Клод-Поль Таффанель

Клод-Поль Таффанель (16 сентября 1844 – 22 ноября 1908) - французский флейтист, дирижер, основатель французской флейтовой школы, доминирующей в середине 20-го века.

Таффанель родился во Франции в Бордо и в девять лет получил от отца первые уроки игры на флейте. Дав свой первый концерт в возрасте десяти лет, он затем обучался у Винсента Доруса в Парижской консерватории. В 1860 году получил свою первую награду за исполнение на флейте в возрасте шестнадцати лет. В течение последующих трех десятилетий Таффанель сделал блестящую карьеру в качестве солиста и оркестрового музыканта, став известным как первый флейтист своего времени и сделав флейтовую музыку мейнстримом. В 1893 году Таффанель стал профессором консерватории. Случилось так, что известие о назначении Таффанеля было напечатано в том же номере “Le Ménestrel”, что и некролог Чайковского. В качестве профессора он пересмотрел репертуар и методы преподавания, перестроив традиционный формат мастер-классов, уделяя студентам больше индивидуального внимания. Таффанель учил своих учеников играть в новом, более гладком стиле, что включал легкое и тщательно модулированное вибрато.

Для студентов консерватории Таффанель также обновил необходимый репертуар. Начиная с 1894 года, он заменил большую часть музыки 19-го века, которую его ученик Луи Флери назвал “праздным щебетанием”, произведениями Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов 18-го века. До тех пор французские музыканты (за исключением горстки органистов) игнорировали возрождение Баха, охватившее Англию, Германию и Австрию. Альфредо Казелла, который до приезда в Париж изучал Баха в Италии, отметил, что никто из его одноклассников по консерватории не знал музыки этого композитора.

Таффанель много гастролировал по Европе. Его гастроли включали концерты Вольфганга Амадея Моцарта в Гевандхаусе в Лейпциге, что было особой честью для французского исполнителя. Таким образом нельзя переоценить влияние Таффанеля на раннее музыкальное возрождение во Франции. Луи Флери пишет:

“Сонаты Баха, эти чудеса, давно погребенные в библиотечной пыли, проснулись, чтобы найти своего настоящего интерпретатора. Таффанель, во всяком случае во Франции, первый понял значение этих произведений, в то время как его коллеги сочли их скучными и плохо сочиненными для инструмента ... Факт, хотя и маловероятный, что вплоть до 1895 года сонаты Баха не преподавались в классе флейты в консерватории.”

Деятельность Таффанеля пробудила интерес во Франции к ранней музыке. В 1897 году Таффанель также стал руководителем оркестрового класса консерватории.

В дополнение к своей преподавательской деятельности Таффанель с 1890 по 1906 год служил главным дирижером как в Парижской опере, так и в “Оркестре концертного общества Парижской консерватории”. Раньше эти должности занимали струнные музыканты, Таффанель был первым флейтистом, ставшим в них дирижером. В его обязанности входило руководство всеми новыми оперными постановками, среди которых были французские премьеры различных опер Вагнера и “Отелло” Верди. В “Оркестре концертного общества” Таффанель отстаивал творчество Камиля Сен-Санса и других современных французских композиторов. Он также первый исполнил “Четыре духовные пьесы” Верди. Таффанель пересмотрел репертуар и методы преподавания консерватории, вернув музыку других зарубежных композиторов, в том числе Баха. Не ускользнула от внимания Таффанеля и камерная музыка. Основав в 1879 году “Общество камерной музыки для духовых инструментов”, он возродил духовой ансамбль Моцарта и Бетховена, а также поощрял создание многих новых произведений, в том числе “Маленькую симфонию” Шарля Гуно. Кроме того, в течение 1880-х годов Таффанель участвовал в “исторических” концертах, исполняя барочную музыку на флейте Бёма вместе с виолой да Гамба и клавесином.

Таффанель также был свободным композитором, сочинявшим для флейты и духового квинтета, написав несколько произведений, которые сегодня считаются частью стандартного флейтового репертуара. К ним относятся:
- Andante Pastoral et Scherzettino
- Большая Фантазия (Миньон)
- Фантазия на Вольного Стрелка
- Квинтет соль минор (для квинтета деревянных духовых) (1876)

Таффанель начал писать учебник для игры на флейты, “17 больших ежедневных упражнений ”, который был закончен после его смерти двумя его учениками, Луи Флёри и Филиппом Гобером. Сегодня это стандартный учебник для флейтистов. Гобер стал вторым наиболее признанным французским флейтистом и композитором (после Таффанеля).

Скончался Таффанель в Париже 22 ноября 1908 года.

Клод-Поль Таффанель появился в решающий момент в истории флейты, после того как Теобальд Бём полностью переделал инструмент. Он доказал, что флейта вполне способна на изящество и выразительность. В то же время кредо, которое позже отстаивала французская флейтовая школа, что качество тона важнее громкости, не всегда соответствовало Таффанелю. Его низкий регистр часто описывался как “мощный и медный”, “полновесный”. Возможно, отчасти это объяснялось вкусами парижской аудитории того времени. Слушатели ожидали, что флейта, как и все деревянные духовые, будет играть напористо. Когда Ханс фон Бюлов дирижировал Берлинской филармонией в Париже, публика критиковала тон духовых инструментов как слишком маленький.
Жорж Баррер вспоминал в 1921 году, что качество и количество тона, а также тонкая техника не все то, что отличало игру Таффанеля. Флери добавлял:
“Изящество, гибкость и чуткость были отличительными чертами Таффанеля, а его феноменальная виртуозность была настолько ажурна, насколько это было возможно. Он ненавидел жеманство, считая, что текст музыки должен быть абсолютно уважаем, и за гибкой беглостью его игры просматривалось строгое соблюдение точности пульса и ритма.”

“Строгое соблюдение” - относительный термин здесь. По меркам того времени, пульс и ритм Таффанеля не были преувеличены. По мере того, как ритмическая интерпретация становилась все более буквальной в практике XX века, записи современников Таффанеля стали звучать относительно свободно и небрежно.
Другим аспектом игры на флейте, что поменял Таффанель, было использование вибрато, которое заметно отличалось от стандартов, позже разработанных французской флейтовой школой. В методе Таффанеля-Гобера не рекомендовалось вибрато, особенно при исполнении старинной музыки. Однако сам Таффанель, по словам Флери, использовал “легкий, почти незаметный вибрато”. Другой ученик, Адольф Энбен, писал более подробно:

“Когда он говорил с нами о нотах с вибрато или экспрессией, с таинственным видом сообщал, что эти ноты, форте или пиано, исходили из самих себя. Создавалось впечатление, что они проистекают прямо из сердца или души.”

Многие композиторы посвящали свои произведения Таффанелю. Габриэль Форе посвятил ему свою фантазию, Шарль-Мари Видор - сюиту, опус 34, а Петр Ильич Чайковский незадолго до смерти собирался сочинить для него концерт для флейты. Румынский композитор Джордже Энеску свои Кантабиле и Престо посвятил Таффанелю.