Добро пожаловать в семью — как издательство DC распоряжалось с приобретенными персонажами?
В принципе, сейчас ни для кого не секрет, что DC Comics образовались не сразу — это не была монолитная компания, как Marvel; издательство прошло через ряд поглощений и слияний, пока в 1977-м году, наконец, не взяло себе название DC Comics.
Но помимо юридических и финансовых заморочек были ведь еще и персонажи, которые переходили из рук в руки — кто-то приживался без проблем, кому-то пришлось измениться, а о ком-то банально забыли. Вот об этом мы сегодня и поговорим.
А начнем мы, как водится, с краткой исторической справки.
С чего все началось?
Вообще довольно закономерно то, что само по себе издательство образовалось путем слияния нескольких контор.
В 1934-м году Малкольм Уилер-Николсон основал издательство National Allied Publications, которое уже в феврале 1935-го года начало печатать первую в истории оригинальную серию комиксов — New Fun: The Big Comic Magazine. В ней публиковались оригинальные истории, а не репринты газетных стрипов. Впоследствии эта серия получила название More Fun Comics, которая, просуществовав до 1947-го года, стала отправной точкой для приключений Аквамена, Зеленой Стрелы, Доктора Судьба, Супербоя и ряда других супергероев.
В декабре того же года начала выходить вторая серия комиксов — New Comics; к 12-му выпуску она получила название New Adventure Comics, а к 32-му — привычное всем нам Adventure Comics. Собственно, о ней мы более подробно поговорим в другой раз.
А в декабре уже 1936-го года издательство запустило свою, пожалуй, важнейшую серию, предопределившую ее судьбу — я говорю о Detective Comics, и вы все понимаете, почему: в 27-м выпуске этой серии появился Бэтмен.
Вот только впоследствии Уилер-Николсон оказался не у дел — третья серия комиксов стала для него последней в качестве главы National Allied Publications. Из-за различных финансовых вопросов Малкольм был вынужден взять в со-владельцы Гарри Донненфильда — на секундочку, директора Independent News, компании, что занималась дистрибуцией комиксов по всей стране. Малкольм вместе со своим редактором основал издательство Detective Comics, Inc., которое успело выпустить всего одну серию — зато какую! В ее стенах появился первый выпуск Action Comics, который, собственно, создал архетип «супергероя» и подарил миру Супермена.
Однако Малкольма попросили на выход и выпихнули из издательства, а Detective Comics, Inc. приобрела National Allied Publications. Есть информация, что сделали это не совсем чисто, но мы на этом внимание заострять пока не будем, поговорим вот о чем — в 1938-м году появляется издательство All-American Publications, основанное Максом Гейнсом при финансировании все того же Доненфельда. Директором в новое издательство посадили Джека Лейбовица, партнера Гарри по Detective Comics, Inc. — чтобы держать Макса под контролем.
За 8 лет своего существования в стенах издательства дебютировали: Атом, первый Флэш, первый Зеленый Фонарь, Хоукмен и Хоукгерл, Чудо-Женщина, мистер Террифик и, конечно же, Общество Справедливости Америки — приличная доля наследия нынешнего DC появилась именно там.
В 1946-м году все три компании слились в одну, которая получила название National Comics Publications, Inc. Вся интеллектуальная собственность теперь была в одних руках, равно как и целый вагон персонажей. Только в 1977-м году издательство сменило название на DC Comics, Inc. До этого была куча неофициальных наименований, типа Superman-DC или Batman-DC, или даже The line of DC Super-stars.
Далее по тексту я иногда буду использовать наименование DC, имея в виду либо одну из тех трех компаний, либо уже объединенную компанию — чтобы не запутывать вас еще сильнее.
Таким образом к 1946-му году в портфеле DC были следующие персонажи: Супермен, Бэтмен, Флэш, Зеленый Фонарь, Хоукмен, Хоукгерл, Чудо-Женщина, Робин, Лютор, Джокер, Доктор Судьба и прорва героев и злодеев поменьше. Фактически, основной массив персонажей был сформирован именно тогда, и даже в стенах самого DC с тех пор появилось не так уж и много значимых персонажей — как тут прижиться новичкам из других вселенных и издательств…
Что же было дальше?
