Как рисовать аниматик
За последние пару лет мне неоднократно приходилось рисовать аниматики для разных проектов. До сих пор мне это даётся довольно трудно, и я не могу сказать, что получается супер-круто. До уровня профи мне ещё далеко. Но за это время у меня всё-таки скопился некоторый опыт и полезные лайфхаки. Ими и хочу поделиться в этом посте.
Я сейчас не буду рассказывать про основы монтажа, про правило 180 градусов, о крупности и ракурсах планов, и разных кинематографических приёмах. Это всё можно прочитать в статьях о том, как рисовать раскадровки. Я расскажу про несколько правил, которые вывела лично для себя, и которые лично мне облегчают жизнь при рисовании аниматика.
- Начинай рисовать с тех моментов, которые ты хорошо себе представляешь.
Не обязательно рисовать сюжет линейно. Не понимаешь, какую сделать завязку, но зато отлично видишь финал? Рисуй финал! Чем больше готовых сцен появляется, тем проще потом делать склейки между ними. А неиспользованные варианты сцен лучше не удалять сразу, а сохранять как скрытые копии. Мало ли, вдруг ещё передумаете, и они понадобятся.
2. Особенно тщательно продумывай кульминацию.
Кульминационные моменты - это то, что больше всего запомнится зрителю, и им надо уделить больше внимания, чтобы они были сделаны хорошо. Неважно, будет ли это экшен с дракой главного героя и злодея, или наоборот тонкий эмоциональный розыгрыш с их первым поцелуем. Важно для самого себя понять, что в истории будет главным моментом, и проработать его с бОльшим вниманием.
3. Добавляй тон, если освещение в сцене имеет важное значение.
С помощью тона можно очень хорошо задать атмосферу и настроение сцены, разбить композицию на планы, отделить персонажа от фона. Но, конечно, это дополнительная работа, и если освещение не принципиально, а композиция простая и все хорошо читается, то не обязательно красить тоном каждый кадр.
4. Набрасывай перспективную сетку.
Даже грубая и быстро нарисованная перспективная сетка помогает лучше читать пространство в кадре и ракурс камеры. И это порой касается не только плоскости земли, но и плоскости неба. Можно делать сетку на отдельном слое и убирать её с финальной картинки, но с ходу верно рисовать перспективу на глаз могут только хардкорные профи. И почему-то именно на их рисунках сетка частенько присутствует. Может быть потому, что это элементарно облегчает работу?
5. Рисуй на отдельных слоях (но это не точно).
Вроде бы, это довольно очевидный совет. Но я сама периодически ленюсь плодить новые слои и стараюсь делать это по минимуму, чтобы потом в них не запутаться. Да и тайминг гораздо проще править, когда у тебя мало слоёв. Зато править движение или композицию удобнее, когда все нарисовано отдельно. Так что это палка о двух концах, и тут для каждой отдельной сцены нужно искать свой баланс. Но мой опыт показал, что лучше все-таки делать больше слоёв. Если что, их всегда можно потом быстро слить. А вот выделять отдельные объекты, чтобы вынести их на новый слой - это гораздо больше возни. К тому же, так каждому слою можно задавать свою прозрачность, что очень помогает, когда в кадре много планов.
6. Не уверен - рисуй "огурцами".
Довольно часто бывает так, что первый пришедший в голову розыгрыш оказывается не самым лучшим. И не только по движению или позам, но даже по выбранному ракурсу камеры. А на детализированный рисунок уходит довольно много времени и сил. Так что проще набросать болванками и обсудить розыгрыш в таком виде. Поверьте, в большинстве случаев он прекрасно читается даже в таком виде.
7. Имей мужество всё переделать.
Правки - это нормально. Это неотъемлемая часть творческого процесса. Твоё вИдение может не совпадать с тем, как видит режиссёр. А режиссёр на проекте - главный. Если ты всё сделал хорошо, но это оказалось не тем, что нужно, найди в себе силы увидеть всё по-другому и воспринимай это как прокачку и новый опыт. Никто не любит делать двойную работу, но иногда приходится. Если хочешь, чтобы всё получалось просто и с первого раза, то это не про анимацию.
8. Обсуждай свои идеи словами прежде, чем начать рисовать.
Если сторибордист работает с режиссёром или всей творческой командой напрямую, то лучше проговаривать все идеи до того, как тратить время и силы на их реализацию. Или делать какие-то совсем быстрые почеркушки и обсуждать сначала их. Но бывает и так, что режиссёра нет, а есть сразу заказчик, который хочет видеть аниматик, но не может толком объяснить, что ему нужно, а ждёт предложений от вас. Или даже выдаёт карт-бланш, и рисуй что хочешь. В этом случае, конечно, придётся все варианты набрасывать. См. пункт 5.
Вот, пожалуй, основные советы, которыми мне хотелось бы поделиться. Если у вас есть какие-то собственные наработки или дельные замечания, то пишите их в комментариях, мне будет интересно почитать про ваш опыт.