Dark beauty by Billelis.

Billelis построил успешную карьеру, вдохновляясь вещами, которые многим могли бы показаться пугающими.

Людям, впервые увидевшим работы художника, не так то просто их описать. Однажды один блогер сравнил их с “готической красавицей”, этот вариант многим понравился, однако, звучит слишком приземленно, тогда как на самом деле в его артах гораздо больше души.

Сам же художник говорит о своих работах так: “Да, я вдохновляюсь темными материями, и людей это может смущать. Они думают, что мои работы выглядят зловеще. На самом же деле, я просто хочу создавать красивые вещи, которые выглядят чуть мягче, чем типичная чернуха, которую можно найти в Интернете”.

Билли Богиатцоглу (англ. Billy Bogiatzoglou) - британский 3D-художник изучал программирование в университете Плимута и честно признается, что был в этом деле плох. В свободное время он работал над личными проектами в своем домашнем офисе в Брайтоне.

Свой псевдоним он придумал еще когда был подростком. Тогда он жил в Греции и увлекался граффити. Еще несколько лет назад Билли работал ведущим 3D дизайнером в агентстве анимационной графики. Дни были рутинными и долгими, но вдохновленный работой “Everyday” художника Beeple, Билли был одержим своими “личными проектами” и уделял им каждую свободную минуту. Все его труды окупились и сегодня он востребованный фриланс-художник, с которым сотрудничают крупные студии и бренды, телешоу и издательства.

Мы поговорили с Билли о его работе, вдохновении и бизнесе.

Как создание обложек для фэнтези книг стало твоей специальностью?

Это началось, когда меня попросили проиллюстрировать обложку подросткового романа “Эверлесс” Сары Холланд. Это был бестселлер New York Times и поэтому привлек много внимания. А затем у ее хорошего друга, который тоже является автором бестселлера, вышла книга, я сделал обложку и для него. Со временем это превратилось в гораздо большее количество заказов. И теперь я создаю обложки для Харпер Коллинс, Рэндом Хаус, Макмиллан и др. И мне очень нравится.

Что именно нравится и как проходит процесс?

Больше всего нравится, что я получаю большую творческую свободу. Обычно так: мне дают краткое описание книги и пару референсов. Затем, я создаю, то, что считаю правильным примерно 2-3 разных макета, они выбирают самый на их взгляд удачный. Как только утверждают концепцию, я просто довожу ее до конца. В 80% случаев использую Cinema 4D, а в остальных 20% - Photoshop и Illustrator.

Ты изучал иллюстрацию или ты самоучка?

Я учился в Университете Плимута в Англии, изучал программирование и искусство, но у меня не очень хорошо получалось. Однажды у нас была пара по 3D Studio Max и Blender, затем я начал работать с Photoshop и Illustrator. А потом кто-то упомянул о Cinema 4D, так что я начал пробовать разобраться с ним и мне очень зашло. Я немного завидовал друзьям, у которых была интересная, творческая работа, они мелькали в Интернете или разных изданиях. Поэтому я решил сосредоточиться на создании своего стиля, в то время это был скорее графический дизайн.

Где ты находишь вдохновение?

Мне очень нравится искусство средневековья и ренессанс. Я нахожу вдохновение в эмблемах доспехов и щитов. Также религиозное искусство, которое я могу перенести в цифровую среду. Много вдохновляющих меня вещей я нахожу на Pinterest, часто просматриваю книги по анатомии. На самом деле, еще много чего. Слежу за художниками, татуировщиками, 2D-иллюстраторами. А еще книга по World of warcraft и мрачные комиксы.

Опиши проект, которые тебе особенно нравится.

В личных проектах самое любимое - создавать серию иллюстраций, рассказывающих историю. Ну, например, как в проекте Blossom. Я стремился создать цветочные наросты на разлагающейся форме. Это серия очень личных иллюстраций, меня вдохновили: природа, круговорот жизни и мои мысли о смысле органических украшений для умерших на пути к загробной жизни. Ещё на меня подействовала цитата Эдварда Мунка: “Из моего гниющего тела вырастут цветы и я в них. И это вечность”. Я объединил свои идеи, цветы, смерть и жизнь в этих произведениях.

Насколько для тебя важно наличие личных проектов?

Я всегда говорил, что личные проекты очень важны. На самом деле, я думаю благодаря им у меня сейчас такая карьера. Как у фрилансера у меня так много заказов, что искать работу больше не нужно. Работа сама находит меня. Кроме того есть целая команда: менеджер и продюсер. Они всегда пытаются вывести на новый уровень.

Как-то я делал обложку для альбома австралийской группы Bliss n Eso, и это оказалось одним из самых больших проектов над которым я работал. Люди видели череп и хотели узнать, кто его создал. В конце концов, арт-директор одного журнала увидел мои работы в инстаграм, связался со мной и я проиллюстрировал для него обложку выпуска об Оззи Осборне. Я выкладываю свои работы почти на всех площадках. Никогда не знаешь, кто это увидит, поэтому важно присутствовать везде.

Какой совет ты бы дал начинающим художникам?

Понятное дело, что по ходу всей своей жизни и карьеры вы узнаете больше о себе самом и своем искусстве. Но постарайтесь с самого начала пути иметь хотя бы приблизительное представление о том, что вам нравится и куда бы вы хотели двигаться. Даже если у вас нет стиля или вы хотите быть более универсальным.

Ещё делайте как можно больше личных проектов. Это улучшит ваши навыки и поможет понять, что вы хотите создавать. Иллюстраторам-фрилансерам нужен свой стиль, за которым будут приходить люди. Для развитие клиентской базы требуется время, но настоящих результатов вы получите, только если действительно работаете над этим.

Статья за авторством Meleah Maynard, переведено студией Графит.