Fawcett Comics
А дальше начались судебные тяжбы.
Точнее так — начались они еще в ту пору, когда все три компании вроде бы действовали независимо друг от друга. В 1939-м году DC подает в суд на издательство Fox Feature Syndicate, поскольку считает их нового супергероя по имени Wonder Man (далее Чудо-Человек), плагиатом на Супермена (Чудо-Человека, кстати создал не кто иной, как Уилл Айснер).
Это привело к первому в истории судебному процессу в истории комиксов — дошло даже до того, что в суде постранично сравнивали первый выпуск Action Comics и Wonder Man, — и в итоге суд встал на сторону DC.
В том же году DC угрожает подать в суд на Fawcett Comics за их персонажа Master Man, будучи уверенными в том, что прецедент с Чудо-Человеком будет на их стороне — Fawcett решает не идти на конфликт и закрывает серию спустя шесть выпусков.
А вот когда DC решило провернуть то же самое с Капитаном Марвел, издательство встало на дыбы — все потому, что он стал коммерческим хитом и очень хорошо продавался. По некоторым данным, один из выпусков вышел тиражом аж в 2 миллиона копий. Дебютировав в 1940-м году, уже к 41-му Марвел стал первым супергероем в истории, получившим кино-адаптацию — про него вышел 12-серийный черно-белый фильм. Fawcett было намерено бороться за такую кучу денег до самого конца, и в итоге судебные тяжбы продлились аж 12 лет.
DC предоставило материалов на 150 страниц, в которых Супермен на десятках панелей делал свои геройские дела, а рядом были панели из более поздних комиксов о Марвеле, что делал то же самое. Fawcett, в свою очередь, оказались не лыком шиты — в качестве пруфов они предоставляли панели из стрипов о Тарзане и и даже морячке Попае, упирая на то, что они делали те или иные штуки раньше Супермена. В итоге суд встал на сторону последних, поскольку юристам удалось раздобыть доказательства того, что DC не смогли защитить авторским правом несколько газетных стрипов о Супермене — поэтому судья решил, что DC просто махнули на них рукой, и что тогда огород городить. При этом судья согласился с тем, что Капитан Марвел скопирован с Супермена.
В ответ DC подали апелляцию. Это могло бы тянуться еще долгие и долгие годы, но на дворе был 1951 год — супергероика переживала спад популярности, и Fawcett решили перестать судиться и урегулировать все в частном порядке. Серия комиксов была закрыта.В 1972-м году DC частично приобрели права на Капитана Марвел… вот только уже шесть лет как у Marvel был герой с точно таким же именем. Пришлось каким-то образом выкручиваться, называя героя Шазамом. Еще одна загвоздка была в том, что за каждое использование Шазама или других персонажей, DC должны были платить роялти в пользу Fawcett, потому в 1978-м году серия Shazam! была прикрыта.
Лишь в 1991-м году DC полностью выкупили права на него, вот только комиксы с ним продавались ни шатко, ни валко. До 2011-го года и New 52 Шазам, по большому счету, сидел где-то на скамейке запасных. Посмотрим, может быть грядущий фильм вернет ему былую славу?
А мы идем дальше.
Quality Comics
Это издательство было основано в 1937-м году, и наиболее известно своими военными комиксами, такими как Blackhawk или G.I. Combat. Но не чужда им была им и супергероика — Пластичный Человек появился именно там. В 1956-м году глава издательства принял решение продать свой бизнес издательству DC. Что случилось с персонажами?
Из всех серий было продолжено лишь четыре — Blackhawk, G.I. Combat, Heart Throbs (каждая из них продолжалась около 100 выпусков) и Robin Hood Tales (он продержался всего 8).
