Н. П. Лещинской — 100 лет : Каждый день в театре кукол — открытие!

Автор — Мария Лукина

Деревенская девочка из Глазунова Тверской губернии, вставшая в 20 лет на путь актрисы, вышла из семьи рабочего Петра Смирнова.

Места, которые окружали ее первые 17 лет жизни, лежат под городом Осташков, рядом с волшебной красоты озером Селигер. «…Во всех моих путешествиях не видал я более прекрасного места, – сообщал императрице в 1772 г. губернатор Я. И. Сивере, открывавший новый уездный город. – Если бы удалось... соединить Селигер с Ильменем, то Осташков… сделался бы второю Венецией». Как не связать красоту родных мест будущей актрисы, Нины… (нет, не Заречной, конечно, но всё же…) с тем чеховским идеалом, который природа действительно воплотила в одном из своих замечательных творений?

В биографии Ниночки, как у многих советских детей, было босоногое детство, школа, а в ней главное увлечение – драмкружок. Наверное, именно здесь, безнадежно заболев театром, девушка начала мечтать о профессиональной сцене, а в 1937 г. отправилась в областной центр, чтобы поступить в Калининское театральное училище. В 1940 г. она, учащаяся актерского отделения, впервые выходит на подмостки Белорусской филармонии (Минск). Параллельно, на режиссерском, занимается задумчивый студент из Одессы – Семен Лещинский, с которым Нина скоро свяжет судьбу навсегда. Выпуск Нины пришелся на июнь 1941 г. Запись в удостоверении «актриса драматического театра», наверное, казалась тогда чьей-то злой шуткой или же абсурдом наяву, потому что никак не вписывалась в трагедию происходящего. «После долгих мучений, мы – беженцы, – вспоминает Нина Петровна. – Под бомбами и пулями... навсегда ушли из Калинина. Как добрались до Ульяновска, описать невозможно, а также о жизни в Ульяновске.., хотя впоследствии все было более-менее в норме». А вот скупая запись в официальном документе: «С наступлением войны в 1941 г. была эвакуирована в г. Ульяновск. Работала на выездах в Ульяновской филармонии». Две строки вместили в себя более трех военных лет, когда Нина Лещинская утверждалась в профессии как артистка разговорного жанра областной филармонии. В программе ее выступлений – художественное чтение, антифашистские скетчи, отрывки из оперетт.Наступил 1944 год. «...Один из участников в нашей бригаде, – продолжает письмо Нина Петровна, – предложил нам поехать в Белоруссию, где при театре кукол была концертная бригада, которая работала вечером для взрослых, а днем – спектакль кукол. Мы согласились». Артистку тогда влекло искусство эстрадного чтеца, манил музыкальный жанр. И вдруг – театр кукол! Да, – так случилось, что Лещинских оформили временно в кукольный: Нину Петровну – актрисой, Семена Михайловича – администратором.

«Имейте в виду, – сказала она режиссеру, – я долго работать у вас не буду! Я драматическая актриса».

«И хотя мечты о драме преследовали ее днем и ночью, к своей новой работе она отнеслась со свойственным ей вниманием и добросовестностью, – напишет о Лещинской одна из первых челябинских кукольников Т. И. Никитина. – Каждый день в театре кукол был открытием для нее. Оказалось, что работать с куклой очень трудно. Но труднее всего было переходить из жанра драматической актрисы в новый, неожиданный и необычный кукольный мир. Не сразу почувствовала Нина Петровна особую прелесть театра кукол. Не сразу овладела искусством кукловождения. Часто мучили сомнения: “Сумею ли?” Иногда хотелось бросить тяжелую и пока еще “чужую” куклу. “Долго я не могла понять, – вспоминает Нина Петровна, – как можно передать через куклу образ”. И вот настал, наконец, тот день, когда кукла перестала быть для нее чужой. Это была победа, которой предшествовали месяцы кропотливого и мучительного труда».

В своем первом театре кукол – белорусском – Лещинская в течение трех лет сыграла более двадцати ролей: роль Феди в «Каштанке», заглавные в спектаклях «Кот в сапогах» и «Золушка», но в подавляющем большинстве постановок – не одну, а две или даже три роли. Например, в «Коньке-горбунке» – Ивана и Царь-девицу, в спектакле «По щучьему велению» – Емелю, Мамку, Зайца; в «Волшебной калоше» – Скока, Лису, Рысь, и т. д..

«Вот здесь все и началось, – пишет Нина Петровна, вспоминая о Гомеле. –

С. М. увлекся куклами и с разрешения главного режиссера поставил спектакль. Актерам нравилось с ним работать, но главный режиссер больше не дал такой возможности».

А вскоре Лещинский узнал, что Читинскому театру кукол требуется режиссер, однако из-за отдаленности туда никто не едет. И Семен Михайлович решил проверить себя. «Я была против, – продолжает Нина Петровна. – …После долгих споров мы в Чите. Он ставит спектакли, я играю и работаю с молодежью. Через некоторое время он говорит, что хочет поехать на курсы к Образцову, чтобы больше узнать о работе в этом жанре. Директор дает ему направление на курсы, и он уезжает. Я остаюсь, и мы продолжаем играть созданные им спектакли и работать по кукловождению. По окончании курса его направили в Челябинск». Так судьба привела Лещинских на Южный Урал. С 15 марта 1950 г. С. М. Лещинский – режиссер Челябинского городского театра кукол.

У такого «поворота судьбы» есть своя предыстория. Она связана с одной из главных утрат театра в мае 1949 г., когда ушла из жизни создатель Челябинского кукольного, его бессменный главный режиссер Нина Адамовна Гарянова (1933–1949). «Свою любовь и здоровье она отдала детям довоенной и военной поры и в этом видела долг своей жизни. Не береглась и нещадно себя эксплуатировала», – вспоминала о ней В. Выговская-Каршина.
Еще и поэтому Челябинский кукольный театр в конце 1940-х испытывал острую нехватку высокопрофессиональных кадров. В Москве об этом, конечно, знали, в т. ч. и С. В. Образцов, с которым Нину и Павла Гаряновых давно связывали добрые творческие отношения. Почему-то думается, что еще и поэтому для челябинского театра был выбран один из лучших режиссеров-кукольников новой формации – С. М. Лещинский. В Челябинске он окончательно утвердил себя на профессиональном поприще.
Вслед за мужем, весной 1951 г. в Челябинск приехала и Нина Петровна. «Меня долго не отпускали из Читы, – вспоминает Лещинская, – пока я не ввела в свои роли других актеров». После первой репетиции с новой актрисой П. А. Гарянов обратился к артистам: «…Учитесь, как надо работать с куклой». «Когда он ушел, – вспоминает Нина Петровна, –

Варя Ипатова (Арефьева) сказала: “Теперь нам всегда будет попадать из-за таких...” А через некоторое время она стала моей лучшей подругой».

«Здесь и произошел окончательный выбор профессии, – писал “Челябинский рабочий”. – Помог ей утвердиться в этом главный режиссер театра заслуженный артист РСФСР П. А. Гарянов. Это был одержимый художник, создавший в Челябинске один из интереснейших детских театров республики. П. А. Гарянову Нина Петровна обязана своим мастерством волшебника, тайной “одушевления” куклы». Она отмечает: «И я, несмотря на тягу к драме, оказалась в сетях кукол и навсегда осталась с ними. Немалую роль в этом сыграл П. А. Гарянов, который убеждал меня, что мое место здесь. И, смеясь, добавил: “Разве не интересно в любом возрасте играть в куклы? Они сохраняют молодость”. Я тоже рассмеялась и сказала: теперь понимаю, почему вы играете в куклы. И мы оба долго смеялись. Своим решением остаться с куклами я обязана С. М. Лещинскому. Он привел меня в этот жанр. И П. А. Гарянову, который доказал мне, что мое место здесь, в этом жанре. И, конечно, благодарю Нину Адамовну за создание этого театра».

«И все же однажды, – признается Нина Петровна, – я хотела было оставить театр кукол,

даже собрала все свои куклы и сфотографировалась с ними на прощание. Но что-то дрогнуло в душе, стало мучительно жаль pасставаться со своими друзьями, и я осталась... навсегда».

