О чём ставят спектакли женщины-режиссёры

Режиссура уже не считается сугубо мужским делом: женщины ставят спектакли по всей России, получают престижные премии и возглавляют театры. Forbes Woman поговорил с молодыми постановщицами об их планах на сезон и темах, которые им кажутся важными.

Российский театр переживает времена перемен: слияния, поглощения и перестановки худруков продолжаются и в наступившем сезоне. Спланировать что-либо на сезон вперед сложно: могут внезапно отмениться и премьеры, и гастроли. Спектакль может стать поводом для уголовного преследования, как в деле Жени Беркович и Светланы Петрийчук (обе включены Росфинмониторингом в перечень причастных к экстремизму и терроризму), получивших срок за постановку, отмеченную «Золотой маской».

Меняются и сами спектакли: они всё чаще требуют личного участия зрителя — будь то форум-театр или променад. Стираются границы между танцем, драмой и исполнением музыкального произведения. Ещё одна отчетливая тенденция — в общем хоре становятся все более заметными женские голоса.

Галина Зальцман

У Галины Зальцман три театральных образования; она шутит, что просто любит учиться: «Конечно, это забавно, что я училась в ГИТИСе, Школе-студии МХАТ и Щуке. Но каждый из этих вузов дал мне разный опыт». Традиции разных школ отражаются в её спектаклях: иногда, если не заглядывать в программку, и не догадаешься, что их поставил один и тот же режиссёр. В РАМТе идёт «Волна» Тодда Штрассера — про смелый эксперимент в одной американской школе, где учитель хотел показать ученикам, как возник нацизм в Германии, и в короткое время создал из школьников фашистскую организацию. На Камерной сцене Театра имени Вахтангова — «Сто бед» по мотивам произведений Эмиля Кустурицы. В этом спектакле соединяются театр, кино и эстрада и много балканской музыки. В Театре Наций — «Молодость» по фильму режиссёра, актёра и продюсера Фэн Сяогана, которого называют «китайским Спилбергом». Спектакль рассказывает о временах «культурной революции», и там тоже много музыки, потому что в центре сюжета — история патриотического танцевального коллектива.

Последние две работы, пожалуй, все-таки связаны между собой — они о том, что какими бы ни были времена, мы, люди, хотим жить и быть счастливыми. Об этом и «Старший сын» в театре имени Ленсовета — Галина Зальцман выпустила его в конце ноября. Для театра эта пьеса знаковая, в его истории два легендарных спектакля по пьесе Вампилова — один поставил в 1974 году Игорь Владимиров, второй, в 2001-м — Юрий Бутусов.

Для Галины Зальцман «Старший сын» — это разговор о праве на счастье. Она рассказывает эту историю от имени Сарафанова, человека, чью жизнь Великая Отечественная война разрезала на «до» и «после». Он мог стать большим музыкантом, но теперь он аутсайдер. «Мне кажется, что сарафановская история — про страстное желание поверить, что счастье возможно, — рассуждает Зальцман. — Жизнь не получилась, дети разъезжаются, и должно случиться чудо, чтобы все остались. Вот если бы приехал старший сын… и вдруг, как подарок, появляется этот блудный сын. Пусть он чужой человек, неважно, но он всех связал, все снова могут сидеть за одним столом, и жизнь будет продолжаться. «Старший сын» — это про надежду. Вопрос в том, сбудется она или нет?»

Сразу после премьеры в Театре имени Ленсовета Зальцман начнет репетировать в БДТ «Человека, который принял свою жену за шляпу» Оливера Сакса, следующим станет «Костюмер» по пьесе британца Рональда Харвуда в Театре на Васильевском, и в конце сезона, весной, — «Пикник на обочине» братьев Стругацких в Театре имени Вахтангова. По этой повести снял своего «Сталкера» Андрей Тарковский. Три-четыре спектакля в сезон — для Галины Зальцман привычный ритм. Год назад она стала главным режиссёром сцены Loft Театра на Васильевском, переименованной в «Стачку», поэтому надеется больше ставить в Петербурге, но от постановок в регионы не отказывается. «Я открыта к предложениям и какие-то поездки, конечно, у меня будут. Я без этого не могу, я вообще не понимаю, как можно жить в одном месте и ставить спектакли в одном театре. Я такого не пробовала», — говорит она.

Что можно посмотреть прямо сейчас:

• «Волна», РАМТ, 17, 19 и 25 декабря;
• «Сто бед», театр Вахтангова,15 декабря;
• «Молодость», новое пространство Театра Наций, 26 и 29 января.

Лиза Бондарь

Лиза Бондарь по образованию режиссёр музыкального театра, свою карьеру начинала с постановок произведений Доницетти, Моцарта, Перголези, Рахманинова, и теперь, работая в драме, продолжает мыслить оперными образами. «Я ставлю драму, но с большой долей музыкального театра», — говорит об этом Лиза. И речь идёт не только о работе с композитором, а о звучании спектакля в целом. В «Макбете», который идет на сцене Театра Наций, всё гремит и грохочет, звенят металлические листы и прутья, найденные при помощи композитора и собирателя нестандартных музыкальных инструментов Петра Айду. А мировосприятие героя, пережившего на войне контузию, передает его неровная, нечеткая, трудно дающаяся ему речь.

Спектакли Лизы Бондарь — не для тех, кто приходит в театр, чтобы отдохнуть. Зрителю придется пережить то, что чувствует герой спектакля. Например, нищий журналист, который лихорадочно ищет способ хотя бы немного заработать. Постоянный голод мешает ему писать и толкает на странные поступки. При этом «Голод» по роману Кнута Гамсуна с талантливым Сергеем Волковым в главной роли — спектакль скорее позитивный, в нем много юмора и комических ситуаций.

В ноябре в Москву привезут из Воронежа «Принца Гомбургского». В постановке Лизы Бондарь историческая драма Генриха фон Клейста стала остросовременной, режиссёр здесь исследует общественный договор, его границы и смысл. В конце сезона в Театре на Таганке выйдет её версия «Синей птицы» — метерлинковское путешествие детей в царство Ночи тоже, скорее всего, получит современное звучание.

В декабре в афише Театра Наций появится мокьюментари-детектив «История одной фотографии» — этот спектакль уже показывали в Москве в рамках фестиваля «Горький». Мокьюментари (от английского — mock) — это жанр игрового кино, имитирующего документальную съёмку, но с вымышленными элементами, вплетенными в действие. В «Истории одной фотографии» вымышлен главный герой — фотограф Андрей Левицкий, всю жизнь мечтавший снимать Горького, и встретившийся с ним только один раз, на пароходе, отправляющемся в 1929 году на Соловки. История фотографа для Лизы Бондарь и её соавтора Александра Плотникова — повод поразмышлять о непростой истории страны.

Что можно посмотреть прямо сейчас:

• «Голод», МХТ имени Чехова, 4 декабря;
• «Пятая печать», МТЮЗ, 21 декабря;
• «История одной фотографии», Театр Наций, 17 и 18 декабря;
• «Макбет», Театр Наций, 22 января.

Полную версию статьи читайте в Forbes