Love, Death and Reference Pictures
Сегодня мы совершим небольшое путешествие в прошлое и погрузимся в историю возникновения референсов — от Эдгара Дега до Джеймса Бамы, от королевских портретов до обложек супергеройских книг, от любви с первого взгляда и до несчастной смерти.
Появление в нашей жизни фотографии, которая позволила легко фиксировать то, что раньше могла сделать только рука художника, вызвало разные эмоции у творческих людей. Одни восприняли новый способ изображения мира с восторгом, другие — с иронией или глубоким страхом. Даже спустя столетие мы всё равно спорим о том, помогает ли фотография стать нам лучшими художниками или мешает запечатлеть реальность более живым образом.
"Еще одно маленькое усилие, и вы сможете конкурировать с фотографией".Эти слова были адресованы автору слишком точно написанного полотна и принадлежали французскому импрессионисту Эдгару Дега. Он очень интересовался изучением фотографий людей и животных. Дега любил и ценил фотографию даже в то время, когда другие художники пренебрегали ею или не осмеливались признаться, что используют её для своих картин. В 90-е годы XIX века Дега сам занялся фотографией - например, активно фотографировал своих знаменитых балерин. Сравнение его снимков с рисунками позволяет нам предположить, что он заимствовал даже самые мелкие детали со своих фотографий.
Но нашлись люди искусства, которые упрекали Эдгара Дега в увлечении фотографией. Показательно в этом отношении - высказывание известного русского живописца Аполлинария Васнецова:
"Дега - великолепный моментальный ходячий фотографический аппарат! Его фланёрские фотографии по скачкам и уборным балерин - восхитительны. Можно определить даже, откуда "щелкает" его моментальный аппарат. Вот, фотография из первых рядов кресел, другая - из-за кулис, из бельэтажа, а вот, по-видимому, глазок "Кодака" был наставлен в замочную скважину - и вышла уродливая балерина, поправляющая ступню... Конечно, если на голову человека смотреть только, как на пустую фотографическую "коробку" "Кодака", то, быть может, он и прав, не видя ничего в мире, кроме ног, плеч, бедер балерин и крупов лошадей на скачках. Можно только удивляться и сожалеть, как такой замечательный рисовальщик, как Дега, попусту тратит время: все, что он делает, великолепно исполнит за двадцать пять франков любой со вкусом фотограф".Эти слова Васнецова - лишь одно из свидетельств обострившихся на рубеже веков споров об искусстве и фотографии. Фотография неизбежно требовала от художников определенного отношения к себе. И это отношение часто было не самым простым.
Репин тоже был большим поклонником фотографии. С помощью портретных фотографий Репин создал свое большое полотно "Государственный Совет", сделав более 130 снимков. Когда вы заходите в зал музея, вы просто удивляетесь тому, насколько реалистично и живо выглядит картина. Само описываемое мероприятие длилось всего несколько часов, невозможно было бы зарисовать всех участников — на помощь пришла фотография.
В своем письме от 29 апреля 1926 года Репин писал: "Вы ставите, что меньше всего исканий было в моей картине Государственный Совет. Вы прозорливы! Ведь со мною был "кодак", положим - плохой <...> фото вышло очень плохое, но суть все же вышла настолько, что можно было воспользоваться - это уже счастье <...> Чего же еще искать? Реализм получить требуемый снимок!!! Хотя и плохой, неясный ... Но ведь суть, суть дорога: ведь это летопись!.. Никакие искания не заменят такого материала, и я благодарю Бога за это счастье!!!"
Фотография сыграла довольно трагическую роль в судьбе художника Крыжицкого. Оказалось, что для своей картины “Повеяло весной” он использовал ту же фотографию, что и художник Бровар для работы "Вид в Беловежской пуще". Совпадение было настолько очевидным, что в газетах разгорелась полемика. Крыжицкий был обвинен в плагиате, не выдержал позора и покончил с собой.
Художники не признавались в использовании фотографий для создания картин. То, что художник стыдится прибегать к фотографии, стало обыденным явлением. В то же время фотография была неотъемлемой частью художественного процесса, и не учитывать ее уже было невозможно.
С появлением послевоенной американской иллюстрации в 1950-1960-х годах съемка референсов стала удобным инструментом для ускорения художественного процесса. Выдающийся художник и иллюстратор Эл Паркер (Alfred Charles Parker) часто приглашал моделей для воссоздания сцен для своих журнальных заказов. Периодика середины ХХ века часто полагалась на талант художника привлечь внимание и эмоции читатаеля своими яркими и захватывающими изображениями.
Существует множество примеров того, как он использовал референсы. Вот некоторые из них:
Джеймс Бама был по-настоящему одним из первых художников, кто стал посредником между эпохой классической американской иллюстрации и коммерческим искусством современной поп-культуры. Он часто использовал референсы, чтобы уловить правильное настроение своих героев. Один из культовых персонажей был, по сути, полностью основан на реальном актере. Серия обложек книг Бамы для Дока Сэвиджа была создана совместно с актером Стивом Холландом, который позировал ему для иллюстраций. Даже знаменитая рваная рубашка была настоящей - Бама и Холланд принесли в студию две рубашки и разорвали их, взяв одну из них в качестве реквизита для фотосессий.
Мы надеемся, что вам понравилась статья! Поделитесь в комментариях темами, которые были бы вам интересны!
Оригинал статьи написали тоже мы, и его найти и оценить можно здесь: https://www.artstation.com/grafit/blog/4bDz/love-death-and-reference-pictures