Прозорливость Алексея Прозорова
Один из самых авторитетных гитаристов Удмуртии технично, чувственно и предусмотрительно играет джаз, рок и джаз-рок с синтетическим синергетическим эффектом
23 марта в Ижевске прошел юбилейный творческий вечер Алексея Прозорова – солиста концертного оркестра «Арсенал-Бэнд» и одного из наиболее уважаемых гитаристов Удмуртии. В интервью Удмуртской филармонии молодой золотой юбиляр и заслуженный артист республики поведал личную историю о том, как пришел к великому струнному инструменту, который в руках большого мастера может быть разным – мощным, брутальным, тонким, лиричным, чувственным и всегда интересным.
Ижевская гитара из ЦУМа «Ижевск»
Стартовую тему для разговора с Алексеем Прозоровым по «датскому» поводу, в том смысле, что под юбилейную дату, подсказала известная песня «Возьми гитару», написанная композитором Анатолием Лепиным (автором музыки к первой комедии Эльдара Рязанова 1956 года «Карнавальная ночь») и поэтом Михаилом Пляцковским.
В этой песне, увидевшей свет в 1965 году и исполненной незабвенной Клавдией Ивановной Шульженко, есть слова о том, что гитара может о многом рассказать человеку…
Уместно вспомнив об этой удивительной способности струнного инструмента, журналист Удмуртской филармонии попросил отличника-юбиляра рассказать его личную историю как раз через гитарную призму.
– Начну с того, что моё первое знакомство с музыкой произошло благодаря старшему брату Саше, который давал мне слушать виниловые диски с классикой западного рока – The Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, Dire Straits etc, – рассказ о первых шагах навстречу гитаре Алексей Прозоров начал с Александра Прозорова. – А чуть позже, когда я уже расширил свой слуховой опыт с помощью записей русского рока, мне очень захотелось самому попробовать исполнять эти песни под гитару. Именно это желание и придало мне решающий импульс для занятий музыкой. Первые гитарные аккорды мне показал мой друг и сосед по подъезду Сергей Жидков, и вскоре мы вдвоем начали разучивать любимые песни. Со своего четвертого этажа Сережа спускался ко мне в квартиру на втором этаже вместе со своей акустической болгарской гитарой Orfeus Gipson – очень интересной моделью с двумя резонаторными отверстиями в виде буквы f, все равно, что на скрипках, виолончелях, контрабасах – и мы играли дуэтом. Тогда у меня была самая обычная гитара ижевского производства, купленная в ижевском же ЦУМе за 15 рублей, и очень быстро мне захотелось, чтобы мой акустический инструмент зазвучал электрическим голосом. Поэтому я начал экспериментировать, ставя на свою «ижевку» какие-то звукосниматели, а брат Саша помог мне оснастить гитару звуковым эффектом distortion, спаяв специальное устройство по схеме, опубликованной в журнале «Радио». Можно сказать, при технической поддержке популярного издания. После этого я начал уже не просто подбирать и перебирать аккорды, но играть гитарные риффы. Пока еще не сольные партии, но уже мелодические фразы, разучив знаменитую композицию Deep Purple Smoke on the Water.
Соло на стереофонической «Стелле»
Выход на следующую закономерную стадию в музыкальной эволюции начинающего гитариста вызвал мотив к игре в группе. Тем более, что в магазине «Культтовары» на улице Ленина – неподалеку от пересечения с Молодежной – родители купили Лёше «Стеллу» – первую и единственную стереофоническую советскую электрогитару, выпускавшуюся на фабрике клавишных инструментов «Ростов-Дон», входившую как сказали бы сегодня в холдинг «Кавказ», а в те далекие времена промышленно-торговое объединение музыкальных инструментов под эгидой Министерства местной промышленности РСФСР! Чем не музыка слов?! Шутка!
И эта «Стелла» оказалась адекватна музыкальным ожиданиям юного ижевского рокера, позволяя себе и ему издавать по-настоящему роковые звуки.
– К тому моменту в советском гитарном сообществе стремительно начали меняться, уходить или добавляться различные звуковые эффекты и меня тоже не миновал нагрянувший технический прогресс, – Алексей Прозоров продолжил движение по волне своей памяти. – Я продавал старые, покупал новые «обвесы» на гитару, и все эти процессы изменений закономерно привели к тому, что начал играть первые сольные партии. Это было исключительно своевременно, потому как через новых приятелей я выходил на новый для себя уровень – в молодежном клубе «Юность», располагавшемся в подвальном этаже дома по улице Красногеройская, 65, я стал соло-гитаристом в рок-группе «Соседи»…
ВИП-персона в среде ижевских гитаристов
Играя в «Соседях» Алексей Прозоров предусмотрительно решил, что для дальнейшего собственного музыкального развития – от самоука к профи – ему необходимо пойти учиться у квалифицированного педагога.
