Зачем 2D-художникам нужно изучать 3D
3D-пакеты произвели революцию в том, как иллюстраторы создают 2D-работы. Инструменты 3D изменили творческие амбиции людей и открыли новые возможности для карьерного роста — больше контроля над сценами, разные варианты освещения, китбаш – все это значительно облегчает работу 2D-художникам, в разы ускоряя процесс создания финальных артов.
На первый взгляд, программное обеспечение 3D может показаться невероятно сложным. Поэтому мы узнали у художников, как им удалось добиться успеха в данной сфере и как вы можете начать работу в 3D.
Даже относительно раннее знакомство с программой для анимации и моушн-графики Maya 3.0 вначале не увенчалось успехом у создателя Imaginism Studios — Bobby Chiu.
“Тогда мне совсем не хотелось заниматься скульптингом, - говорит дизайнер концепта и персонажей, — и только в 2017 году, когда я предложил своему другу-скульптору Justin Goby Fields вместе пройти ознакомительный курс ZBrush для художников, ZBrush наконец обрел для меня смысл. С тех пор я изучаю и использую ZBrush в своем пайплайне все чаще.”
Для художника комиксов “2000 AD” Thomas Foster приобретение навыков по работе с программами по 3D-рисунку помогло повысить его уверенность в создании реалистичных фонов и иллюстраций различных транспортных средств.
«Открыв SketchUp, я потратил много времени на создание фоновых элементов с нуля, чтобы воплотить свою задумку»
Дальнейшее изучение DAZ 3D позволило ему (Thomas Foster) создавать полные 3D-сцены на основе готовых сцен.
”Это означало, что у меня всегда был прочный фундамент, который помогал мне создавать образы. Время, потраченное на изучение возможностей данной программы, значительно улучшило мою универсальность и диапазон ресурсов, которые находятся в моем распоряжении”Преимущества для карьеры
Скорость, с которой художники могут воплощать идеи с помощью 3D-программ, делает владение такими инструментами, как ZBrush, Blender и Cinema 4D, наиболее предпочтительным для клиентов - особенно когда речь идет о концепт-арте.
«Дизайн, который создают концепт-художники, предназначен для одного: быть созданным» - объясняет концепт-художник и иллюстратор Houston Sharp.
«Если концепт-художники создают 3D-визуализацию уже на начальном этапе проектирования, это облегчает процесс понимания того, что нужно создать в итоге для остальной команды»
Несмотря на большой функционал, художники все же могут работать в 3D-программах, не имея предварительных знаний. Это просто зависит от того, в каком направлении вы хотите работать. “Сделать первый шаг к достижению цели все еще остается самым трудным в работе над проектами”, - Philipp Scherer.
«Тем более, если вы работаете в индустрии развлечений, базовые знания 3D вполне ожидаемы от вас, а работа в цифровом формате обязательна» «Даже базовые знания о 3D-инструментах могут быть полезны. У меня есть друзья, которые работают 2D-художниками и знают только как ориентироваться в 3D и настроить базовый рендеринг. Но эти знания выручают, когда их просят быстро создать рисунок на основе 3D-модели. Изучите сначала просто принципы программы, а остальные инструменты – позже, - добавляет Houston Sharp, - иначе это все равно что строить шикарный дом на плохом фундаменте»Есть много 3D-концепт-художников, которые не умеют рисовать, и это быстро выдает их, когда нужно оперативно нарисовать что-то или создать определенную композицию. Если вы уверены в своих способностях, то можете приступать к освоению 3D. Если нет, то, вероятно, лучше подождать, набраться опыта, а потом уже начинать.
Phoebe Herring, преподаватель гейм-арта в Фалмутском университете, согласна с тем, что навык 3D-рисунка становится все более важным для концепт-художников:
«Клиенты заинтересованы в том, чтобы сразу понять видение художника, а не в том, чтобы ждать, пока все точки схода будут определены вручную»Она отмечает, что рендеринг, основанный на физических аспектах, даёт студентам возможность говорить о материалах, которые применимы как к 2D, так и к 3D искусству. Студенты, которые уверенно используют 3D, могут быстро смоделировать объекты, чтобы проверить, как их творения реагируют на свет.”
