Сергей Давыдченко: «Музыка Чайковского олицетворяет для меня нашу Родину!»
Солистом, открывшим 67-ой фестиваль искусств «На Родине Петра Ильича Чайковского», стал молодой пианист Сергей Давыдченко. Обладатель первой премии XVII Международного конкурса имени Чайковского в фортепианной номинации в сопровождении Государственного симфонического оркестра Челябинской области под управлением маэстро Алексея Рубина исполнил Концертную фантазию соль мажор Чайковского и накоротке успел дать интервью Удмуртской филармонии.
Открытие особого волнения
— Когда меня спрашивают о музыке Чайковского, то я отвечаю, что для меня она, прежде всего, олицетворяет нашу Родину, — Сергей Давыдченко сразу определил почетное место и большое значение творческого наследия самого знаменитого уроженца Воткинска. — Поэтому мне было особенно волнительно открывать фестиваль, который проходит на удмуртской земле, где родился величайший композитор. В августе прошлого года я впервые выступил в подмосковном Клину, где играл на фестивале Юрия Абрамовича Башмета с симфоническим оркестром «Новая Россия». При этом очень давно моей мечтой оставался приезд на малую родину Петра Ильича. Теперь эта мечта сбылась, и я получил совершенно удивительные впечатления, ощутив всю знаковость и преемственность мест — Воткинска и Клина, связанных с личностью Чайковского. Поверьте, меня это одухотворяет и помогает в творчестве.
Чайковский — «чистый композитор»
— Из-за неимоверной технической сложности текста многие пианисты избегают играть Большую сонату и Концертную фантазию Чайковского. Они исполняются крайне редко, но вы не побоялись вынести фантазию на широкую аудиторию, — произнес фразу филармонический журналист, намекая на творческую смелость молодого собеседника.
— Это ведь касается не только перечисленных вами произведений и фортепианной музыки Чайковского в целом, — сначала уточнил пианист, а затем развил мысль. — По большому счету, Петр Ильич был, как выразились бы сейчас, «чистым композитором» — т.е. тем композитором, который не владел каким-либо музыкальным инструментом. И эта творческая особенность Чайковского проявляется и в его Скрипичном концерте и в виолончельных Вариациях на тему рококо. Что касается фортепианного письма, то аналогичные слова можно отнести и в адрес трех концертов и для до-диез минорной Сонаты и даже для ряда романсов, где встречаются моменты, в фортепианных партиях которых все не настолько просто. Если говорить о Концертной фантазии соль мажор, то она относится к тем сочинениям Чайковского, которые далеко не всегда доступны массовому слушателю. Особенно в живом исполнении. Тем не менее, вместе с Алексеем Рубиным и Государственным симфоническим оркестром Челябинской области мы решили сыграть этот редкий опус на фестивале в Удмуртии, потому что он живой, красочный и яркий. Играя эту музыку, я погружаюсь в пианистические дебри и ощущаю фортепианные трудности. Но одновременно думаю, что я уже научился воспринимать эти трудности как данность, и подобное восприятие позволяет мне хорошо прочувствовать позитивную энергетику музыки Петра Ильича.
Пианизм максимального воплощения
Чуть больше года назад в финальном туре XVII Международного конкурса имени Чайковского в Москве Сергей Давыдченко под аккомпанемент Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова и под руку Алексея Рубина играл Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева. В минувшем декабре на фестивале «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге вместе с симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева пианист исполнил все пять прокофьевских фортепианных концертов.
— Эти приношения дают основание предположить о высоком статусе фортепианных творений выдающегося композитора ХХ в вашей личной библиотеке музыкальной литературы, — прозвучала вторая реплика интервьюера — заключительная в цейтноте у музыканта.
— Как ни странно, великий мелодист ХХ века Сергей Сергеевич Прокофьев не входит в первую тройку любимых моих композиторов, — подкупающе открыто сказал Сережа и красиво улыбнулся. — Музыку Сергея Сергеевича я люблю, но пока до конца она не раскрылась для меня. При этом смею надеяться, что у меня все-таки получается убедительно играть его фортепианные концерты. Потому что в любой музыке, которую я выношу на сцену и играю для слушателей, мне всегда хочется по максимуму донести все творческие замыслы её авторов…
Текст: Александр Поскребышев
Фото: Анатолий Салтыков