Искусство в чертежах и рифмах: архитектор или поэт?
Кто такой поэт? Творец, создающий миры из слов, тонкий наблюдатель, переводчик чувств и эмоций на язык образов и метафор, архитектор смыслов, выстраивающий из хаоса впечатлений гармоничные и часто пронзительно честные структуры. Он впитывает реальность, ощущает прикосновения, видит ее сквозь призму грез. Его стихи — эхо тех встреч, отблеск радости и боль утрат, отражение падений и взлетов — все, что таится в глубинах душ. Что, если воплотить его терзания в осязаемую форму? Будет гранитный монолит или небоскреб из стекла и света?
Алёна Егорова уверена, что архитектура — не просто набор стен и крыш, а продолжение поэзии, ее материальное воплощение, застывшая мелодия души.
— Бывало ли, что стихотворение, которое изначально казалось неудачным, в итоге оказывалось сильным?
— Да, несомненно. Именно для этого и нужно обучение. Я каждый раз противилась, когда моя преподавательница Светлана Васильевна Котенко предлагала написать что-то для конкурса. Казалось, что темы там простые, даже детские. Начав писать, обнаруживала скрытые, глубокие смыслы. По любой теме можно сказать что-то важное.
— Знаешь заранее, чем закончится стихотворение или развязка становится сюрпризом?
— Начинаю писать без плана. Все зависит от звучания слов, сочетания букв и от того, насколько «вкусно» звучит фраза. Первичен не смысл, а слово. Оно порождает за собой другие, тогда появляется смысл. Часто бывает так, что спонтанно возникает какая-то метафора, и в ходе стихотворения объясняю, что она значит.
— Поэзия со своей структурой и формой скорее сковывает или, наоборот, дает свободу для творчества?
— Поэзия однозначно дает свободу для творчества. Наличие ритма как такового служит своего рода «каркасом», избавляющим автора от необходимости начинать с нуля. Это особенно ценно для тех, кто испытывает психологический барьер перед «чистым листом». Колоссальное разнообразие поэтических форм — от классических сонетов до простейших ямбов — позволяет реализовать самые разные творческие задумки. В прозе нет такой направляющей силы, как ритм и рифма, поэтому выражать свои мысли сложнее.
искусство прозы слишком честно
для тех кто врёт самим себе
о том что много им известно
когда не знают сотен тем*
— Видела твои рисунки. Что сложнее: выразить себя на холсте или в словах?
— Выразить словами. Образ возникает в воображении достаточно легко, но подобрать единственно верное слово из множества синонимов и вариантов — задача не из простых.
— «Архитектура — это застывшая музыка», согласна ли ты с ним?
— Это абсолютная правда, потому что архитектуру с музыкой связывает очень многое. Это ритм и характер, теплота и холодность. Все, что есть и в стихах.
— Был ли момент, когда почувствовала, что «нашла свой голос» в поэзии и достигла определенного уровня мастерства?
— Не считаю, что достигла какого-то уровня мастерства. Каждый раз приходиться бороться с внутренней критикой и самообвинениями в графоманстве.
— В твоих стихах часто встречается образ паука. Что он означает?
— Паук — символ создателя вселенной. Это скорее положительный образ вездесущего непредвзятого наблюдателя.
— Какое самое странное вдохновение приходило во время написания стихотворения?
— Это всегда необычно. Особенно, когда образы и идеи, которые ты видишь в мире и сознании, обретают созвучие со словом.
— Что оказало наибольшее влияние на твое творчество?
— Фестиваль русского языка и литературы в лагере «Смена» 2020. Там я написала стих про Анапу.
Анапа золотом объята
И дышит холодом листва
У нас прикольные ребята
И офигенная еда
Мы в смену ехали все долго
Из самых разных уголков
И из станиц, и из посёлков
И из курортных городов
Мы всё что можно изучаем
Себя, искусство и людей
Ноябрь. Море холодает
Внутри отряда всё теплей
Туман ползёт он убегает
У неба крова просит он
По волнам тянется, скрывая
Облачно-рыхлый горизонт
Бежит вперёд заговорённый
Прочь от гряды нависших скал
Рыбацкий катерок в тумане
Непродираемом пропал.
Здесь каждый отыскал и друга
И море творческих идей
И в этом лагеря заслуга
Вожатых и учителей*
— Как не перегружаться и избежать эмоционального выгорания?
— Постоянно чем-то занимать мозг, чтобы он не простаивал. Для меня поэзия — скорее хобби, а не полноценная работа. Поэты, которые только и делали, что писали стихи, только этим жили — из-за этого и сходили с ума. Надо как Шерлок Холмс — постоянно искать себе новые головоломки. А лучше всего устроиться на нормальную работу, которая будет держать в тонусе или постоянно читать что-нибудь умное, чтобы мозги не закисали — историю или философию.
— Сложно читать свое творчество перед толпой?
— Нет, уровень сознания толпы всегда ниже чем у каждого по отдельности. Сложно читать лично перед людьми, которые разбираются в искусстве.
— Насколько важна популярность для писателя?
— Отсутствие популярности — благословение. Ты являешься отшельником без необходимости что-либо для этого делать. Не надо уходить от общества, если оно не имеет влияния на твое творчество.