Первая серия рассказывала о группе пилотов-асов, что воевали с нацистами, которую возглавлял американский пилот по кличке Черный Ястреб. После перехода в стан DC приключения команды продолжились, все сильнее уходя в область научной фантастики. В 60-е годы, на фоне роста популярности супергероев, начиная с Blackhawk #228 каждый пилот получил свое супергеройское альтер-эго, но увы — отклика у читателей это не нашло. Серия была закрыта, но спустя восемь лет реанимирована в рамках DC Explosion, о котором я писал до этого. Отряд теперь предстал в образе солдат удачи, что сражались с обновленными старыми врагами. Ни шатко ни валко она просуществовала до Кризиса и была закрыта.
После Кризиса на Бесконечных Землях за возрождение серии взялся Говард Чайкин. Команду снова вернули во времена Второй Мировой воевать с нацистами. После мини-серии из 3 выпусков начался третий том, который продержался всего 16. Последним серьезным появлением команды стала серия Blackhawks в рамках New 52… но как и ряд других серий, она быстро сгинула и спустя восемь выпусков закрылась. Да, там действие было непосредственно в настоящем, в рамках обновленной вселенной.
А нет, соврал — если вы помните Dark Nights: Metal, то наверняка удивились, что тамошняя организация, что должна предотвратить апокалипсис, и в которой состояла Хоукгерл, также носит имя Blackhawks.
G.I. Combat был военной антологией, содержащей самые разные истории. Когда в 80-х популярность военных комиксов упала окончательно, серия была закрыта. Была попытка возродить ее в рамках New 52, но продержалась она недолго — всего 7 выпусков. Судя по всему, закрыта она уже навсегда.
Heart Throbs была серией романтических комиксов, которая затем сменила название на Love Stories и тихо закрылась.
Robin Hood Tales был именно о том, о чем вы подумали — о Робин Гуде. Там с ним было все довольно запутанно, поскольку в до-Кризисной вселенной было аж три Робин Гуда, поэтому не будем на нем подробно останавливаться.
Из более известных персонажей можно назвать, пожалуй, Пластичного Человека.
До 66-го года он лежал в чулане, пока не появился на страницах серии Plastic Man, в которой за 11 лет вышло всего 20 выпусков. Впоследствии события этой серии были отретконены и перемещены на Землю-Двенадцать.
В основной вселенной он появился в Justice League of America #107… чтобы там же и умереть. Полноценно во вселенной DC он появился лишь после первого Кризиса, вступив в ряды Лиги Справедливости Америки, где долгое время и находился. Ныне его судьба не слишком примечательна — небольшое появление в Dark Nights: Metal да мини-серия Plastic Man о шести выпусках. Ральф Дибни — Растягивающийся Человек — на мой взгляд стал популярнее. Да даже Рита Фарр из Рокового Патруля удостоилась большей популярности, особенно с выходом сериала.
И да, пожалуй, самое главное — после слияния появилась Земля-Икс, мир, в котором нацисты не были повержены, и война продолжалась до 1973-го года. На острие борьбы стояла команда Freedom Fighters, что вобрала в себе несколько героев второго эшелона во главе с Дядей Сэмом. Она дебютировала в ходе событий Justice League of America #107–108, потом получила свою сольную серию… что закрылась спустя 15 выпусков.
После Кризиса они были помещены в период Второй Мировой, где сражались бок о бок с JLA и Черными Ястребами, но тоже недолго. Затем появилась новая инкарнация команды, что существовала уже непосредственно в текущем континьюти, но тоже ненадолго.
После Бесконечного Кризиса часть старых героев вернулась в серии Uncle Sam and the Freedom Fighters. Всего до New 52 успело выйти два тома серии — а уже в обновленной вселенной отряд переехал на Землю-10, на которой Супермен вырос в нацистской Германии. Сейчас выходит макси-серия Freedom Fighters, события которой разворачиваются как раз на той Земле-Икс.