– Мой отец – Георгий Николаевич Прозоров, которому музыка не была чужда, и который пел в хоре радио, порекомендовал мне брать уроки у Виктора Ивановича Протодьяконова, – собеседник Удмуртской филармонии говорил об уважаемом человеке, которого иногда называют ВИП-персоной ижевской джазовой гитары. Из-за сочетания инициалов. – Сначала я занимался у него частным образом. А потом, несмотря на свои 18 лет с плюсом, поступил учиться на эстрадное отделение ижевской музыкальной школы № 2. Позанимавшись у Виктора Ивановича три года, я успешно окончил «двойку» и подозреваю, что в направлении от рока к джазу меня подтолкнули уроки Протодьяконова. Педагога исключительно пунктуального, требовательного к себе – до сих пор Виктор Иванович занимается сам, подбирает музыку на слух, записывает в ноты соло гитаристов, по-хорошему педантичного в занятиях и требующего подобного отношения к музыке со стороны учеников. При этом Виктор Иванович обладает громадным запасом знаний. Прежде всего, по джазовой музыке. Он настоящий энциклопедист и может раскрыть биографические подробности из карьеры десятков мировых и отечественных джазовых музыкантов, называя композиции с датами записей на альбомах, с перечислением составов, работавших в студиях, и с особенностями исполнения…
Свое лицо джазового квинтета Saheeb al Sheehab
Понимая, что не биография делает человека, а наоборот человек пишет свою линию жизни, в крупных штрихах, аккордно мы прошлись по другим заметным сюжетам и ярким эпизодам творческого состояния нашего героя.
Когда Алексей Прозоров еще учился у Виктора Ивановича Протодьяконова, то параллельно стал играть в группе «Сет» – играть что-то близкое к хард-року.
Тем не менее, постепенно в ижевском джазовом воздухе из нечетких очертаний начали вырисовываться конфигурации захватывающего проекта с ориентальным ароматным орнаментом в титуле, который очень быстро вырастет в культовое для музыкального социума столицы Удмуртии на финише ХХ века явление – комбо Saheeb al Sheehab.
В выбранном звучном названии ранние, но уже мастеровитые ижевские джазмены – саксофонист Юрий Щербаков с гитарным трио в ростере – Алексей Прозоров, Сергей Жидков, Виталий Горшунов, а еще с Максимом Яковлевым за барабанами – с одной стороны делали всегдашний респект и оммаж. Делали в адрес крутого американского джазового и хард-бопового саксофониста Эдмунда Грегори (еще в 1947 году он принял ислам и сменил имя на арабское), играть с которым, было делом чести для больших художников джаза – для Роя Элдриджа и Флетчера Хэндерсона, Телониуса Монка и Арта Блэйки, Диззи Гиллеспи и Бенни Голсона.
С другой стороны, молодой ижевский квинтет громко заявлял о себе и своем лице, изначально проявлявшемся в гамме творческих мотивов. Они заключались в острой потребности не просто перепевать набор стандартных «элементов» пусть из близких по духу и ритму сердца, но все-таки чужих периодических композиционных систем, но и играть свою музыку – оригинальную, авторскую. И здесь важно отметить, что три десятка лет назад в российском джазе в целом (чего уже там намекать на ижевский), делать это могли себе позволить исключительные единицы…
– Впервые «сахибами» мы вышли на сцену в 1994 году, – Алексей Прозоров употребил название, которое ижевская пятерка использовала во внутреннем лексическом обиходе. – Наш квинтет сразу получил явную предрасположенность к фанку, фьюжн, джаз-року, хотя главной Юриной страстью по-прежнему оставался боповый джаз. Однако Юра пошел у нас на поводу, и мы «заставляли» его играть в наших любимых джазовых жанрах и стилях. До сих пор мы периодически играем композиции, которые начали поднимать и выводить на сцену в начале 90-х годов, и мне хочется верить, что в нынешней ижевской джазовой жизни эти хиты все еще положительно резонируют…
Это желание юбиляра подтвердилось на недавнем творческом вечере, когда за три концертных часа музыканты на сцене Удмуртской филармонии и публика в аншлаговом зрительном зале получили взаимный огромный позитивный эмоциональный энергетический обменный заряд.
Заодно напомним о том, что творческие особицы Saheeb al Sheehab дважды открывали им двери питерского JFC Club Андрея Кондакова.
