Маркус Миллер. 5 крутых советов для басиста. (Пригодится всем музыкантам!)

1. Играйте с другими музыкантами. Появилось новое поколение бас-гитаристов, которых я зову комнатными игроками, потому как они в основном играют соло на шестиструнном басу. Они могут играть и бас, и аккорды, и мелодию, но они похожи на гитаристов, поскольку много играют в одиночку. В этом нет ничего плохого, но я хочу предостеречь вас, что вам реально нужно играть с другими музыкантами, так как это совсем другой опыт и работа. Уметь подстроить свой ритм, чтобы звучать вместе с барабанщиком или гитаристом и действительно узнать, как работать в команде, очень важно. Частая жалоба, которую я слышу от других музыкантов о молодом поколении басистов — они не знают, как заставить музыку звучать хорошо. Они умеют играть различные красивые и техничные фишки на басу, но в них нет основной идеи музыки. Я бы посоветовал басистам играть с другими музыкантами при любой возможности. Это непросто, поскольку многое сегодня происходит через интернет и с каждым днем все сложнее найти единомышленников. В старших классах я ходил в школу с барабанщиком Омаром Хакимом, и у нас была группа. Лидер группы показывал нам грув для баса и барабанов, а когда мы начинали его играть он говорил: «Продолжайте, а мне надо уйти по делам, я вернусь через час. Не прекращайте играть этот грув пока я не вернусь». И мы просто сидели там и играли этот грув снова и снова. Это меняет тебя, когда тебе нужно играть что-то снова и снова и звучать при этом хорошо.

1. 2. Следите за своим тоном. Обратите внимание на тон вашего инструмента и то, как его нужно регулировать для разных ситуаций. Если вы один и играете соло, то можно использовать больше средних и высоких частот, благодаря которым бас будет очень отчетлив. Но когда играете в группе с другими инструментами, которые звучат в средних и высоких частотах, то ВАША ЗАДАЧА ДАТЬ ИМ ХОРОШИЙ НИЗ, что соответствует традиционной роли бас гитары. Вам нужно понимать, в какой вы ситуации, и что от вас может потребоваться. Если в группе есть гитара, клавишные и духовые, которые звучат в одном диапазоне, тогда вам нужно играть жир с низами, чтобы заполнить частотный диапазон и поддержать ударница. Понимаете о чем я? Это очень важно.

1. 3. Слушайте не только себя. Я продюсер, и когда мы пишем трек, то делаем 4 дубля подряд и потом решаем, какой лучше. Я люблю спрашивать музыкантов, какой из дублей звучит лучше для них. Гитарист обычно говорит: «Мне нравится второй». Я знаю, почему он выбрал этот дубль. Потому что он сыграл на нем лучше. Затем я спрашиваю то же у клавишника - он говорит, ему нравится четвертый вариант. И это снова по той причине, что он сыграл хорошо на последнем дубле. Но есть музыканты, которые говорят: «Мне кажется, номер один получился лучше всех» или «Номер три звучит лучше всех». Они также скажут: «Я играл здесь не в полную силу, но музыка звучит лучше всего именно на этом дубле». Я больше ценю такой подход, и тех, кто слушает картину целиком, пытаясь понять, что делает трек особенным. Молодежь часто настолько сосредоточена на своей игре, что слушая музыку, слушают лишь свой инструмент. Конечно же, надо понимать, что ты играешь, но не менее важно видеть всю картину и понять, что ты можешь сделать, чтобы трек зазвучал лучше. К примеру, не играй тот супермегакрутой пассаж на басу там, где вокалист поет самые важные слова в песне. Понимаешь? Слушай песню, а не только себя, и заставь ее быть лучше.

1. 4. Басисты, которыми мы восхищаемся, играли лишь на одном инструменте. Когда я думаю о басистах, оказавших на меня влияние, таких как: Jaco, игравший на Jazz Bass 1962 года, Stanley Clarke на Alembic, Victor Wooten на Fodera, Larry Graham играет на Fender Jazz Bass и James Jameson игравший на Fender Precision, то понимаю, что они не ходили с 5-ю разными басами и не говорили: «этот трек я буду играть на своем блаблабла». Они ассоциируются со своим басом, и их голос стал этим инструментом. Это касается и меня, так как я играю на том же Fender Jazz Bass с тех пор, как мама купила мне его. И еще, у меня около 35 басов, но только на одном из них я играю долго. Просто имейте это ввиду. Это не правило, ведь музыка есть музыка, и есть много плюсов в смене инструмента, и иногда приходится бороться с недостатками моего Jazz Bass. Учтите, что если вы ищете индивидуальность, то часто менять инструмент не стоит.

1. 5. Берегите себя. Я не пью и не курю. Мне может потребоваться больше времени, чтобы найти вдохновение, когда я пишу музыку или готовлюсь к концерту. Мне просто нужно чуть больше действий, чем тому, кто покуривает или что-то еще. Понимаете? В долгосрочной перспективе (а я уже достаточно давно в музыке) я думаю, что получил гораздо больше, поддерживая себя в форме. Когда вы на гастролях, легко «не выспаться». Всегда будет тот, кто после концерта захочет пригласить потусить в баре или куда-то еще. Это большой риск. Я видел много пострадавших от этого музыкантов. Если вы работаете в офисе, то не можете прийти на работу навеселе. Точка. Скорее всего вас уволят, но если вы музыкант, то можете выходить сухим из воды долгое время. Люди знают, что вы бухнули, но так как вы очень круто играли, то простят вас или скажут, это часть шоу-бизнеса. И это опасно, ведь никто не приглашает музыкантов под влиянием чего-либо. Все, что они сделают, когда прочтут новость, что вы покинули шоу-бизнес молодым, они скажут: «Ну, такова жизнь музыканта!». У вас должна быть самодисциплина, дабы держаться в форме. Это очень важно!

Статья с сайта MusicRadar.

Перевод: Музыканты России.

​