И еще куча мелких персонажей, которые несколько раз засветились в последующих комиксах и благополучно сгинули. Если так посмотреть, то лучше всех судьба сложилась у Пластичного человека, и, пожалуй, у Freedom Fighters; остальные как-то не прижились. Про военные комиксы и говорить нечего - они безвозвратно сгинули в 80-е годы.
Самая же странная метаморфоза произошла с персонажем по имени Manhunter — Охотник на людей.
Дональд Ричардс дебютировал в Police Comics #8 в 1942-м году в издательстве Quality Comics. Вместе со своим другом, Джимом, он поступил в полицейскую академию. Когда Джима обвинили в преступлении, которого он не совершал, Дональд сам взяла за расследование и нашел настоящего преступника. Он взял себе кличку Охотник на людей и вместе с верным псом Тором боролся с преступностью. Его приключения закончились в 110-м выпуске, и в 56-м году он, вместе с другими персонажами издательства, переехал в DC.
Пол Кирк впервые появился в Adventure Comics #58 в 41-м году и тоже был одиноким сыщиком. В 73-м выпуске Джо Саймон и Джек Кирби решили заменить его на нового Охотника на людей по имени Рик Нельсон — но уже в следующем выпуске он снова стал Полом Кирком.
Пол впоследствии присоединился к Звездному Эскадрону (All-Star Squadron), и даже встретился с Дональдом, с которым они спорили…
Так, стоп. Вы наверное спрашиваете себя: «Дитрих! Нафига ты это мне пересказываешь? Причем тут какие-то Охотники на людей?».
А притом, что наступил 75-й год. В 1st Issue Special #5 адвокат Марк Шоу сталкивается с загадочным культом Охотников на людей, что преследуют преступников и сами их наказывают. И в начале там был безымянный Охотник — который оказался Полом Кирком.
«Все равно не понимаю».
Терпение. В Justice League of America #141 1977-го года открылась страшная правда — культ Охотников появился благодаря оригинальным Охотникам на людей, которых в свое время создали Стражи Вселенной. Охотники-роботы создавали тайные ячейки на разных планетах, дабы укреплять свое влияние.
И Дональд Ричардс, и Пол Кирк, и Марк Шоу были связаны с их культом на Земле. От простых уличных виджиланте до расы безжалостных андроидов, прообраза Корпуса Зеленых Фонарей? Легко — главное, чтобы ты попал в нужные руки. По-моему, это самый впечатляющий пример трансформации и развития изначальной идеи, простой как две копейки. Охотники на людей остались и сыграли заметную роль уже в ране Джеффа Джонса, но их человеческие оригиналы, увы, канули в лету.
Окей, кто-то еще?
Charlton Comics
Пожалуй, это издательство оставило самый заметный след в истории не только DC, но и комиксов в целом. К тому же, оно слегка отличалось от издательств Золотого Века, по ряду причин.
Оно было основано в 1944-м году — когда комиксы были на пике своей популярности. Их первая серия комиксов, Yellowjacket (вставить шутку про Желтого Жакета здесь) была антологией о супергероях и хоррор-историях; за ней последовали еще несколько серий, названия которых вам ни о чем не скажут.
В 1951-м году редактором издательства становится Дик Джиордано, впоследствии одна из ключевых фигур в DC, после чего линейка комиксов начинает расширяться. С 52-го по 54-й годы одной из важнейших серий становится The Thing!, на которой с 12-го выпуска начинает работать Стив Дитко, а затем актив издательства пополняется двумя тайтлами — This Magazine Is Haunted и Strange Suspense Stories, купленными у вышеупомянутого Fawcett Comics. В ту пору супергероику они почти не печатали — основным супергероем был Шершень (не путать с Марвеловским Шершнем), и Синий Жук (тоже купленный, но уже у Fox Comics).
Но все изменилось — в конце 50-х с появлением второго Флэша и принятием Комиксного Кода супергероика снова начала укреплять позиции, и издательство обратило свой взор в ее сторону. Charlton подарила миру целую плеяду персонажей: Капитан Атом, Вопрос, полноценно возрожденный Синий Жук (ко всем трем приложил руку Стив Дитко, что бомбил в стенах издательства с двух рук после ухода из Marvel), Миротворец и ряд других. Кроме супергероики в портфеле издательства были, конечно же, военные комиксы, антологии и так далее.