– Нам не забыть свободную атмосферу этого клуба, который располагается на улице Шпалерной, 33 в старом питерском доме в небольшом полуподвале с необработанным кирпичом в интерьерах зала, – с улыбкой произнес виновник мартовского джазового торжества.
А четыре года назад эти скиллы удачно завели «сахибов» на крупный фест в Альметьевске «Джаз на пляже», хэдлайнерами которого были Игорь Бутман и «Моральный кодекс» с Сергеем Мазаевым, голос «Браво» Валерий Сюткин и джазовый трубач number one в стране Вадим Эйленкриг.
– Да, та вылазка тоже получилась заметной для нас, – усмехнулся Алексей Прозоров. – Это опять же Юра Щербаков вытащил нас из Ижевска в столь честную компанию, воспользовавшись тесным дружеским общением с промоутером Альметьевского фестиваля. Но в Альметьевск нас пригласили не по знакомству, а по музыке. Юра показал наши записи организаторам события, они их послушали, с радостью выписали нам приглашение, а мы с большим удовольствием побывали-поиграли у наших татарских соседей.
Семьдесят свежих импровизаций
Надо сказать, что о своих нынешних результативных педагогических практиках Алексей Прозоров скромно предпочел не распространяться. Поэтому под напором филармонического журналиста именинник был вынужден пойти на размен и разрешил себе говорить о сольной партии в рок-опере «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова на сцене Государственного театра оперы и балета Удмуртии. Тем более что гитарист делал это уже солидные 70 раз!
– Как тебе удается сохранять свежесть и неповторимость в этих экспромтах и импровизах? – только и оставалось поинтересоваться у музыканта.
– На удивление мои эмоции, несмотря на семь десятков спектаклей, каждый раз сохраняют остроту восприятия, – признался Алексей Прозоров. – Причем в одном из моментов, когда выхожу на длинное соло, в котором выказываю свое отношение и высказываю свою позицию к этой музыке прекрасного мелодиста Алексея Рыбникова, я ощущаю невероятный прилив адреналина. Конечно, для этой сольной партии у меня есть несколько заранее заготовленных фраз, но кроме них в своем исполнении я всякий раз играю оригинальные неповторимые прежде импровизации.
– Значит, музыка Алексея Львовича затрагивает самые тонкие настройки Алексея Георгиевича? – с доброй иронией спросил интервьюер.
– Значит, затрагивает, – рассмеялся Алексей Прозоров.
Фонотека из одних фронтменов
Неисчерпаемым источником в сохранении музыкальной новизны для ижевского гитариста остается его богатая личная фонотека виниловых дисков, где фронтмены – пластинки первой шеренги – не меняются на протяжении длительного срока.
– На виниловых носителях у меня увековечена музыка для отдохновения души, – приоткрыл беспокойную и неравнодушную душу Алексей Прозоров. – Наверное, поэтому меня, как и прежде, вдохновляют личности, которые в молодости формировали меня как музыканта и как человека. Имею в виду Pink Floyd с Дэвидом Гилмором, Dire Straits c Марком Нопфлером, «битлы», Гэри Мур, Эрик Клэптон, Эл Ди Меола, Дэйв Грузин и другие классные парни и группы. Помимо этого по работе мне приходится слушать очень много другой музыки и как это часто и парадоксально происходит, взгляд в минувшее, взор назад, позволяет затем продвигаться вперед. И данную уникальную особенность, и возможность нам дает классика – будь то академическая музыка, джаз, рок, джаз-рок, фанк, фьюжн или хорошая эстрада…
В состоянии постоянной готовности к новизне
Эта беспрерывная кинематика в каналах разнообразных музыкальных жанров, повторимся исключительно прозорливая, несомненно, тоже продолжает развивать, напитывать и оттачивать мастерство незаурядного гитариста.
– Я старюсь делать так, чтобы процесс моего профессионального развития был безостановочным. Мне нравится находиться в состоянии постоянной готовности учиться чему-то новому, – не скрывает Алексей Прозоров, который положительно реагирует на предложения поиграть с Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, с оркестрами духовых и народных инструментов, в джазовых составах, в том же театральном оркестре и в эстрадных ансамблях. – Надеюсь, что разнообразие музыкального репертуара помогает мне продолжать заниматься, делать это с желанием, не останавливаться в движении и обогащать слуховой опыт. Думая, что умение быть разным очень важно особенно сегодня, когда узкий жанровый профиль грозит больно отозваться на востребованности любого артиста…
Текст: Александр Поскребышев
Фото: Руслан Хисамутдинов