Внутри трека: David Guetta & Bebe Rexha 'I'm Good (Blue)' (ЧАСТЬ2)

Секреты микс инженеров: Тимофей Резников

Первая часть статьи: https://vk.com/@studioday_official-vnutri-treka-david-guetta-amp-bebe-rexha-im-good-blue-chast1

Автор: Пол Тинген

Клей

Как объясняет Резников, владение компрессией особенно важно в современной электронной музыке. «Я всегда работаю с компрессией в мастер-цепочке, в этой сессии — с компрессором Cytomic Glue. Речь идет не только о том, чтобы сделать звук громче, но и о том, чтобы объединить звуки в единое целое. Например, у нас есть бочка, басовая партия и агрессивное синтезаторное соло. При воспроизведении удара компрессор среагирует и немного уменьшит громкость. В то же время он подрежет громкость лидов. Но есть участки между двумя ударами, где все немного повысится. Компрессор смешивает все элементы вместе.

«Наши уши и мозг понимают, что на весь микс приходится один компрессор. Это не только технический момент - сделать звук громче или как-то «выправить» его, дело еще и в музыкальности. Он заставляет мозг понять, что это одно музыкальное произведение. Когда вы слушаете мастер-канал без какой-либо компрессии, вы слышите басовую линию, играющую в своем собственном углу, и она не взаимодействует ни с бочкой, ни с другими элементами.

«Когда мы находимся в концертном зале или студии, где музыканты играют вместе в одной комнате, наш мозг осознает, что все это находится в одном пространстве. Тогда как в цифровом пространстве у нас нет этой информации для мозга. Для меня такой клей на мастере немного помогает объединить все в одну картину. Вот почему я использую компрессор. Конечно, я не переусердствую. Я использую компрессор с умом».

Резников постоянно сводит в процессе записи, а затем создает финальную сессию, в которой все выведено в стемы. Эта сессия содержит очень мало плагинов, так как большинство его обработок уже «отпечатаны» в wav стемов. «Я создаю стем-сессию для финального сведения и мастеринга по нескольким причинам. Одним из преимуществ является возможность видеть формы сигналов. Кроме того, проект выглядит проще и организованнее, так как в нем меньше дорожек и меньше или вообще нет плагинов на каждой дорожке. Все чисто и опрятно. Если у меня есть фильтр на арпеджио, он может менять громкость, а я могу этого не замечать. Но когда я вижу форму сигнала, я могу это проверить и использовать автоматизацию громкости, чтобы уменьшить пики там, где фильтр открыт. Звучание будет более плавным и органичным. Я не говорю о 6 дБ или о подобных крупных мазках. Речь идет об очень мелких деталях, которые определяют разницу между хорошим миксом и отличным».

Стемы

Чтобы проиллюстрировать некоторые приемы, которые он применил во время работы над «I’m Good (Blue)», Резников останавливается на некоторых аспектах сессии сведения, начиная с перкуссии. «Я использую Saturator для тепла, Ableton EQ Eight, а затем Waves Vitamin, чтобы сделать хай-хэт немного шире на высоких частотах. Я также использовал Waves L3 Ultramaximizer, метод, который, возможно, подойдет любому инженеру. Я режу едва заметно. Вы его толком не услышите, если я его выключу или включу, но он отсекает очень и очень сильные пики, и когда вы потом перейдете к мастерингу, это значительно облегчит вам жизнь, потому что эти пики не так сильно выскакивают и ваш мастеринг компрессор будет работать лучше. Так что это технические моменты. Я срезаю пики заранее, потому что это предотвращает проблемы, с которыми я столкнусь позже. Я делаю финальный микс более плавным во время сведения, а не во время мастеринга.

«Что касается басовой группы, у меня сначала есть два стандартных плагина Ableton: Multiband Dynamics и EQ Eight. Есть два баса, оба производства Serum, они очень агрессивные и очень яркие. Я сделал их еще ярче, потому что они должны были стать одним из основных элементов дропа. Что мне нравится в плагине Multiband Dynamics, так это то, что я могу придать разным частотным диапазонам одинаковую громкость, поэтому они всегда будут слышны. У меня также есть Waves Vitamin в басовой группе и SC Compressor с порогом 59,6 дБ, он очень активен в моем сайдчейне.

«На мелодии фортепиано - EQ Eight, [Soundtheory] Gullfoss Live, Auto Filter и SC Compressor. Gullfoss — очень крутой плагин, который автоматически формирует частоту волны до наиболее приятной для вашего уха. Например, если у вас есть певец с парой резонансов в некоторых нотах, он напрямую обрежет эти резонансы. Это аналогичная функцию, которая есть в Oeksound Soothe. Я использую Gullfoss, чтобы сделать фортепиано ярче, но не агрессивнее. Сайдчейн работает не так глубоко, с порогом 22,6 дБ. Особенно в дропе нужно услышать, что там есть фортепиано, ведь мелодии важны.