Более того, Charlton стал стартовой площадкой для многих будущих суперзвезд, таких как Джим Апаро и Нил Адамс. Однако, к 1967-му году все комиксы о супергероях были закрыты. Издательство продолжило другие, не-супергеройские серии, но в начале 70-х случился серьезный отток кадров в Marvel и DC. Несмотря на то, что в Charlton было больше творческой свободы, платили в большой двойке больше их комиксы все-таки были популярнее.
В 1983-м году права на всех супергероев были приобретены издательством DC. Первоначально Алан Мур планировал использовать их для «Хранителей», но их решили приберечь для чего-то другого, и Муру пришлось создавать персонажей на их основе — вы, в принципе, знаете, о чем речь, а если вдруг нет, то в сети полно материалов на эту тему.
Вообще интересно — что было бы, если бы Муру разрешили использовать тех персонажей? Как сильно бы изменилась их судьба и те комиксы, в которых они потом появлялись, ибо новички успели заметно наследить в новой для себя вселенной?
Синий Жук: вообще, Жуков было три — оригинальный, который Дэн Гарретт; «перезапущенный» усилиями Charlston и впоследствии переехавший в DC Тед Корд и Джейми Рейес, появившийся в ходе Бесконечного Кризиса. Само собой, наиболее успешен среди всех них Тед Корд — сольная серия 86-го года, потом членство в Лиге Справедливости Америки в легендарном JLA Гиффена и ДеМаттеиса… а затем гибель от рук Максвелла Лорда в ходе подготовки к Бесконечному Кризису. Затем полноценно он появляется в ходе события Forever Evil, и уже во вселенной Rebirth как минимум на втором плане появляется часто (а в Heroes in Crisis так и на первом). В общем и целом, не самая плохая судьба, как ни крути.
Вопрос: Вик Сейдж несколько отличался от других супергероев — он был сравнительно более жестким по отношению к преступникам (неудивительно, что Роршаха списали именно с него). Он появился в серии комиксов о Синем Жуке и часто с ним сотрудничал (привет Роршах и Ночная Сова). После переезда в DC в 1987-м году он получает свою сольную серию, которая продлилась 36 выпусков, что весьма неплохо. В ней он тоже предстал довольно противоречивым, больше антигероем, чем героем (в ту пору они были жутко модные). В 2005-м году он получил вторую мини-серию, но после Бесконечного Кризиса скончался — от рака легких.
После Флэшпоинта он сделал впечатляющую карьеру, выдвинувшись на ведущие роли и став заместителем Аманды Уоллер в Аргусе. Правда, это продлилось недолго — после Rebirth он снова вернулся к своей привычной роли уличного борца с преступностью, и редко забегает в комиксы.
Было бы забавно посмотреть на встречу Роршаха и Вопроса лицом к лицу в Doomsday Clock.
Тем не менее, он относительно неплохо устроился в новой вселенной.
Капитан Атом
Прообраз Доктора Манхэттена также оставил довольно заметный след в новой вселенной. У него тут тоже несколько инкарнаций, но остановимся мы на самой главной — на капитане Натаниэле Адаме, пилоте ВВС США и ветеране Вьетнама. После обвинения в преступлении, которого он не совершал, Натаниэля приговаривают к смертной казни, но дают шанс спастись — всего то надо принять участие в проекте «Капитан Атом». Произошло это в 1968-м году, и в ходе эксперимента Атом пропал. Вернулся он только в 1986-м году, натурально вывалившись из пространства и времени.
Первая серия началась в 1987-м году и была отменена в на 57-м выпуске в 1991-м году. Но не из-за плохих продаж, а из-за путешествий во времени.
Что?
