Антонио Локателли • Искусство скрипки, Опус 3

Без сомнения, "L’Arte del Violino" (Искусство скрипки) Локателли, изданное в Амстердаме в 1733 году, являлось одним из самых влиятельных произведений начала XVIII века. Это сборник из двенадцати концертов для скрипки соло, струнных и бассо континуо, с “каприччио” для скрипки без сопровождения в первой и последней частях каждого концерта в качестве своего рода каденций.

Пьетро Антонио Локателли родился в 1695 году в небольшом североитальянском городке Бергамо и, вероятно, там же обучался. После непродолжительной работы в базилике Санта-Мария-Маджоре в своём родном городе, осенью 1711 года он отправился в Рим, предположительно в надежде продолжить учебу у великого Арканджело Корелли. Маловероятно, что Локателли когда-либо брал уроки у мастера, который тогда уже был тяжело болен и скончался в январе 1713 года. Скорее всего молодого Локателли обучал скрипач и композитор Джузеппе Валентини, о склонности которого к виртуозности имеются документальные свидетельства. Локателли некоторое время работал с ним в качестве камерного музыканта в доме римской аристократической семьи Каэтани. По-видимому, он покинул Рим в 1723 году, а осенью 1729 года появился в Амстердаме уже в качестве постоянного жителя. Там вполне безбедно он прожил вплоть до своей смерти 30 марта 1764 года. Все его произведения были опубликованы в Голландии.

Годы между его отъездом из Рима в 1723 году и поселением в Амстердаме в 1729 году были годами путешествий от двора ко двору, из города в город. Мы встречаем его при дворах, в том числе в Мантуе, Мюнхене, Дрездене, Берлине и Касселе, где им восхищались благодаря его непревзойденному мастерству игры на скрипке. Впечатляющее артистизм Локателли даже позволял ему позволять себе вольности с коронованными особами, которые граничили с наглостью.

По-видимому, Локателли был в Венеции между 1723 и 1729 годами, о чём он вспоминал в 1733 году, когда посвятил издание своего “Искусства скрипки” венецианскому патрицию Джероламо Микель Лини. В посвящении предисловия Локателли благодарит посвящаемого за то, что тот “был так любезен, что пришел послушать и похвалить [концерты], когда они исполнялись этим выдающимся и несравненно большим оркестром на тех знаменитых церковных службах”. Исполнение “Искусства скрипки” в литургическом контексте вполне можно предположить по эпизодическому появлению “органо” в партии бассо континуо. “Знаменитые церковные службы” в первую очередь связаны с базиликой Святого Марка. Есть свидетельства того, что в XVII и XVIII веках во время мессы широко использовалась инструментальная музыка, а именно после Послания, во время Возвышения и во время Причастия. В 1720-х годах Локателли, с его опытом работы в Риме, не мог всерьез считать постоянный оркестр из примерно двадцати струнников “несравненно большим”, но привлечение дополнительных музыкантов для особо важных случаев не было редкостью. Однако в сохранившихся документах базилики нет никаких следов какого-либо подобного выступления Локателли.

“Искусство скрипки” - одна из так называемых книг по искусству (как, например, “Искусство фуги” Баха), получившая широкое распространение в XVII и XVIII веках. Это не учебник и не сборник музыкальных произведений, систематизированных в соответствии с “задачами” на манер учебных пособий, а сборник из двенадцати независимых музыкальных произведений, которые вместе демонстрируют всё многообразие технических возможностей скрипичного искусства Локателли и, вероятно, ни чьего другого!

При ближайшем рассмотрении становится ясно, что “Искусство скрипки” Локателли даже сегодня простирается до предельных технических возможностей. Наиболее поразительным является требование высоких позиций (вплоть до 16-й), что вызвало революцию в игре на скрипке.

Едва заметными для слушателя, но не для солиста являются многочисленные случаи чрезмерного напряжения левой руки, а так же трудности с интонацией. Следует также упомянуть о частых двойных остановках (например, во втором каприччио второго концерта), полифоническом письме (второе каприччио девятого концерта), трелях (второе каприччио третьего концерта) и трудностях в движениях смычка (невнятное стаккато во втором концерте, каприччио из первого концерта). Осложняющим фактором является, как правило, быстрый темп.

В “Искусстве скрипки” мы сталкиваемся с виртуозным типом музыканта, который, находясь в центре внимания и жаждая восхищения, концентрируется на том, чтобы произвести максимальное впечатление. Сохранившиеся документы подтверждают это. При Берлинском дворе Локателли предстал перед королем Пруссии в синем бархатном камзоле, расшитом серебряной нитью, с драгоценными бриллиантовыми кольцами и при шпаге – он не был готов принимать небольшие гонорары. По словам некоторых английских аристократов, которые столкнулись с Локателли в Амстердаме в 1741 году, он был “terremoto” (землетрясением). Он исполнял самые сложные пьесы с исключительным самообладанием, никогда не снимая пальто, хотя всегда выступал стоя, иногда по три часа кряду с такой страстью, что изматывал дюжину смычков в год. Локателли пользовался коротким смычком, считая, что ни одному скрипачу не нужно играть длинным смычком то, что можно сыграть коротким. Согласно сообщению очевидцев, он так ошеломил канарейку своим исполнением адажио Корелли, что птица упала со своего насеста. Другие источники описывают тон Локателли как грубый.

“Искусство скрипки” и документы, касающиеся жизни Локателли, во всех деталях рисуют образ виртуоза, который стал известен только в начале XIX века. После публикации “L'Arte del Violino” в 1733 году перед международным братством скрипачей встала задача преодолеть разрыв между техникой среднестатистического исполнителя и стандартами, установленными Локателли. Он оказал большое влияние на французскую музыку, в которой произошли первые крупные технические достижения. Нельзя достоверно утверждать, что Паганини знал каприччио Локателли, но определенное сходство (возможно, даже число 24) между их сборниками делает это весьма вероятным.

Без вклада Локалелли многие достижения в области скрипичной техники вряд ли были бы возможны. “Искусство скрипки” стало значительным катализатором музыкально-исторических событий, которые привели к тому, что первая половина XIX века стала эпохой виртуозного концерта.

Но помимо всего сказанного, L'Arte del Violino представляет собой весьма привлекательную музыку, несмотря на каприччио неравноценные по качеству. Обычно концерты состоят из трех частей, расположенных в порядке: быстро-медленно-быстро. Быстрые части нередко принимают вивальдианскую форму чередования soli и tutti. Каприччио для скрипки без сопровождения всегда появляется перед последним ритурнелло, указывая на связь с каденцией. Локателли после каприччио предписывает еще одну каденцию, которую солист должен импровизировать, в качестве перехода к финальному ритурнелло. Фонд Пьетро Антонио Локателли, который готовит полное издание произведений Локателли, предоставил для этой записи фотокопии недавно обнаруженных рукописных каденций, написанных в 1743 году скрипачом из Майнца Готфридом Доминикусом Ребером. Благодаря данным манускриптам для этой записи было доступно максимальное количество исторической информации.

Альберт Даннинг © 1994