэтан. На совместных гастролях Прокофьева и Соэтана концерт неоднократно исполнялся под управлением автора — 2 декабря 1936 года в радиоконцерте в Брюсселе и в январе 1938 года в Лондоне.
В СССР сочинение впервые было исполнено на авторском концерте композитора в 20 ноября 1937 года в Москве солистом Б. Фишманом под управлением автора, когда в программу также вошли Четвертая симфония и вторая сюита «Ромео и Джульетта». В США первым исполнителем концерта стал Яша Хейфец в 1937 году. Давид Ойстрах начал пропагандировать это сочинение Прокофьева с 1943 года.
Первые исполнения второго скрипичного концерта были тепло встречены слушателями и критиками разных стран. Музыковед и автор биографии композитора И. И. Мартынов характеризовал концерт следующими словами:

Создание второго скрипичного концерта знаменовало выход к новым просторам инструментальной музыки. Композитор, действительно, приближается к идеалу «новой простоты», о которой неоднократно писал в своих статьях начала 30-х годов. Музыка концерта отличается теплотой эмоционального тона, ее интонационная новизна органична, убедительна. Талант Прокофьева раскрывается здесь в качестве лирической общительности, что, вместе с блеском скрипичной партии, сделало его одной из излюбленных пьес современного концертного репертуара. Написанный в 1935 году, концерт во многом перекликается с более поздними прокофьевскими произведениями, знаменуя важный этап на пути к их высокой простоте и тщательности отбора выразительных средств, в которых раскрывается истинная оригинальность этого большого мастера.
— И. И. Мартынов. Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество. С. 328

Wiki