Рождение Green Meanie

Некоторые из гитар, известных на весь мир, навсегда остаются в памяти людей в своем первозданном виде, с оригинальными формами и конструкцией, обретая с годами лишь признаки благородной старины.

Другие же получают признание после инновационных модификаций и глубокой кастомизации. К числу последних смело можно отнести легендарную Green Meanie Стива Вая.

Компания DiMarzio гордится, что внесла свой вклад в становление этой легенды, предложив для нее свои звукосниматели и разработав нестандартную схему коммутации. О том, как это было, вспоминают Ларри ДиМарзио и Стив Блюше.

Когда Стив Вай влился в состав группы Alcatrazz, для тура 1984 года ему нужна была дополнительная гитара. Он связался с Гровером Джексоном, и одним из предложенных инструментов оказался Charvel со стратовским корпусом из липы. В то время он был окрашен в янтарно-вишневый бёрст и имел тремоло Floyd Rose.

Вскоре гитара стала площадкой для многочисленных экспериментов и модификаций, обросла стикерами и в итоге оказалась тем, что сегодня всем известно как Green Meanie Стива Вая.

В компанию DiMarzio поступил звонок весной 1986 года, после того как Стив Вай попал в только сформированную группу Дэвида Ли Рота вместе с Билли Шином на басу и Греггом Биссонеттом за барабанами. Вай уже использовал датчики DiMarzio на нескольких своих гитарах, поэтому он попросил нас встретиться с ним в Нью-Йоркской студии Power Station Studio, где в то время записывался альбом Eat ‘Em and Smile.

Когда главный технический специалист нашей компании Стив Блюше приехал на студию, Вай тут же повел его в зал записи живых инструментов. Гитара к тому моменту уже успела претерпеть некоторые модификации. Теперь она была ярко-зеленого цвета с конфигурацией датчиков H-S-H.

Самым радикальным изменением являлась выборка дерева под флойдом. Она позволяла Ваю максимально высоко поднимать рычаг и натягивать струны более чем на два тона вверх. В ту эпоху у гитар с установленным тремоло Floyd Rose имелся небольшой запас хода для натяжения струн, но подход Стива Вая был поистине революционным.

Это лишь один из примеров гитарных инноваций, впервые реализованных именно на Green Meanie. Позже они перекочевали на модель Ibanez Jem и со временем стали стандартами индустрии.

Блюше тестировал гитару на оборудовании Стива. В центре внимания тогда оказались 100-ваттные усилители Marshall, только вернувшиеся после модификаций Хосе Арредондо и Ли Джексона. Стив Блюше отметил, что это был самый громкий риг, который он когда либо встречал в студийных условиях. Вай также с улыбкой вспоминал то время в недавнем интервью Питу Торну: «Когда я играл у Дэвида Ли Рота, сценический звук гитары был самым громким в истории человечества. Дэйву всегда не хватало гитары, он просил добавить громкости еще и еще… И когда я извлекал ноту, если вы не были защищены, то больше не смогли бы заводить детей.»

Вернувшись в аппаратную, Вай и Блюше слушали некоторые черновые записи для грядущего альбома, чтобы сформировать более четкое представление о том, каких изменений в звуке хотелось добиться Ваю. По услышанным фрагментам Блюше заключил, что мягкое звукоизвлечение Вая существенно гасит яркость, которую он только что слышал, тестируя концертное оборудование. Техника игры также добавляла тембру больше теплоты и басов, что делало общее звучание гитары более объемным.

Вай отлично представлял, чего он хочет от новых датчиков: больше четкости при переходе между струнами, избавиться от излишней грязи и чтобы характер гитары оставался узнаваемым при использовании дилея и перегруза. Эта задача была по силам DiMarzio, потому что мы всегда стремились к тому, чтобы инструмент звучал правильно, наиболее приближенно к тому, что вы представляете у себя в голове, с минимальными поправками на усиление и микс всей группы в целом.

ПОИСК ТОГО САМОГО ЗВУКА

В следующий приезд Стива Блюше на студию началась работа по подбору тех самых датчиков. Обычно в день тестировали по два различных сета. По окончании тестирования каждого сета оригинальные датчики возвращались на место для более точного сравнения звука с очередным комплектом. Все эти процедуры производились в перерывах между записями группы в техническом помещении студии Power Station, где обслуживалось студийное оборудование.

Следующую пару недель оба Стива провели в интенсивной работе. По итогам каждого дня Блюше делал у себя пометки и отправлял на фабрику DiMarzio заявку на новую версию датчиков с учетом всех корректировок.

Большинство сравнений производились живьем и лишь иногда делались оценочные записи на пленку. Дэвид Ли Рот (желающий получить для себя наиболее фееричный гитарный саунд) также довольно часто присутствовал на студии и следил за процессом.

СЧАСТЛИВАЯ СЛУЧАЙНОСТЬ И НОВАЯ РАСПАЙКА

Исследуя оригинальные звукосниматели, Блюше сделал вывод, что одна из катушек нэкового хамбакера была повреждена, но вторая продолжала работать. Он указал на это Ваю, и Стив вспомнил, что звук изменился после того как однажды тонкая струна ми зацепилась за нэковый датчик во время интенсивной работы рычагом тремоло. Ваю очень понравился новый «трубный» звук в 4-й позиции (нэк+миддл) и он хотел его сохранить.

Блюше знал, что на тот момент еще никто не использовал отсечку катушек нэкового хамбакера совместно с синглом в центральной позиции. И он разработал схему, соединяющую одну катушку нэка со средним датчиком. Также была изменена полярность сингла, благодаря чему во втором и четвертом положениях переключателя отсутствовал фон. Позже такая схема перешла на Ibanez Jem.

Спустя несколько недель, Вай решил остановиться на модели PAF Pro в нэке и бридже, а в качестве центрального сингла использовать HS-2 (вертикальный хамбакер) с одной верхней катушкой.

НОВАЯ ФОРМА КОРПУСА

Во время работы по поиску идеального набора звукоснимателей Стив Вай обратился к Блюше с просьбой о помощи по улучшению доступа к верхним позициям грифа за счет стачивания части дерева с нижнего рога.

В конце рабочего дня Стив Блюше забрал гитару домой и выпилил часть рога с помощью электролобзика прямо у себя на кухонном столе. Ему пришлось заткнуть все свои двери полотенцами, чтобы до соседей не донесся запах жженой липы.

КРУШЕНИЕ

В середине тура Дэвида Ли Рота 1986 года Стиву Блюше позвонил новый гитарный техник Вая Элвуд Френсис и сказал, что корпус Green Meanie треснул, и бридж вылетел из гитары прямо перед концертом в Madison Square Garden, на который распроданы все билеты. Элвуд поинтересовался нет ли возможности срочно починить инструмент. Блюше посоветовал обратиться к Роджеру Садовски из Sadowsky Guitars, который восстановил гитару в кратчайшие сроки и передал её хозяину, как только высох клей.

По окончании тура Вай перестал использовать Green Meanie, и сейчас она экспонируется в Зале Славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.

За непродолжительные пару лет интенсивного использования гитара успела стать визитной карточкой Стива Вая, как визуально, так и по звуку, подчеркивая его эксцентричный стиль и помогая в полной мере раскрыть весь его талант.

Вряд ли кто-то мог тогда представить, в какого монстра превратится гитара, какое влияние она окажет на огромное количество гитаристов и гитарных производителей и какие нетленные песни с её помощью будут созданы.

Авторы: Larry DiMarzio, Eric Kirkland

Перевод: Павел Сочев