«Жестокие игры» в ТЮЗе им. Брянцева

Игры, в которые играют люди

26 июня в ТЮЗе им. Брянцева состоялась премьера спектакля «Жестокие игры» по одноименной пьесе Алексея Арбузова, созданной в 1978 году. В центре истории, рассказанной режиссером Екатериной Симоновой, — тема взросления, необходимости прощения и поиска внутренней силы, позволяющей отказаться от мучительных игр и сказать близким самые главные слова.

В самом начале спектакля зритель знакомится со всеми действующими лицами: актеры выходят на сцену, словно чтобы представиться. На самом деле представляют они не себя, а постановку, рассказывая, что зрителя ждет история о взрослении, прощении и любви. Герои уходят, оставляя на сцене Кая, сыгранного Глебом Борисовым. Он держит в руках папку с рисунками. По очереди достает работы, внимательно их рассматривает и бросает на пол. За этим занятием его застает Неля (Анна Потакова) — девушка из маленького городка, приехавшая поступать в медицинский институт и ищущая место для жилья. Так начинается знакомство людей из разных миров, но пораженных одной и той же «болезнью» — отчаянным поиском того, что поможет им заново обрести себя.

В большой трехкомнатной квартире Кая пусто и безжизненно. Предметы, наполняющие пространство, выглядят как экспонаты на выставке, посвященной потерянному счастью: множество стульев, на которых некому сидеть, детская кроватка, пустой стол. В рамах на стенах зритель не видит картин — циничный и разочарованный Кай ищет, но не находит ничего, что могло бы заполнить его жизнь. Единственное, что вдохновляет художника, — это стальные нити дождя, но и их красоту герой не может ухватить и перенести на полотна. И все же эта квартира становится домом не только для него, но и для двух его близких друзей: Терентия и Никиты. Каждый из героев по-своему ранен и предан самыми близкими людьми в жизни. Теперь их мучает вопрос: как переступить через произошедшее и найти в себе опору, чтобы жить дальше?

Сама того не понимая, Неля помогает им найти ответ. Девушка, ушедшая из дома из-за жестокого поведения своего отца, сама находится в поиске места, где сможет почувствовать себя в безопасности. При этом героиня наделена удивительной способностью: её искренность и честность способны преображать мир вокруг. Анна Потапова создает на сцене притягательного, живого персонажа, в котором нежность сочетается с силой духа, а умение заботиться об окружающих — с безумным внутренним надрывом. Кажется, если Неля хоть на секунду остановится и даст слабину, накопившееся горе обрушится на нее и раздавит.

Не менее пронзительной оказывается история взаимоотношений Терентия, сыгранная Максимом Погольшем и его отца Константинова (Владимир Чернышов). В начале спектакля зритель получает загадку: почему искренний, дружелюбный, слегка простоватый парень так жесток к собственному родителю? Герой Владимира Чернышова не вызывает ничего, кроме сочувствия: он приносит подарки, неловко, по-родительски интересуется жизнью сына, пытается наладить связь. Разгадка находится только в самом конце спектакля — сам Константинов рассказывает о том, что раньше, страдая алкоголизмом, мучил Терентия и довел до смерти его мать. Такое признание рождает у зрителя вопрос: смог бы он на месте мальчика простить своего отца? История подводит к мысли о том, что лишь прощение приносит спокойствие и силы двигаться дальше.

Никита Лихачёв (Егор Погасий) — еще один персонаж, потерявшийся в собственном благополучии. Он один из тех, кому все в жизни давалось легко: медали в плавании, учеба и внимание девушек. Отсутствие трудностей привело к душевной слабости, недостатку нравственной «мускулатуры», которая необходима, чтобы выбирать свой путь. В итоге Никита не может свернуть с проторенной дорожки и взять ответственность за жизнь в свои руки, даже когда чувствует, что первый раз в его жизни появилось нечто по-настоящему важное.

В один момент Неля решает оставить квартиру Кая и уезжает в тайгу к врачу Мишке Земцову (Константин Федин), с которым познакомилась в Москве. Работая сиделкой, девушка становится свидетельницей его непростых взаимоотношений с женой, Машей Земцовой (Мария Матвеенко (Хрущева)). Супруги любят друг друга, но постепенно их счастье разрушается. Мишка не может понять стремление жены оставить ребенка и отправиться на поиски нефтяных пластов. Машка не способна отказаться от мечты и мучает мужа, заставляя ревновать ее к коллеге. Выросшая в приюте без родительской ласки, героиня считает себя «бродягой» и раздражается при любой попытке привязать ее к одному месту. Тут наиболее остро всплывает в памяти название спектакля — персонажи причиняют друг другу боль, не понимая, что им осталось провести вместе совсем немного времени…

В спектакле практически нет реквизита, напоминающего о том, что действие происходит в советские годы. Режиссер Екатерина Симонова хотела вывести историю за пределы конкретного временного периода и географического пространства, чтобы показать наглядно: меняется век, но не отношения между людьми. С одной стороны, такое решение оправдано: легко представить на месте героев современных подростков, страдающих от непонимания и жестокости родителей. С другой, в основе сюжетных поворотов спектакля лежат события и приметы советского времени. Без минимального понимания исторического контекста для зрителя останется загадкой, почему для Нели так важна прописка, и что за нефтяные пласты ищет Маша. Социальный разрыв между ребятами, представителями «золотой молодежи» и девушки без места жительства в спектакле чувствуется не так остро, как в других версиях пьесы. На первый план выходит внутренний конфликт героев, измученных поисками смысла. Таким образом, история начинает звучать современнее, теряя часть заложенных в пьесу идей.

Спектакль еще раз удивит тех, кто знаком с оригинальным текстом пьесы, — ведь в версии Екатерины Симоновой Неля остается с Каем. С одной стороны, нельзя сказать, чтобы по ходу действия было много намеков именно на этот финал. С другой, — если есть в этой истории души, заслуживающие найти покой в любви, то это беспокойный художник и отзывчивая девушка с добрым сердцем.

История жителей богемной квартиры — это рассказ о тех, у кого похитили их детство, не дав ничего взамен. Теперь герои — еще не взрослые, но уже не дети — бредут по жизни наугад, пытаясь найти опору, которая поможет им двигаться вперед. Один из лучших комплиментов для спектакля — не хочется разбирать то, как он сделан, лишь рьяно спорить о героях и их выборах. Возможно, именно в этом состоит терапевтический эффект «Жестоких игр» — он ставит перед зрителем вопрос и требует честного ответа.

Юлия Симонова

фото предоставлены пресс-службой ТЮЗа