Кадровые и иные перемены в театре и в обществе привели к тому, что в пятидесятые годы Челябинский кукольный получил «второе дыхание». В труппе образовалось «спаянное ядро ведущих актеров, профессионально окрепших, получивших высокую оценку квалифицированной тарификационной комиссии». Среди них – Н. П. Лещинская, М. Ф. Золотухина (Первунинская), Н. Е. Емельянов и др. Новые пьесы пишет и ставит Гарянов: «Ку-ан-ки» (в соавторстве с Т. И. Никитиной), «Мальчик с гор», «Малыши с большими сердцами», «Пятеркин, Единичкин и другие», «Ваня-огонек». Они с успехом идут по стране, играются в Омске и Свердловске, Ижевске и Харькове и других городах. В 1951 г. главным режиссером становится С. М. Лещинский. Около сорока постановок осуществит в пятидесятые Семен Михайлович («Дикие лебеди», «Иржик-молодец», «Веселые медвежата», «Тайна Черного озера», «Тимур и его команда», «Аленький цветочек», «Маленький парижанин», «Буратино» и мн. др.). Всероссийское признание получат его «Королевство кривых зеркал» (диплом II степени Всесоюзного фестиваля театров) и «Птичье молоко» (I место на фестивале «Уральская театральная весна», 1957).
В 1959 г., после реорганизации городского театра кукол (его слияния с передвижным), Семен Михайлович покинет театр. Отныне этот «солнечный человек», как его называли друзья, будет создавать Челябинское телевидение, вместе с такими корифеями режиссуры, как Н. А. Медведев, В. Б. Бокарев, Л. Л. Оболенский. Но и здесь главное творческое направление его деятельности останется неизменным. Лещинский займется детским вещанием, создаст редакцию для детей и юношества. «Он любил театр и работающих в нем людей, – отмечает Нина Петровна. – Работая на телевидении, он не забывал театр и “выдавал” зрителю его спектакли через экран». В списке творческих успехов С. М. Лещинского «60 телепостановок, более 140 трансляций спектаклей драматических театров страны. Он главный режиссер студии с 1963 по 1966 г. Почетный радист, отличник телевидения и радио, занесен в “Книгу почета” Челябинского комитета по ТВ и РВ».

Ведущей актрисой театра кукол на долгие годы становится Нина Петровна Лещинская, в руках которой кукла буквально оживает, вызывая восторг зрителей. Особенно удаются ей роли мальчишек. В Челябинске «в полной мере проявилось яркое и разностороннее дарование актрисы, – пишет в 1970 г. Т. И. Никитина. – Здесь она сыграла свои лучшие роли. Перечислить их нет возможности… Ее актерский диапазон велик. В него входят и героические образы – Ленька (“Друг Петрушка”) и Гаврош (“Маленький парижанин”), веселая и храбрая Кача, не побоявшаяся самого Вельзевула (“Чертова мельница”), шалун Буратино, грустный негритенок Джим, предатель Васька Бражник... Во всех этих разноплановых ролях виден четкий и своеобразный творческий почерк актрисы. Ее куклы – “умные куклы”. Действия персонажей всегда целесообразны».
П. А. Гарянов и Т. И. Никитина, покоренные игрой Лещинской, посвящают Нине Петровне свою новую пьесу «Маленький Амиго из Кубы» (1959) – о мальчике, борце за независимость «острова свободы». С этим связан другой интересный факт –

в 1963 г. авторы отправили рукопись пьесы на далекую Кубу в подарок Фиделю Кастро. Через 3 месяца в Челябинск пришел ответ с благодарностью команданте, уже не заставший, к сожалению, П. Гарянова в живых.

