«Мы — страна рассказчиков»: интервью с Кэрол Шор, сценаристом из ЮАР

Южноафриканская драма «Старый праведный блюз» принесла Кэрол Шор «Бриллиантовую бабочку» за лучший сценарий. В центре истории — молодой барабанщик Ханджи, который мечтает возродить знаменитый местный блюз-бэнд, но сталкивается с сопротивлением его консервативных руководителей. Фильм уже отмечен наградами на международных киносмотрах, а его путь — от локального проекта до заявки ЮАР на «Оскар» и победы в Москве — по-настоящему впечатляет. Мы поговорили с Кэрол о том, что значит для неё эта награда и как фильм отражает культурную идентичность её страны.

— Что вы почувствовали, когда узнали, что получили «Бриллиантовую бабочку» за лучший сценарий?
Если честно, я совершенно этого не ожидала! Это было больше чем шок — настоящее потрясение. В конкурсе участвовало столько прекрасных фильмов, и одно лишь присутствие на фестивале было для меня огромной честью. Услышав своё имя, я просто не могла в это поверить.

— Закончите фразу: «Для меня "Бриллиантовая бабочка" — это…»
Значимая платформа, редкое и необходимое событие, которое даёт возможность быть увиденными тем самобытным, национально укоренённым фильмам, для которых подлинность важнее коммерческого успеха.

— Какое значение кинопремия «Бриллиантовая бабочка» имеет для мирового кинематографа?

Признание фильмов, которые сохраняют культурную идентичность, — большая редкость. Благодаря дистрибуционным возможностям на пространстве БРИКС и Евразии премия даёт кинематографистам платформу, чтобы заявить о себе за пределами территорий, ориентированных исключительно на коммерцию.

— «Бриллиантовая бабочка» считает, что кино должно сохранять культурную самобытность. В чём ваш сценарий отражает эту идею?

Фильм познакомил зрителей с живой музыкальной традицией сельских районов Западно-Капской провинции — важной частью культурного наследия ЮАР. Он был снят в бедном ресурсами посёлке, а режиссёром выступила женщина, и её пример стал мощным стимулом для девушек региона.

— Фильм — о человеке, жертвующем стабильностью ради сообщества. Почему было важно рассказать эту историю?
Меня вдохновило чувство порядочности и лидерства, которое отличает участников музыкального коллектива, и та объединяющая роль, которую они играют внутри сообщества, несмотря на нехватку ресурсов и безработицу.

— Ваш фильм прошёл путь от Робертсона до заявки ЮАР на «Оскар» и победы в Москве. Что значит для вас этот отклик так далеко от дома?
Это невозможно описать словами! Я и представить не могла, что фильм найдёт зрителей по всему миру. Наш успех доказал: хотя как кинематографисты мы не можем конкурировать бюджетами, мы — страна рассказчиков, и наши истории могут стоять наравне с лучшими в мире.

— Вы потратили 25 лет, чтобы добиться экранизации этого сценария. Что бы вы сказали сценаристу, который верит в свою историю, но пока не может найти деньги?

Держитесь за свой проект всей душой, никогда не отпускайте его и не переставайте в него верить. Иногда фильму просто нужно дождаться своего часа — момента, когда рынок повернётся к нему лицом.