«Драматургия «на вырост»»: интервью с Олегом Загумённовым перед премьерой спектакля «Клетка».

Олег, с этим курсом Вы уже поставили «Однажды в Лондоне» по мотивам «Оливера Твиста» Ч. Диккенса, потом был «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по Максу Фришу. Сейчас – «Клетка» Марио Фратти. Почему взят вектор зарубежной драматургии?

Это не запланированный путь - так просто сложилось. Если взять прошлый курс, то у меня было с ним две постановки . Первая - «Лысая певица» по одноименной пьесе Эжена Ионеско, вторая - Фридрих Дюрренматт «Геркулес и Авгиевы конюшни». С этим курсом возник Макс Фриш, Чарльз Диккенс и Марио Фратти.
Наверное, просто у меня сейчас такой период, когда подсознательно хочется работать именно с западной драматургией. Но стоит отметить еще одну деталь - благодаря Римме Ивановне у курса формируется сбалансированный подход к театру. Хоть это и получается незапланировано, но она в работе с ребятами обращалась именно к отечественной драматургии, в то время как я брал пьесы западных литераторов. В конечном итоге наша работа очень органично сочетается.

«Клетка» - не самая известная в театральных кругах работа Марио Фратти. Почему именно эта пьеса?

Наверное, поэтому и была выбрана «Клетка». Когда я столкнулся с этим текстом, а это было совершенно случайно - как это всегда и бывает, то материал показался мне очень и очень интересным. А если он очень интересный и не востребован в театре – то его непременно хочется открыть, показать людям. Это важно и для себя, и для ребят, и для зрителя. Именно поэтому я и взял эту пьесу.
Хотя пьеса, конечно, очень сильно переработана мной. Такая смелость – изменять текст автора, не всегда оправдана и я бы не стал этого делать, если бы это не был дипломный спектакль. Здесь возникла ситуация, что есть персонажи, которые совершенно не раскрываются в пьесе. Они просто не несут ролевого объема, необходимого для работы в дипломном спектакле. Конечно, когда спектакль идет в репертуаре театра, то там всегда можно найти артиста, чтобы он сыграл маленькую роль, эпизод без слов. Ему в этом случае не нужно ничего доказывать, получать оценку на экзамене. Дипломный спектакль – дело другое. Например, в пьесе роль матери и роль Серджио малозначительны. Эти герои совсем не многословны, они схематичны. Поэтому, чтобы добавить ролям объема, в спектакле добавлен кусок из пьесы «Портрет» Славомира Мрожека и из пьесы «Филумена Мартурано» Эдуардо Де Филиппо - оттуда был взят монолог матери. Насколько это органично будет сочетаться с текстом Фратти – мы увидим на премьере, но, мне кажется, все вполне складывается.

1 of 3

Сколько всего задействовано артистов в постановке?

В пьесе всего 8 персонажей. Плюс к ним добавлена роль певицы – она придумана мной. Поскольку в переходах между картинами мне нужны были три номера из итальянской эстрады 60-х годов, то пришлось ввести нового персонажа. Так же в постановку включены еще две студентки, которые помогают в танцевальных номерах.

Какая временная эпоха отражена в постановке?

Не могу сказать, что мы очень подробно воссоздаем эпоху, но отказываться от привязки ко времени, указанному в пьесе, мне изначально не хотелось. В спектакле показаны 60-е годы прошлого века. Это время сексуальной революции, беспорядков в Париже, которые потом распространились на всю Европу. Время лозунгов «Занимайтесь любовью, а не войной». Все это родилось тогда, все это захватывало молодежь того времени.

В постановке будет задействовано несколько составов?

Я не люблю работать в составах. Практически никогда этого не делаю. У нас курс очень и очень хорошо будет показан на выпускных экзаменах, потому что, в отличие от обычной нормы в 3 дипломных спектакля, мы ставим уже 5-й спектакль на театральной сцене. На курсе 22 студента и ни один из них в итоге не остаётся без нормальной, достойной роли в спектаклях.

Пьеса «Клетка» - очень тяжелая с психологической точки зрения. Как удалось молодым актерам отразить на сцене всю тяжесть ситуации?

Это на самом деле сложно. И вряд ли студенты сейчас смогут сыграть это в полной мере. Потому что действительно психологизм ситуации предельно обостренный, предельно конфликтный. Но я стараюсь всегда брать драматургию «на вырост». Не ту, что студенты безусловно смогут сыграть и исчерпают себя в ней на 100%, а ту, в которой они будут расти. Я хочу, чтобы они попытались дотянуться до новой планки. Даже если это не удастся. Меня это совершенно не пугает.

Спектакль рекомендован для зрителя старше 16 лет - достаточно высокое возрастное ограничение. Чем обусловлен ценз?

К спектаклю применим достаточно строгий возрастной ценз, это верно. И это исходит из двух вещей. Первое - сама пьеса предельно откровенна. Предельно откровенна она в интимных переживаниях молодых людей. Они уже не подростки – они взрослые молодые люди, если можно так выразиться. Второе - достаточно откровенен сам спектакль. Речь в нем порой идет о моментах интимных, эротических, сексуальных, с полным комплексом переживаний, страхов, отчаяния, желаний. Младшему поколению эти проблемы не хочется предлагать к рассмотрению. Это очень взрослая история. Поэтому 16+.

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН