СТАСИС КРАСАУСКАС и ЕГО ФИЛОСОФСКАЯ ГРАФИКА
Не только и не столько для учеников, сколько для их родителей
Я хорошо помню, как была заворожена, когда увидела работы Стасиса Альгирдиса Красаускаса. Тогда я была студенткой музыкального училища, собирала наборы открыток с живописными репродукциями (в 70-80 годы их выпускали очень много), тратила на это половину повышенной стипендии (вторая половина уходила на пластинки). Но, когда впервые увидела такие графические работы, предпочла их живописным. Возможно, потому, что лаконичные линии гравюр звучали, как упругие струны, источали музыкальные гармонии. Первое впечатление – восхищение владением тонкими, белыми линиями, которые на чёрном фоне выглядят особенно чётко и изысканно. Изысканность линий – особое качество графики этого мастера.
Тогда я ничего не знала об этом человеке, все, что смогла прочесть – только некролог в газете… Неполные 48 лет – в юности думается, что это много, после 40 - слишком мало… Но даже тогда было понимание, что уход несправедливо ранний.
Стасис Красаускас - график, художник
Шестидесятых годов.
Линий язык, до него невозможный,
Освобождённый от слов.
Контуров магия. Росчерк небрежный -
И, подавая пример,
Тел и вещей оболочки мятежно
Пересекают барьер.
Там, выходя за границы пространства,
Преобразуют его,
Чтобы потом, возвратившись из странствий,
Не узнавать ничего.
Прошло много лет, и уже в качестве преподавателя предмета «Беседы об искусстве» рассказывая о графике, я поняла, что хочу поделиться впечатлением потрясения с учениками, чтобы и они насладились красотой работ знаменитого литовского графика.
И даже более того – вспомнить с их родителями и даже бабушками-дедушками их юность вместе с одним из самых популярных всесоюзных литературно-художественных журналов – журналом «Юность». Линогравюра Красаускаса И даже более того – вспомнить с их родителями и даже бабушками-дедушками их юность вместе с одним из самых популярных всесоюзных литературно-художественных журналов – журналом «Юность». Линогравюра Красаускаса была взята журналом в качестве эмблемы и реально стала эмблемой молодежи 70-80-х годов ХХ века. Юное, нежное девичье лицо рождалось в таинственном переплетении встревоженных дуновением ветра линий-веточек, а один из листочков преображался в загадочную улыбку. Сама весна улыбалась нам, и в застойные 70-е привнося дух недавней оттепели 60-х.
Биография художника вполне обычна для советского человека того времени. Родился Стасис Альгирдо Красаускас 1 июня 1929 года в Каунасе, после школы поступил в Вильнюсский государственный институт физкультуры и спорта. Восемь раз был чемпионом Литовской ССР по плаванию, легко завоевывал первые места в заплывах на разные дистанции и в разных стилях. Семь лет подряд он был капитаном литовской сборной по водному поло. Кроме того, имел первый разряд по волейболу.
Он был заворожен тайной движения, позднее одна из выполненных им в 70-е годы графических серий так и называлась – «Движение». Там он как в замедленной съемке показал остановленные мгновения движения спортсменов - баскетболиста, вратаря, гандболиста. У художника во всем творчестве нет ни одного изображения антиэстетического или вульгарного движения. Во всех своих работах он поэтизирует анатомию и пластику человека, его физическую силу и красоту, его творческую мощь и связь с природой, частью которой он продолжает оставаться даже в век фантастического прогресса науки и техники.
А еще Красаускас учился в Вильнюсской консерватории по классу вокала. У Стасиса был прекрасный драматический тенор, и петь он любил беззаветно! Пел литовские народные песни, русские романсы, арии из итальянских опер… Записи Шаляпина, Карузо, Гобби, Ланца и других великих певцов Красаускас мог слушать часами, сутками! Как он сам говорил: «Слушать и оттаивать…». Может быть, благодаря пению у его линии своя музыка и ритм. Артистичный по натуре, Стасис пробовал и находил себя везде: играл в театре, снимался в кино, причем посвященном войне. Ему была интересна и журналистика. В общем – всесторонне талантливый советский парень – художник, артист, спортсмен и просто красавец.
В 1952 году он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 году, получив диплом с отличием.
Да, графика для него была главным делом. Она была его профессией, его болью, страстью, мечтой, призванием. Но все другие увлечения тоже неотделимы от него, тоже требовали выхода, тоже были по-своему главными! И все это перемежалось и перемешивалось, дополняло и поддерживало, утешало и давало силы…
В 1953 году он женился на чудесной женщине Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал, и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 году у него родилась дочь Раса, а в 1960 - Айсте Юрга.
В самом начале творческого пути Красаускас работал сначала в ксилографии и линогравюре, эти техники очень близки по художественному эффекту. Он много рисовал. А затем пришел к литографии и автоцинкографии. Это теперь у техники появились такие возможности, что стоит только нарисовать, потом отсканировать, а дальше просто нажать на кнопку, как черная линия и белый фон превращаются в белую линию на чёрном фоне. Тогда же эта технология была намного сложнее.
Хотя на первый взгляд гравюры Красаускаса по технике исполнения напоминают линогравюру, в которой выполненная резцом на линолеуме бороздка при оттиске дает белую линию на черном фоне, но С. Красаускас работал несколько иначе.
Он готовил печатную форму, как это делают в офорте. Для этого медную или цинковую пластинку (или, как обычно говорят, «доску») покрывают кислотоупорным лаком и работают иглой. Касаясь поверхности доски, игла снимает лак, обнажая металл. Затем доску с выведенным рисунком кладут в раствор азотной кислоты, которая разъедает металл и углубляет рисунок. После удаления оставшегося лака углубления забивают краской и делают оттиск. Получается изображение, выполненное черным штрихом на белом фоне.