В 1991-м году начался очередной мега-ивент Armageddon 2001 (после Кризиса и Секретных Войн издатели поняли, что ивенты это золотая жила). Он состоял их корневой серии из двух выпусков и кучи тай-инов, которые уютно разместились в 12 ежегодниках, двух одиночных выпусках и трех мини-сериях.
Дело было в том, что по сюжету, один из супергероев в 2001-м году должен убить всех своих товарищей, назвать себя Монархом и начать тиранить со страшной силой всех, кто попадется под руку. Из будущего прибывает ученый Мэттью Райдер, который хочет это предотвратить. По замыслу создателей, тай-ины рассказывали о вероятном будущем самых разных героев и должны были давать подсказки касательно того, кто же все-таки станет Монархом.
Я не буду дотошно разбирать эту историю — о ней мы обязательно поговорим отдельно — суть в следующем: на каком-то этапе произошла утечка и появилась информация о том, что Монархом станет именно Атом (об этом Дэн Юргенс впоследствии рассказал в своем интервью). Пришлось менять коней на переправе и Монархом ВНЕЗАПНО стал Ястреб, к чему, мягко говоря, подводок не было.
И серию то прикрыли как раз из-за этого — Атом должен был в будущем стать Монархом, выпилить всех супергероев и править по своему усмотрению.
Смахивает на возможный вариант развития серии Doomsday Clock.
В спешке была запущена серия Armageddon: The Alien Agenda, в которой Атом бил морду Монарху, но аудитория была недовольна. Потом он участвовал в событиях Zero Hour, который сам по себе отдельная история, гостил в других сериях и так далее.
В 2003 году Джеф Лоэб вернул его к корням и снова поставил на службу правительству — Атом возглавлял секретный отряд Лекса Лютора, что в ту пору был президентом США. Я сейчас говорю о события серии Супермен\Бэтмен. Потом его вообще занесло во вселенную WildStorm, которую он в 2005-м году в лимитке Captain Atom: Armageddon ухитрился перезагрузить, и вернулся в основную вселенную он только во время Бесконечного Кризиса.
Вообще, он засветился в куче серий и событий, пересказывать которые бессмысленно — биография у него богатая. Что с ним сейчас? Трудно сказать — личная серия закрылась спустя 12 выпусков с момента старта New 52, после Rebirth ему посвятили целую мини-серию The Fall and Rise of Captain Atom, которая в общем и целом прошла незамеченной. Да — в 9-м выпуске Doomsday Clock он тоже появился. Посмотрим — слишком уж он силен, чтобы просто так выбрасывать его за борт.
А мы идем дальше.
WildStorm
Это издательство непростое и, во многом, легендарное. Оно однозначно заслуживает отдельного материала (надеюсь, что вам тоже нравится то, как темы для будущих статей рождаются сами собой), поэтому пока вкратце опишу, что это вообще такое и как произошло его слияние с DC.
В начале 90-х годов из издательства Marvel произошел массовый исход авторов — Дом Идей покинуло семь громких имен, что отправились в свободное плавание. Тодд МакФарлейн, Джим Ли, Роб Лайфилд, Марк Сильвестри, Эрик Ларсен, Джим Валентино и Уилс Портацио покидают корабль и основывают издательство Image. Внутри него было шесть студий, каждая из которых выпускала свои собственные комиксы, была независима от остальных и финансово, и редакционно — объединял их только общий бренд. Студия Джима Ли получила название WildStorm — симбиоз названий двух его серий, WildC.A.T.S. и Stormwatch.
Линейка издательства быстро расширялась, и в 90-х годах оно было очень серьезным игроком на рынке, и, пожалуй, наиболее успешным среди всей «шестерки». На тот момент была сформирована своя вселенная, приходили успешные и популярные авторы, открывались даже собственные импринты — вот только, как вы помните, 90-е годы были ОЧЕНЬ непростым временем для комиксов. С середины 90-х годов Ли искал финансовой поддержки, и нашел ее — в 1999-м году издательство было куплено DC и стало его импринтом.
