Иоганн Йозеф Фукс
Победа в сражении у Каленберга, снявшая вторую турецкую осаду в 1683 году, сделала Вену центром власти и искусства. В Вену, ставшей имперской резиденцией Габсбургов, стекались художники со всей Европы и особенно с земель Габсбургов. Один из самых больших придворных оркестров состоял из всевозможных виртуозов. На несколько последующих столетий Вена стала музыкальным центром Европы.
В начале позднего барокко Иоганн Йозеф Фукс достиг самого высокого положения из возможного для любого музыканта в Европе. Он был придворным музикдиректором Габсбургов - германских Императоров Священной Римской империи. Однако, о его музыкальном обучении и начале жизни известно совсем немного. Он просто появился на венской музыкальной сцене и быстро занял самый высокий пост.
Фукс родился приблизительно в 1660 году в Хиртенфилде, маленькой деревне около Граца (Стирия). Он получил свои первые уроки музыки в соседнем С-Мэрине от местного школьного учителя. Благодаря музыкальной одаренности Фукса приняли в Фердинандеум, школу-интернат при иезуитском университете в Граце. Туда на полный пансион зачисляли студентов без средств, но взамен те были обязаны принимать участие в литургической музыке Хофкирхе в Граце.
В декабре 1683 Фукс становится студентом юридического факультета в университете Ингольштадта, также занимая должность органиста в церкви С-Морица. Пять лет спустя Фукс уезжает из Ингольштадта, не заканчивая своего обучения. Его местонахождение в эти годы неизвестно. Вена не зафиксирована местом его пребывания до его свадьбы в 1696 году, когда Фукс был записан в брачном журнале как органист в венском Шотландском соборе (Schottenstift).
В 1698 Фукс был назначен имперским придворным композитором Леопольда I. Впоследствии он занял должность музикдиректора собора С-Стефана, заместителя музикдиректора имперского двора, и дирижера частного ансамбля вдовствующей императрицы Амалии Вилхелмайн. В 1715 после смерти М.А.Зиани Фукс становится придворным музикдиректором.
На этой должности Фукс отвечал как за создание произведений всех жанров для императорского двора, так и за управление придворным оркестром. Он также преподавал композицию, среди его учеников были Георг Кристоф Вагензейл, Готтлиб Маффат и Ян Дисмас Зеленка. Умер Фукс от туберкулеза 13 февраля 1741, спустя несколько месяцев после своего давнего покровителя и работодателя Карла VI.
Обширное творчество Фукса включает многочисленные мессы и оратории равно как и другую духовную музыку, составляющие приблизительно две трети его произведений. Фукс также написал множество опер и оркестровых произведений. Его самый известный и влиятельный труд, однако, теоретический трактат Gradus ad Parnassum. Труд оказался очень полезен для начинающих композиторов за пределами южной Германии и Австрии и использовался как учебник контрапункта вплоть до XX столетия, в то время как собственная музыка Фукса быстро канула в Лету. Только в середине XIX столетия Ладвиг фон Кохель издал каталог произведений, в который после 1945 года были добавлены несколько произведений Фукса. Таким образом началось изучение его наследия.
Оркестровые произведения на представленной записи в числе заново открытых. К сожалению было невозможно установить ни точную дату композиций, ни назначение этих светских произведений. Можно лишь предложить, что они были написаны в период приблизительно 1700 года и непосредственно связаны с музыкальной жизнью венского императорского двора на основании того, что были приурочены ко многим дням рождения и именинам членов имперской семьи. Ни одна увертюра или симфония не похожа на другую, и, неся на себе индивидуальную печать самого композитора, эти произведения значительно разнятся по нескольким причинам.
Увертюра (N 4) включает танцевальные ритмы и свободные разделы (Менуэт, Паспье, Ария, Жига) так же как три части названные именами птиц: Pour le Rosignol (соловей), Pourla Caille (перепелка) и Pour le Coucou (кукушка). Элементы народной музыки обуславливают стилистически более высокие ритмы. Это нечто, что Фрайбургский барочный оркестр интерпретирует как ритмы, вдохновленные издаваемыми звуками птиц и изображаемые ударными и флейтами в импровизаторской манере и удаленные из контекста “cтандартных” темпов. Произведение с программным названием Le dolcezze e l'amarezze della notte (E 112) (Доброта и грусть ночи) наиболее уникально среди оркестровых произведений Фукса. Его построение определено трехчастными текстурами: трио деревянных духовых инструментов, включающее два гобоя и фагот противопоставлено трио струнных, средний голос не предусмотрен. Две части, озаглавленные как Der Nachtwächter (Сторож) и Fantasie notturne (Ночная фантазия), указывают таким образом на характер Серенады. В первой части ведущая мелодия (cantus firmus) песни сторожа первоначально играется в унисон. Впоследствии она проходит сквозь группу индивидуальных голосов и образует с ними контрапункт.
В случае с Intrada (E 62), последовательность частей напоминает сюиту, вводная симфония сопровождается тремя танцами: Сарабандой, Менуэтом и Жигой. Расположение инструментов, однако, предполагает концерт для скрипки пикколо (скрипка, настроенная на большую высоту чем обычно) и оркестра. Двухсоставная вводная часть представляет чередование солирующих инструментов и оркестра. Виртуозная сольная часть разворачивается в типично скрипичной гамме и разложенном трезвучии. Две быстрые секции соединены эпизодом с адажио, который позволяет солисту играть каденцию. Структура трех танцевальных частей следующая: каждая из двух частей играется оркестром тутти, в то время как выписанное повторение солирующим инструментом. В Сарабанде есть двое дополнительных разнящихся изложения, благодаря которым солирующий инструмент демонстрирует виртуозность. Особенности первого параграфа в увеличение темпа посредством тройных пассажей в сольной части, второго, (più allegro) в кульминации в пассажах шестнадцатой ноты, быстрых темпах и более коротких длин нот.
Сюита (N 83) стилизуется под церковный гимн, состоящий в целом из пяти частей. Четырехчастные струнные оркестра плюс деревянные духовые инструменты увеличиваются втрое двумя трубами и парой литавр, которые Фукс использует для введения (Entree), в Менуэте и в заключительном Марше. Рондо из второй части ограничивается струнными и деревянными духовыми. Трио Менуэта - для двух скрипок и альта без баса. Ария, составляющая предпоследнюю часть, с другой стороны, для трио деревянных духовых инструментов без средней части. Тональности также были выбраны с учетом структуру произведения. Первая, третья и пятая части в тональности до мажор, в соответствии с высотой труб; Рондо меняется к субдоминанте фа мажор, трио в Менуэте к варианту до минор, в то время как Ария находится в параллельной тональности ля минор. Результат - симметрично выстроенная композиция с привлекательными внутренними нюансировками в гармонии и звучности.
Рондо (E 111) составлено из ряда 16-тактных фраз, подобно танцу трёхдольного размера, благодаря чему тутти и сольные эпизоды гармонично следуют друг за другом после восьми тактов. Как и в Сюите, Фукс использует тембровое разнообразие. Большинство переплетающихся и украшающих основную мелодию эпизодов с соло предназначены для скрипки, но в заключительной трети с собственным соло выходит фагот.
Клаус Винклер