АНАЛИТИКА МОДЕРНИЗМА: ФОРМА, ИДЕАЛ, ГРАНИЦЫ
С чего началось молодое искусство? Прежде всего, оно было не похоже
на искусство предшествующего десятилетия.
90-е — бурное, лихорадочное, конвульсивное время. Слом эпох, выпадение
из истории, начало с нуля. Художникам пришлось оперативно реагировать
на радикальные перемены в обществе и его устоях.
На первый план вышел жест, прицельный удар - предельно точное высказывание в виде акции, как правило, уличной. Главное художественное движение 90-х — московский акционизм. Самые известные его представители — Анатолий Осмоловский и Александр Бренер.
Одним из символов 90-х стали перформансы Олега Кулика, который в своем творчестве тех лет обращался к до-человеческому, анималистическому.
Наиболее ярким пространством стала «Галерея в Трехпрудном переулке»
во главе с Авдеем Тер-Оганьяном, непрерывно проводившая однодневные выставки.
В те годы важен был определенный образ художника как эпатажной и даже асоциальной личности. Огромную роль сыграл интерес западных институций
к культуре новой России, которая стала активно проникать на Запад, прежде для нее закрытый. При этом никакой выстроенной системы музеев, галерей
и образовательных учреждений в области современного искусства в России
в то время не существовало.
Новое искусство возникло на волне стабилизации нулевых. Как мыльные пузыри, появлялись и исчезали бесчисленные галереи, музеи, премии, фестивали. «Быть в искусстве» стало крайне модным. Появились коллекционеры.
«Тучные годы» продлились недолго, но уже следующая декада, 2010-е, принесла главное — современное искусство стали собирать и выставлять
для широкой публики, ему начали обучать в маленьких и немногочисленных, но все же «институтах», а у художников появилась возможность строить свою карьеру и привлекать к себе внимание, не бегая голышом по улице. Лихорадочный поиск своего лица уступил место более спокойной
и последовательной работе.
СЮЖЕТ-I.
АНАЛИТИКА МОДЕРНИЗМА: ФОРМА, ИДЕАЛ, ГРАНИЦЫ
Здесь объединены художники, которых вдохновляет модернизм ХХ века.
Его смерть и воскрешение провозглашаются вновь и вновь, неизменно лишь то,
что модернизм остается синонимом чистого искусства как такового.
Эти авторы не выводят на передний план собственную личность, а работают
с материалом и эффектами, которые форма произведения искусства способна производить на зрителя.
- Концептуальная абстракция
Главные представители: Давид Тер-Оганьян, Владимир Логутов, Виктор Алимпиев, Александра Галкина
Направление, которое задается вопросом: как возможна новая беспредметная живопись, после того, как концептуализм её, казалось бы, окончательно похоронил.
2. Минимализм
Главные представители: Жанна Кадырова, Алиса Йоффе, Анна Желудь, Светлана Шуваева, Валерий Чтак
Стратегия предельной простоты и чистоты приема. Намеренный аскетизм, краткость, порой нарочитая небрежность и «панк-стилистика». Художники сохраняют связь образа с реальностью, но предельно ее схематизируют, словно снимая с предметов лишние слои, оставляя лишь неотчуждаемую суть вещей, либо обнажая их внутреннюю пустоту.
3. Новый эстетизм
Главные представители: Сергей Сапожников, Ирина Корина, Татьяна Ахметгалиева
Эта линия объединяет художников, которых прежде всего интересует материал в процессе творческой трансформации, материал преодоленный, преобразованный. Для них важна зрелищность, восприятие произведения
как чудо, и, как следствие, особый акцент на технике, авторский профессионализм, знание уловок ремесла.
4. Новый монументализм
Главные представители: Жанна Кадырова, группа «Recycle», группа «CrocodilePOWER», Владимир Логутов.
Стратегия — частный случай предыдущей. Ее представители исследуют пластические возможности монументальной скульптуры, экспериментируя
с новейшими материалами и техниками.
5. Бесформенное
Главные представители: Иван Горшков, группа «Синий суп», Максим Жестков
Здесь на первом плане — процессы распада формы, жизнь стихии, динамичные взаимопревращения материалов.
6. Дигитальное
Главные представители: Группа «Recycle», группа «Куда бегут собаки», группа «Синий суп», Владимир Логутов, Олег Елагин.
Нерукотворное искусство медиатехнологий, в центре которого — цифровая образность, несуществующая в реальности. «Живопись» глитч-эффектами, пикселями и «белым шумом» экрана.
7. Постцифровое
Главные представители: группа «Recycle», Наталья Стручкова, Александр Зайцев, Илья Гришаев, Иван Тузов.
Обратный процесс — возвращение цифровых образов в материальный мир. Человек воспроизводит руками то, что случайно сделала машина.
8. Трэш
Главные представители: Олег Захаркин, Антон Голощапов, Алина Глазун
Произведение создается из всяческого визуального мусора, найденного как
в реальности, так и в интернет-пространстве. Художники сознательно работают
с образами низовой, мусорной культуры, чаще всего ориентируясь при этом
на те же традиции вполне высокого модернизма.
9. Самокритика искусства
Представитель: Владимир Логутов.
Абсолютно всё современное искусство самокритично, но лишь один художник осмелился полностью выстроить целые персональные выставки-инсталляции исключительно на погружении зрителя во внутреннюю машинерию искусства. Речь о выставках Владимира Логутова последних лет — «Встречи» и «Следующий уровень», пока пребывающих в статусе некоего следующего уровня восприятия совриска.