Кстати, буквально накануне продажи у WildStorm открылся собственный импринт America's Best Comics, где рулила звезда по имени Алан Мур. Мур сам предложил эту идею Джиму Ли. И тут нужно будет сделать небольшое ответвление.
К тому моменту Мур уже разругался с DC, успел основать свое издательство, закрыть его и закрепиться в Image — он, например, написал четырнадцать выпусков серии WildC.A.T.S., поработал с Робом Лайфилдом, о котором отзывался впоследствии довольно критически. Мур, который хорошо относился к Ли, предложил тому идею импринта. Тот согласился, Мур начал набирать команду и строить планы — но как гром среди ясного неба грянула новость о продаже издательства в руки тех, с кем эксцентричный британец поклялся никогда не работать. Ли стоило немалых трудов убедить его в том, что напрямую он с ними работать не будет, и Мур решил придерживаться прошлых договоренностей.
До 2011-го года WildStorm было достаточно независимо, варясь в своем собственном котле. В 2007-м году вселенная WildStorm стала частью Мультивселенной DC — Землей-50 — после упомянутого выше Captain Atom: Armageddon. В 2011 году она слилась с основной вселенной, став частью New 52. Какова же была судьба его персонажей? Как они прижились в обновленной вселенной?
Да никак.
Планы были грандиозные: сольные серии Voodoo и Grifter, перезапущенные Stormwatch и Team 7. Кэтлин Фэйрчайлд из Gen-13 ушла в серию The Ravagers…
Вуду продержалась 12 выпусков и пропала; Грифтер продержался 16, плюс ненадолго заскочил в гости в серию Grayson; события Team 7 происходили за пять лет до основного канона (примерно в одно время с Action Comics), и хватило их всего на 8 номеров. Stormwatch продержался аж 30, но я не припомню ничего позитивного об этой серии, равно как и того, что она оставил какой-то заметный след. А, Миднайтер тоже забегал в Grayson.
Именно поэтому я не стану даже кратко описывать их биографии, как делал с прошлыми героями — персонажей WildStorm стоит разобрать отдельно, в контексте тогдашней супергероики, дабы понять причины их популярности. Сейчас я этого сделать, по понятным причинам, не могу. А в обновленной вселенной они не совершили практически ничего значимого.
Благо помощь пришла оттуда, откуда ее следовало ожидать — Уоррен Эллис, который в свое время успел поработать во вселенной WildStorm над серией Authority и Planetary, в 2017 году запускает серию The Wild Storm, которая вобрала в себя сборную солянку из персонажей WildStorm: например Вуду, Майкл Крэй, Грифтер, обновленные Миднайтер и Аполло и так далее. Вскоре запустилась серия-спинофф, посвященная Майклу Крэю.
Я, к сожалению, не слежу за обновленной вселенной, но слышу положительные отзывы. Судя по всему, все персонажи вселенной, которых когда-то пытались запихать в основную вселенную DC, стараниями Эллиса переехали в свой отдельный мир. Как мне кажется, оно и к лучшему — к ним, конечно, редко-редко забегают знакомые нам супергерои, но в основном все крутится вокруг тех, старых персонажей.
Серия вот-вот закончится, и в последнем сюжете покажут обновленную команду Authoriy — так что, я думаю, стоит ждать продолжения.
Что можно сказать? Далеко не всем персонажам повезло прижиться в новой вселенной — они приходили на уже поделенную поляну, на которой приходилось отчаянно выбивать место под солнцем. Некоторые персонажи сгинули в безвестности, некоторые уже несколько десятилетий играют вторую или третью скрипку, а кто-то просто послужил источником вдохновения для героев, которые стали гораздо популярнее своих оригиналов.
Тем не менее, в последние годы они снова выходят на передний план — что Вопрос, что Синий Жук или Шазам; WildStorm так вообще получили свой уютный мирок. Так что можно сказать, что окончательный крест на них не поставлен, и все, как обычно, зависит от мастерства тех, кто за них возьмется.