— Какие жанры и тропы сейчас наиболее популярны?
— Постмодерн. Поп-арт невозможен без стеба и иронии, разрушения четвертой стены и всевозможных отсылок к истории и культуре, особенно массовой.
— Какие клише в поэзии/прозе раздражают больше всего?
— Никакие, если воспринимать их как самоиронию автора. Сама иногда использую, с целью показать, что могу делать оригинально, но я не заложник мысли о своей уникальности.
— Твои стихи становятся все более авангардными. Это связано с экспериментами с новыми формами? Насколько сложен для тебя модернизм в поэзии?
— Сложно сказать, что стихи становятся более авангардными — просто хочется экспериментировать и не засиживаться на классических размеров — они у меня идут легче всего. А мозг должен работать и преодолевать все более сложные препятствия.
— Если бы могла спроектировать идеальное пространство для поэта, каким бы оно было?
— В первую очередь — это непрекращающийся путь, который позволит увидеть и почувствовать новое. Если говорить о статичном пространстве, то оно будет со стеклянной крышей, чтобы видеть небо, и хорошей звукоизоляцией, так как нежеланная музыка больше всего мешает творчеству.
— Как находишь баланс между логикой архитектурного проектирования и эмоциональностью поэзии?
— Не противопоставляю архитектуру и поэзию, наоборот, в них есть логика и эмоциональность. На этом балансе строится и сам человек.
— Есть любимые архитекторы или архитектурные стили, которые особенно резонируют с твоим поэтическим видением мира?
— Мне нравится то, как разнообразно подходят к каждому объекту Сантьяго Калатрава и Оскар Нимейер. Особенно восхищаюсь творчеством последнего — его арочными формами, в частности, дворцом Мондадори в Милане. Оно чрезвычайно поэтично, прежде всего, благодаря новаторскому пониманию ритма. Нимейер мастерски избегает стереотипного восприятия арочных форм, наделяя элементы динамикой. Ритм в его работах совершенно разный, что созвучно нетрадиционной современной поэзии.
— Если бы ты могла стереть с лица Земли одно здание, какое бы выбрала? Какой архитектурный стиль самый переоцененный?
— Не бывает переоцененных стилей. Есть некачественно сделанные работы недобросовестных авторов. У каждого стиля есть право на жизнь, если автор вкладывает в него что-то личное, душу, но я бы снесла многие постройки в Сочи. Они совсем не вписываются в окружающую среду. Их поставили вообще не туда, куда надо.
— Что важнее форма или содержание?
— Главное — баланс между ними. Склоняюсь к тому, что форма важнее, поскольку в искусстве всего мира основные идеи повторяются, а вот «оболочка» всегда уникальная.
— Влияет ли твое понимание пространства на то, как ты пишешь стихи?
— Безусловно. Мне стало гораздо яснее, что в стихотворении является, скажем так, несущей конструкцией — фундаментом, без которого стихотворение просто невозможно. Научилась лучше понимать, что есть декор, которым можно свободно манипулировать. В каких частях можно даже пожертвовать смыслом ради выразительной формы. Так же и в архитектуре: мы не уделяем особого внимания деталям там, где они не играют ключевой роли в несущих конструкциях.
— Какой архитектурный стиль лучше всего описывает твою личность?
— Я определенно не из тех, кого можно назвать прямолинейной и честной. Скорее что-то драматичное и загадочное… Но даже не совсем готика, а архитектура Хундертвассера, особенно его Рогнер Бад-Блумау. Хаос, асимметрия и некоторая неправильность — именно это соответствует моей натуре, которой действительно бывает трудно структурировать жизнь и вписываться в какие-либо рамки.
Не вы ли
Хотели бы знать,
Откуда родились стихи,
Дала ли
Их с генами мать,
Иль год непроглядной тоски?
Вдруг тока
Удар подстегнул
Желанье считать по слогам,
Иль кольца
С зубами акул
Мне дал австралийский шаман?
Они не
Рождались - здесь вам
Не поле, да и не роддом.
Я в детстве
Решила словам
Дать жизнь, ну и рифму потом.
Учтиво
Подправила ритм,
Стуча по паркету ногой,
Купила
Блокнот под стихи
Красивый и недорогой.
Я просто
Хотела запеть,
Боялась взять ноту не так.
(И словом,
Что твёрдо, как медь,
Оставить следы в головах)*
погиб поэт невольник чести
когда пришлось писать ЕГЭ
ведь сочинения - не песни
а со структурой каратэ
всегда проиграно поэтом
коль не вписался в чёткий план
и не запасся аргументом
по типу Фета и "Светлан"
быть прозаичным невозможно
когда привык лишь намекать
в метафорах купаться сложных
ответов чётких не давать
прозаика видна погрешность
в любом из им рождённых слов
поэт сомнению подвержен
чтит дымку лучшей из основ
искусство прозы слишком честно
для тех кто врёт самим себе
о том что много им известно
когда не знают сотен тем*
*Знаки препинания и орфография автора сохранены
Больше творчества можете увидеть в канале девушки — Алёна говорит стихами