МНОГОЛИКИЙ ВДОХНОВИТЕЛЬ
Среди пионеров искусства ХХ века имя Михаила Ларионова стоит несколько особняком. Все признают его живописное новаторство и качества лидера, организатора выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», хрестоматийных для русского авангарда.
Однако, его нечасто упоминают в числе первых имен наряду с Малевичем, Кандинским или Татлиным. Не создав своего «Черного квадрата» или «Композиции №7», он не снискал громкой славы своих коллег, ни прижизненной, ни посмертной.
В истории искусства он всегда шел в паре с Натальей Гончаровой, спутницей и коллегой всей его жизни. В результате их творческого симбиоза многие работы долгое время даже не имели точного авторства. А открытие «амазонок авангарда» как отдельного явления и его победное шествие по мировым музеям и вовсе оттеснило художника в тень блистательной супруги.
К Ларионову не применим типаж «создателя шедевров» или последовательного идеолога-теоретика. Скорее он воплощает игровой принцип отношения к искусству: постоянно пробовать, изобретать, бросать, начинать заново, работать одновременно в разных манерах. Примерять на себя образ хулигана-футуриста, драться на диспутах, гулять с раскрашенным лицом по центру Москвы, дразнить публику и критику, обвиняться в непристойности. Быть настолько многоликим, чтобы не укладываться в системы и «творческие эволюции».
Первое и самое раннее «лицо» Ларионова — русский импрессионист. Его «южные» пейзажи 1900-х, навеянные Одессой и родным Тирасполем, активно выставлялись и пользовались большим успехом у коллекционеров.
Второй и более известный ларионовский образ — последователь примитивизма, один из лидеров направления в России. В основе стиля лежит идея «мудрой простоты», освобожденной от условностей академизма. Художников вдохновляла непосредственность народного лубочными картинками кабацкая вывеска и детского первобытному или средневековому творчества, «не обессиленного тяжестью исторического опыта», как писала критика. Ларионов заявил: лубочные картинки, ремесленные вывески, расписная посуда, игрушки и даже печатные пряники – «все это лубок в широком смысле этого слова, и все это великое искусство». Самые известные примитивистские работы художника - «Солдатская серия» и полиптих «Времена года».
Для искусствоведов наиболее оригинален Ларионов — создатель «лучизма», спорящий с Кандинским за первенство в изобретении абстрактной живописи. Хотя лучизм просуществовал недолго и не получил широкой известности, он, тем не менее остается одним из первых в мировом искусстве направлений беспредметной живописи, обратившийся к исследованию зрения и восприятия света.
Наконец, для западного зрителя Ларионов — прежде всего театральный художник. Навсегда покинув родину в 1915-м, он остался в стороне от революционной утопии, погрузившись в Дягилевский балет, не только как сценограф, но и как хореограф. «Русские балеты» стали для него таким же выходом за пределы традиционной картины, зашедшей в тупик, как и эпатажные выходки середины 1910-х.
Возможно, главное, чем обладал Михаил Ларионов во множестве своих творческих ипостасей — это способностью вдохновлять других людей на творчество. Не даром сама Наталья Гончарова в письмах называла себя «произведением» Ларионова.