Особенную радость принес Н. П. Лещинской 1962-й год. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 26.04.1962 г. за заслуги в области театрального искусства ей, первой среди актеров Челябинского театра кукол, было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
«Нина Петровна Лещинская является украшением Челябинского театра кукол, – отметит в характеристике актрисы главный режиссер театра Т. И. Никитина. – Человек необычайно скромный, с исключительным трудолюбием и трудоспособностью, Н. П. Лещинская горячо любит театр и вся отдается творческой работе. Актриса большого диапазона, она переиграла за 10 лет более двухсот ролей, нигде не повторив себя. Яркая талантливость Н. П. Лещинской как актрисы сочетается в ней с блестящим мастерством кукловода. Кукла в руках Н. П. Лещинской – это всегда обобщенный и впечатляющий образ.
Лучшие роли Н. П. Лещинской – это Ленька в пьесе “Друг Петрушка”, Звездный мальчик в пьесе “Звездный мальчик”, Кача в пьесе “Чертова мельница”, Анчутка в пьесе “Птичье молоко”, Оля в пьесе “Королевство кривых зеркал”.
Н. П. Лещинская в 1957 г. была дважды удостоена звания лауреата: в первый раз за исполнение роли Анчутки на “Уральской весне”, а второй раз на смотре театров за исполнение роли в пьесе “Королевство кривых зеркал”».
Коллеги отмечают у нее большое чувство юмора, готовность всегда прийти на помощь товарищам, фанатичную влюбленность в свою работу, в театр. В одном из интервью Нина Петровна обращается к зрителям: «Взрослым мне хочется пожелать, чтобы они стали нашими большими друзьями, как и их дети, и не стеснялись ходить на наши спектакли… и получать большое удовольствие от кукольной сказки!».
«Заслуженной артистке РСФСР Нине Петровне Лещинской присуща какая-то неуловимая дымка артистичности, пронизывающая все ее существо, – пишет Б. Сушков. – И, видимо, постоянная творческая неуспокоенность, поражающая трудоспособность ее, или, вернее, страстная влюбленность в работу – все от этой неуловимой дымки талантливости. И талантливости щедрой».

С 1964 г. Н. Лещинская вступает в должность режиссера. «…Перед ней открылись новые творческие горизонты... Многие годы Нина Петровна занималась с молодежью театра, вела кукловождение и технику речи, была ассистентом режиссера, иногда ставила небольшие пьески, однако всерьез еще не думала о режиссуре».
«Ее приход в режиссуру произошел незаметно для нее самой в процессе постоянной работы с прибывающей молодежью, терпеливого обучения ее сложному комплексу искусства кукольника – кукловождению, технике речи, актерскому мастерству. Любовь к педагогике сама собой завершалась постановкой спектакля с молодыми актерами. Приятно и радостно порой слышать Нине Петровне похвалу ее бывшим ученикам от педагогов Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Двое ее бывших учеников сами уже возглавляют театры».
Ко всем ее многочисленным дипломам, грамотам, медалям и знакам Министерства культуры РСФСР, полученным за актерскую работу, добавился диплом II степени за постановку в марионеточных куклах «Сказки о маленьком Каплике», которую театр показал на Всероссийском смотре театров кукол в Перми (1967). Это была первая награда на режиссерском поприще.

«“Очень люблю лирические пьесы, – говорит Нина Петровна, – может быть, их труднее ставить, сложнее играть, но они необходимы нашим ребятам.

Так хочется показать им красоту хороших поступков, хороших чувств…”
Она всегда мечтала о большом интересном, поставленном в условиях стационара спектакле, где можно полностью развернуть свое режиссерское дарование и сыграть самой. Ее герои, совершающие подвиги, всегда дают высокий пример самоотверженности и смелости нашим ребятам», – напишет Т. И. Никитина.
В постановке Н. П. Лещинской вышло около тридцати спектаклей, среди них такие особо удавшиеся, как «Сембо», «Поросенок Чок», «Вредный витамин», «Тип и Тап», «По щучьему велению», «Аистенок и пугало», «Василиса Прекрасная», «Иван-царевич и Серый Волк», «Тигренок Петрик» и др.
В 1974 г. один из ее коллег, артист Николай Емельянов отмечал: «Еще люблю театр за то, что ему, а значит, нам, актерам, всегда везло с режиссерами. Н. П. Лещинская, Л. Г. Устинов, художник Л. Рошко – люди, которые всегда в творческом поиске»...