При этом печатал работы мастер уже как линогравюру. График накатывал краску валиком, а не забивал в штрихи. Краска ложилась на выпуклые части, и оттиск делался похожим на негатив. Конечно, при этом способе художник строил изображение с учетом ведущей роли белой линии.
«Саму суть графики создает конфликт, борьба двух цветов, - говорил мастер. - Меня этот конфликт очень интересует, каждое его решение требует философского осмысления. Начинаешь мыслить образами, стремишься передать все их содержание в цветовом богатстве черного и белого».
Стасис Альгирдис Красаускас
С 1961 года Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962-м получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми во всем творчестве литовского графика.
Эти работы очень созвучны строчкам Э. Межелайтиса:
Красаускас часто создавал иллюстрации к работам классиков (Уильяма Шекспира, Владимира Маяковского) и современников (Эдуардаса Межелайтиса, Томаса Венцловы, Роберта Рождественского), иллюстрации к библейской «Песни Песней» царя Соломона. Постепенно переосмысление литературных образов стало главным направлением его творчества.
«Поэзия меня привлекает потому, что дает большой простор для собственной фантазии, для самостоятельной работы мысли...»
Стасис Красаускас
В активе Красаускаса участие в более 30 персональных выставках в Литве, Москве, Софии, Кракове, Белграде, Магдебурге и других мировых культурных центрах.
|
Э. Межелайтис. ИМЯ (отрывок) |
Э. Межелайтис РАЗВЯЖИТЕ ГЛАЗА (отрывок) |
Красаускас создал много своих автопортретов, но особенно глубок его автопортрет «Кто я?». Здесь внешне физически сильный человек как бы скован внутренним своим бессилием от неразрешимости вопроса о своем назначении в этом мире и вообще о цели всего бытия. И всё больше философских вопросов возникает в его душе. Все мы приходим с возрастом к ним: «Для чего Я пришёл в этот мир? И что есть этот Мир? И что Я в этом Мире?»
Во время Великой Отечественной войны Стасис был подростком. И к этой теме - теме войны и мира - он обращался очень часто. В контексте открытий и заблуждений человека, человечества... В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов «Вечно живые». В основу цикла лёг сюжет фрески, созданной неизвестным германским художником на фасаде кирхи в Зеленополье (Калининградская область) (фреска посвящена памяти погибших в Первой мировой войне).
Вот что сам Красаускас написал в предисловии к альбому «Вечно живые»: «Никогда не позабудет мир подвига Советского Воина. Он сражался, пал и остался с нами, как напоминание о великом нашем долге перед Родиной, Прогрессом, Человеком. Ему, Вечно живому, и посвящаю этот свой цикл».
Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Серия состоит из 35 листов, построенных по единому композиционному принципу: внизу повторяющимся рефреном на всех листах лежащий в земле солдат. Погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним - тревожные и прекрасные видения - его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты... Горюющие матери и вдовы с глубокой печалью и скорбью в глазах, нерождённые дети погибших за Родину молоденьких мальчиков, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой… Красаускас изобразил их, не в землю лёгших, а превратившихся в белых журавлей, как писал когда-то Расул Гамзатов. И как пел Марк Бернес. Линия Красаускаса не поёт здесь, она страдает и речитативом рвёт и режет сосуды сердца. Не сопереживать, глядя на эти работы – НЕВОЗМОЖНО.
Появившись на республиканской выставке в 1975 году, эта работа сразу же заставила заговорить о себе. Своей мужественной силой и эмоциональной напряженностью она никого не оставила равнодушным. В 1976 году художнику была присуждена за нее Государственная премия СССР.
К сожалению, серия гравюр «Вечно живые» была лебединой песней Стасиса Красаускаса. Как раз в это время Красаускас тяжело заболел, и 10 февраля 1977 года его не стало. Его друг Роберт Рождественский написал об этом пронзительное стихотворение…
Размышляя над творчеством художника, я задумалась, насколько он современен. Как те мысли, которые его волновали, созвучны нашему времени. И как много он успел сказать за очень маленький, отпущенный ему, как художнику, период жизни.
После его смерти прошёл не один десяток лет. Но творчество Стасиса Красаускаса несет в себе печать вечности. Многонациональное искусство Советского Союза – наше общее наследие, так хочется, чтобы оно сохранилось. То, что сейчас называют «культурой отмены» – жестокая и бесчеловечная вещь. Страшно, когда перечёркиваются великие свершения, вымарываются великие имена, словно наши мёртвые умирают во второй раз – мучительной смертью.
Вам не составит труда пробить в поисковике его фамилию и названия серий, и «Песнь песней царя Соломона», и «Сонеты Шекспира», и «Детские открытия», и «Полёт», и «Гимн женщине», и конечно, «Вечно живые».
Я думаю, что прикоснувшись к его работам, вам захочется возвращаться к нему. И не один раз. Может быть, даже за вдохновением, потому, что работая со словом, превращая текст в изображение, он очень тонко его чувствовал. Может быть, за размышлениями, актуальными всегда, а сейчас особенно. Может быть, за наслаждением от тонкой, звучащей, как струна, упругой лаконичной белой линии на черном фоне и гениальной лёгкости рисунка, которая мгновенно врезается в память.
Буду рада, если для кого-то смогла открыть этого талантливого и очень своеобразного художника.
Использованные интернет-ресурсы
https://sluchaynosty.livejournal.com/719838.html
https://vakin.livejournal.com/2671169.html
https://sluchaynosty.livejournal.com/719838.html
https://dzen.ru/a/ZNSAB5aQWxLrrctB
https://www.liveinternet.ru/users/4015743/post256966343