Houston Sharp добавляет, что (с точки зрения карьеры) студии все чаще ожидают от художников навыков 3D.
«Определенно лучше иметь некоторые знания. Студия или клиент ожидают, что вы будете вписываться в их команду дизайнеров, которые много работают с 3D, и это станет проблемой, если вы не сможете идти в ногу с ними. Но концепт-художники не являются моделлерами, поэтому иногда достаточно просто знания элементарных принципов 3D»Phoebe Herring добавляет, что есть и другие способы, как изучение 3D может продвинуть ваши 2D-навыки на следующий уровень: «Студенты часто получают огромную пользу от скульптуры пропорциональных человеческих голов в ZBrush, даже если они в принципе не занимаются 3D-созданием персонажей. Изучение принципов 3D позволяет по-настоящему понять, как черты лица ложатся на череп, и выявляет слабые места работы художника»
Также согласно Phoebe Herring, знание 3D не может существовать отдельно: «Оно должно идти вместе со знанием анатомии и навыками дизайна. Эти основы действительно сложны, и никто никогда не прекращает их изучать»
Иллюстратор Alix Branwyn также считает, что без определенного уровня понимания 2D, 3D-инструменты не помогут достичь высот.
«Я обнаружил, что многие программы, которые используются для позирования фигур, часто оставляют ощущение нереалистичности, которое может просочиться в иллюстрацию и заставить лица казаться безжизненными и немного "жутковатыми", а руки - жесткими и восковыми, а не выразительными и полными жизни»С чего начать изучение 3D?
2D-художников, стремящихся добавить 3D к своему набору навыков, широкий диапазон доступных инструментов может насторожить и напугать. «Стоит начать с малого. 3D может быть ошеломляющим», - советует Steve Argyle художник Magic: The Gathering.
«Очень хороший способ изучить 3D - это посвятить вечер одной из частей программы и изучить её функционал. Затем углубляйтесь в изучение новых возможностей программы»
Окунаться сразу с головой в 3D-программы тоже не обязательно, добавляет Houston Sharp:
«Я не могу вспомнить ни одной 3D-программы, которая не предоставляла бы пробную версию, так что это отличная возможность понять, что даст вам тот или иной 3D-софт, если вы новичок. Некоторые программы даже имеют упрощенные версии своих платных аналогов. Например, если вы не можете позволить себе ZBrush, Pixologic предлагает бесплатную программу Цифровой скульптуры, похожую на ZBrush, под названием Sculptris»Несмотря на то, что для кого-то это это кажется очень сложной и муторной работой, Thomas Foster все же считает, что это будет стоить вашего времени:
«У художника практически нет причин не изучать 3D. Даже если вы придёте к выводу, что это бесполезно для вас, это будет, по крайней мере, обоснованное заключение»Преимущество работы с 3D — скорость. Вы можете быстро добиться правильного построения и корректной светотени, что станет отличной базой для дальнейшей обрисовки.
К примеру, бесплатная программа Blender подходит для решения большинства профессиональных задач, имеет режим скульптинга и ориентирована на полный цикл моделирования. Программа предоставляет возможность создавать наброски различными типами кистей прямо в окне приложения.
В скором времени вы с легкостью сможете добавлять своему 2D-рисунку объемности, играть с тенями и слоями. Всё это добавит вашей работе реалистичности, к чему все так стремятся.
Не так давно мы делились двумя потрясающими видео Marco Bucci, который очень доходчиво объясняет, как 2D-шнику можно окунуться в мир 3D. Очень советуем!
https://www.youtube.com/watch?v=Ff0aobJRSNc
Оригинал статьи: https://www.creativebloq.com/features/why-2d-artists-need-to-learn-3d