В начале 1977 г. руководство Челябинского областного театра кукол, ходатайствуя о подтверждении аттестации режиссера-постановщика заслуженной артистки РСФСР Н. П. Лещинской, сообщало: «В силу недуга (прогрессирующая глухота) в последние годы Лещинская Н. П. не ставила спектакли, но активно занимается педагогической работой, постоянно является ассистентом режиссеров, а также восстанавливает спектакли идущего репертуара. Делает всю эту работу с огромным энтузиазмом и знанием дела. Нина Петровна может принести своим опытом педагога, режиссерскими постановками существенный вклад в искусство детского театра».
И она продолжала беззаветно служить сцене и юному зрителю.

Но уже в 1982 г. по семейным обстоятельствам Лещинским пришлось уехать из Челябинска в Ленинград. Бежали годы, шли десятилетия, и, казалось бы, все осталось далеко в прошлом. Прервалась связь с любимым театром, другие дела и заботы властно вошли в жизнь.
Однако с друзьями, коллегами Н. П. Лещинская продолжает общаться и поныне, уже на десятом десятке лет! Она время от времени перезванивается с Владимиром Николаевичем Слеповым.

Благодаря дочери Евгении (продолжая семейную династию, та руководит в Санкт-Петербурге одним из театров кукол), а также внуку Алексею и его семье, Нина Петровна восстанавливает былые связи с другими челябинскими кукольниками –

Галиной Васильевной Понькиной, Людвигом Григорьевичем Устиновым…

Накануне своего 95-летия Нина Петровна сокрушалась: «Очень обидно, что я уже не смогу рассказать артистам о своем методе работы с куклой. Я уверена, что у каждого есть свой метод, и лучший, чем мой, плюс работа с режиссером. И все же мне хотелось кое о чем рассказать, – наверное, потому, что я все время работы в театре занималась именно этим. Если мне напишет Галя Понькина, я постараюсь коротко написать ей об этом методе, а она расскажет артистам…».

Не так давно, в Международный день кукольника (2019 г.) взволнованно делился со мной своим восторгом старейший режиссер театра Л. Г. Устинов. «Представляете, пару месяцев назад я вдруг получаю письмо от Лещинской! Как она узнала мой адрес?!», – говорил он о нежданной весточке из Петербурга, как о настоящем чуде. И вспомнил, что Нина Петровна гениально играла мальчишек, что не отставала от Лещинской и ныне здравствующая Г. В. Понькина, когда-то ее ученица.
Редко кому судьба дарит подобное долголетие. Целый век жизни, в котором около сорока лет отданы без остатка театру… Более четырехсот ролей – в оперетте, на сцене филармонии, в кукольном театре и на телевидении. За эти годы творческого служения и высокого горения артистки, а затем и режиссера, ее работы смогли увидеть несколько миллионов юных и взрослых зрителей. Только на сценах Челябинска и области Ниной Петровной сыграно более 6 тысяч спектаклей.

В нашей переписке Н. П. Лещинская признается, что по-прежнему живет театром, и что только воспоминания о нем дают силы и желание жить.

Она, как основы гармонии творчества, а значит, и самой жизни, оставляет потомкам истины, выстраданные и понятые на протяжении долгой и счастливой судьбы на сцене:

«Театр должен продолжать жить и совершенствоваться. Для этого в театре должны быть продолжатели Гаряновых (режиссеры, артисты), которые не остановятся на достигнутом, а будут добиваться новых побед.
Настоящая любовь к театру – это когда каждый человек, работающий в этом театре, радуется успеху другого, а не завидует ему. Тогда театр будет всегда на высоте. Это моя позиция, которой я придерживалась все время.
Надо очень любить театр и людей, приносящих победы, а не себя в театре. И сейчас я, не стесняясь, скажу: мы с Лещинским из этих людей.

Самые счастливые творческие годы жизни – годы в Челябинском театре – я унесу с собой»

Календарь знаменательных и памятных дат. Челябинская область, 2020 / Челяб. гос. ин-т культуры, Челяб. обл. универс. науч. б-ка, Отд. краеведения ; [сост.: И. Н. Пережогина, Р. Р. Хайретдинова]. – Челябинск, 2019. – 352 с.