«В сессии есть два вокальных стема. Один чистый с измененными некоторыми словами, другой грязный, а в остальном они совершенно одинаковые. Получившиеся вокальные стемы уже сведены, поэтому мне не нужно было с ними возиться. Я добавил 1,36 дБ на частоте 3,03 кГц чтобы стало чуть громче и чуть ярче. Кроме того, Oxford Inflator очень органично добавил презенс. Волшебный маленький плагин, отлично подходит моим миксам. Немного реверба также не помешало. Как я упоминал ранее, на вокалах есть компрессором в сайдчейне с порогом 10,9 дБ для мягкого эффекта».

Мастер

«Я выключаю компрессор Cytomic Glue, когда печатаю стемы, и на мастер-сессии стемов я всегда использую одни и те же инструменты: iZotope Ozone 9 и Ozone Tonal Balance. Последний предназначен исключительно для анализа. Tonal Balance — мой спаситель во время путешествий по миру. В Ozone 9 я сначала начинаю с многополосной обработки [модуля], который вносит очень минимальные изменения. Не трогая другие частоты я могу просто уменьшить низкие частоты, например только бочку, если она уходит в красную зону. Если мне не хватает каких-то средних частот, я могу их немного поднять.

«А еще есть Vintage Compressor для эффекта клея. Я жму очень аккуратно. Я думаю, что это также добавляет в микс немного гармоник. Затем есть эквалайзер. Я добавляю немного 65 Гц, это то место, где обычно бывает энергичность ударов. Это снова связано с психоакустикой и тем, как мы слышим частоты. Я также добавляю больше презенса, потому что это коммерческий трек, который люди будут слушать по телефону, в машине и так далее. Для этого нам нужно, чтобы средние частоты были немного ярче.

«Следующий плагин — Imager, который переводит все от 0 до 60 Гц в моно. Я делаю это на каждом или танцевальном треке. Затем есть Maximizer. Это что-то вроде компрессора. Он очень быстрый и делает все громче, не добавляя искажений. Vintage Compressor добавляет дополнительные 0,5 дБ, чтобы все звучало округло. Если я выключу его, вы, вероятно, не заметите. Но это добавляет еще полдБ. В коммерческой танцевальной музыке ее нужно делать громкой. Если вы послушаете этот трек вместе с другими треками в плейлистах, он будет действительно громким!»

Обратный инжениринг

«Иногда я быстрее создаю звук с нуля, чем нахожу подходящий пресет в библиотеке синтезаторных звуков!» смеется Тимофей Резников. Это свидетельство того, что он много лет провел за тщательным анализом и воссозданием треков других продюсеров. «Воссоздание звуков требует знания основных и простых правил. Речь идет об использовании слуха и знании основных правил. В синтезаторном звуке всего четыре волны — синусоидальная, пилообразная, треугольная и прямоугольная — и есть шум. Вы должны знать, как каждый из них звучит в чистом виде. Вы должны научить свой слух понимать, как они звучат с фильтром, с резонансом.

«Девяносто девять процентов электронной музыки сейчас состоит из простейших фильтров и звуков. Процент того, насколько открыт фильтр, насколько звуки имеют небольшое искажение или, возможно, эффект хоруса, — это основы. И нет, мне не нужен оригинальный синтезатор. Вместо этого я в основном использую Serum от Xfer. Мне это нравится, потому что все, необходимые ручки в главном интерфейсе, вам не нужно лезть глубоко в плагин, чтобы создавать звуки. Например, волна пилы типа «Juno» имеет немного другой пик, а затем волна падает под разными углами.

«Думаю, я увлекся этим благодаря электроакустическому музыкальному образованию, которое я получил в Консерватории Монса, а это означает, что у меня очень академический взгляд на звук. Мне пришлось изучить очень простые и базовые вещи, и это дало мне правильный способ анализа звуков, когда я начал работать самостоятельно. Я знаю, почему звук звучит именно так.

«Иногда отсутствие понимания звукового дизайна приводит к тому, что, когда продюсеры пытаются воссоздать звук, они создают четыре слоя вместо одного, и в итоге получаются сессии из сотен треков. Звук может быть основан на суперпиле с ревербератором и немного флэнджера, но они берут обычную суперпилу, добавляют дополнительный слой без фленджера, а потом сверху слышат шум и не понимают, что это реверберация, и они пытаются заполнить ее еще одним слоем. Все это сильно усложняет задачу».

Перевод и локализация: Studio Day