Не выделяйте анимационные фильмы
Привет, это Илья.
Я неоднократно говорил, что всем своим сердцем люблю анимацию. Под анимационным крылом родились и живут некоторые из моих любимых представителей мира кино и некино, начиная с «Рататуя» и заканчивая «БоДжеком».
Но есть одна вещь, которая разжигает споры, вводит меня в замешательство, и если честно, просто бесит. А именно то, что даже в 2020 году, когда одна половина планеты горит, а вторая болеет, и каждый первый фильм снят с помощью старых-добрых компьютеров, анимацию всё ещё выделяют как отдельный, самостоятельный жанр, и даже Оскары выдают отдельные.
Отчасти это связано с тем, насколько анимация молодая форма искусства, по крайней мере, пока речь идёт о полном метре. Первый полнометражный фильм, полностью выполненный с помощью CGI, появился в 1995 году. Это была «История игрушек», в итоге получившая Оскар за «Особые достижения». До неё такую же статуэтку получили «Белоснежка и Семь гномов» в 1935 году и «Кто подставил Кролика Роджера» в 1988. Первый же Оскар за «Лучший анимационный фильм» в 2002 году получил самый сексуальный огр всея кино.
С тех пор анимация преимущественно живет в своей отдельной номинации, лишь дважды выбиваясь в номинанты на «Лучшую картину» (2009 — «Вверх» и 2010 — «История игрушек 3»).
Позволь же рассказать, почему выделение анимации как жанра, а не как средства создания кино, вредно для общественного восприятия и кино в целом.
1. Слово «мультик»
В великом и могучем русском языке недостаточно слов для того, чтобы описать, как я ненавижу слово «мультик». Оно всем своим видом — от диминутивности до контекста использования — указывает на возраст или же инфантильность своей аудитории, несмотря на то, что темы и идеи происходящего на экране могут быть бесконечно далеки от того, что направлено на детей. Но это уже второй пункт.
2. Смыслы и идеи
Зачастую анимационные фильмы, непосредственно нацеленные на детей, выходят с парой-тройкой отсылок к современной поп-культуре. Это есть не что иное, как увеселение родителей: пока их чадо смеётся над пуками и каками, взрослые могут оценить оммаж к своему любимому сериалу или классике кинематографа. Хорошим примером послужит «Зверополис» 2015 года. Не знаю, как ты, но я пока не встречал ни одного шестиклассника, который оценил бы изящные отсылки к «Во все тяжкие» или «Крёстному отцу».
Когда я говорю о смыслах и идеях, речь, конечно, идёт не об этих мимолётных отсылках и не о сериалах, которые прибегают к «взрослому» юмору лишь ради шок-контента (пример: любой сериал Сета МакФарлейна). Я говорю о взрослых темах, начиная от взаимопонимания, касаясь душевного здоровья и заканчивая веществами. Все эти темы и их репрезентация невероятно важны в современном обществе, а следовательно и в кино. Когда мы изолируем анимацию как жанр, мы теряем значительную часть того, что могли бы иметь. Я бы сказал, на какой пример я ссылаюсь, но ты, дорогой читатель, и без того всё знаешь.
3. Анимация и без того везде
Подзаголовок говорит сам за себя. Сейчас трудно найти фильм, в котором совсем не использовалась бы анимация или CGI. Поэтому если тебе кажется, что выделение полностью анимационных фильмов — странно, то тебе не кажется.
Заключение
Я постарался вкратце объяснить, почему выделение анимации как отдельного жанра вредно как для самой анимации, так и для кино.
Почему же мы продолжаем это делать? Напиши в комментариях!
Это был Илья. Спасибо, что читаешь нас!