Советы из интернетов
Многие наши подписчики предпочитают длинные статьи графическим советам.
В этой большой подборке советов из интернетов мы представляем, так называемые, «лайфхаки» от сайта Renegade Producer.
РЕФЕРЕНС, РЕФЕРЕНС, РЕФЕРЕНС
Если у вас, как и у меня, нет проф или хотя бы полупроф студии с хорошим звуком и мониторами, можно сделать референс основным инструментом проверки микса. Само собой, необходимо проверить транслируемость, но тем не менее, это выход.
Невозможно переоценить проверку микса референсом. Однако, даже когда вы хорошо изучите свою комнату и мониторы, все равно проверяйте на других аудио системах свои миксы. Так вы еще больше узнаете о своих мониторах, ведь другие системы выявят то, что не слышно в ваших мониторах и в вашей комнате.
Итак, проверьте затычки, наушники, разные динамики и максимальное количество различных положений в вашей комнате и за ее пределами, чтобы найти баланс, который хорошо переносится на эти системы. Делайте заметки во время прослушивания и устраняйте любые проблемы в миксе, пока не останетесь им довольны.
СЛЕДИТЕ ЗА УРОВНЯМИ
Слишком громкий мониторинг ничего хорошего не даст. А как понять, что вот это - слишком громко? Где порог?
Можно, конечно, пуститься в долгие скучные рассуждения о дицебелах, но мы туда не пойдем. Вместо этого, мы просто будем сводить на громкости, на которой вы обычно ведете с кем-то разговор.
Сведение на таких громкостях щадит ваши уши не только в краткосрочной, но и в долгосрочной перспективе. Это означает, что усталость ушей придет позже, а значит, вы дольше будете принимать правильные решения в звуке на протяжении сессии сведения.
Само собой, стоит иногда слушать микс на более высокой громкости, но не на протяжении всей сессии.
Если сводить на большой громкости, будет казаться, что все звучит очень даже ничего, но если внезапно убавить громкость до обычного уровня, вы обнаружите что некоторые элементы в миксе просто не слышно. По правде говоря, работа на низких уровнях тоже имеет опасность обмануться - на низких уровнях слегка больше середины. Поэтому не забывайте обращаться к референсам, чтобы установить более менее вменяемый уровень, так вы быстрее придете к балансу.
ЗАКРОЙТЕ ГЛАЗА, ОТКРОЙТЕ УШИ
Слушатель вашу музыку не увидит.
Да, анализаторы и метрики имеют свое место в процессе, но на самом деле имеет значение только то, как звучит микс.
Поэтому, пытайтесь мониторить звук без визуальной поддержки ХОТЯ БЫ ПАРУ РАЗ ЗА СЕССИЮ. Выключите дисплей, свет в комнате, закройте глаза и слушайте.
Уверен, вы удивитесь тому, сколько объективности добавит вашим суждениям этот опыт. Наше зрение - самое приоритетное чувство, поэтому мы часто подсознательно отдаем больше важности визуальной информации. Как только мы убираем этот фактор с пути, мы сразу же начинаем больше концентрироваться на слухе.
В общем, закройте глаза и откройте уши!
ПРОВЕРЯЙТЕ МИКСЫ В МОНО
Референс стерео-микса с миксом в моно обязателен.
Моно все еще присутствует в нашем мире, хоть мы слушаем его все реже, поэтому убедитесь, что самые важные элементы (вроде вокала) не выпадают из микса при суммировании левого и правого каналов.
Быстрая проверка микса в моно как минимум поможет вам обнаружить такие проблемы с фазой, которые в ином случае остались бы незамеченными.
ПРИДЕРЖИВАЙТЕСЬ КОНТЕКСТА
Старайтесь не работать с инструментом в соло слишком долго. Неважно, хотите ли подкрутить эквалайзер, или компрессию, не надо делать этого в соло.
Помните, процесс сведения заключается в том, чтобы заставить много разных инструментов работать вместе. Меняя один инструмент, мы меняем весь микс, а наша конечная цель - это как раз хороший полноценный микс, а не звук конкретного инструмента в соло.
ХВАТИТ ТЯНУТЬЯ К L2!!!
Нужно ли все время работать с лимитером на мастер шине? Кто-то считает, что да, кто-то думает по-иному.
Я скажу, что лучше не стоит.
Не нужен вам “кирпичный” лимитер на мастер канале во время сведения. Вы абсолютно точно не достигнете лучшего звука с L2 на мастере. Кроме прочего, лимитер мешает отслеживать нежелательные пики, которые превышают 0дБ.
Компрессор на мастере, наоборот, даст результат. И если вы еще не пробовали сводить с компрессором на мастер шине, очень рекомендую это сделать. Как раз компрессия на мастер шине может заставить микс звучать чуть плотнее.
АККУРАТНЕЕ С КОМПРЕССИЕЙ
Обилие компрессии в некоторых песнях может привести к очень плоскому звучанию, микс будет звучать в измерении 1D, не больше.
Помните, что с каждой серией компрессии вы только добавляете степень сжатия (ratio).
То есть, с компрессором 2:1, после которого стоит еще один 8:1, вы получите 16:1 на выходе. Это очень сильно снизит динамику. А если вы позже еще и будете использовать лимитер... скажем, 10:1. По итогу вы получите 160:1! Динамика? Не, не слышал.
Лучше дважды или трижды подумать перед компрессией сигнала. Чаще можно обойтись хорошим выбором звуков и саунд-дизайном, компрессия просто не понадобится. Всегда можно добавить её чуть позже, ведь вдохнуть динамику в сжатый микс порой просто невозможно.
ДИНАМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА В ГРУППАХ
Пробуйте компрессировать инструменты в группах, а не в соло дорожках.
Такой подход может помочь вам достичь более естественного и связного результата. Само собой, найдутся ситуации, в которых вам нужно будет сжимать отдельные соло треки, но порой групповая компрессия даёт более органично звучащий микс.
Итак, как вариант, можно придерживаться следующего метода: компрессируем группы инструментов для лучшей свзяности, а затем уже добавляем компрессию к отдельным инструментам, если они того требуют.
ВЗАИМООТНОШЕНИЯ ИНСТРУМЕНТОВ
Всегда хочется поднять уровень того элемента, который в миксе не слышно. Совет: лучше попробуйте опустить уровни всех остальных элементов, так вы сохраните больше контроля над уровнями в целом и сбережете хэдрум.
Хорошая тренировка - учиться слышать другие инструменты. Например, возьмем бочку и бас, которые играют в такт. Слушайте, что происходит с бочкой в тот момент, когда вы крутите эквалайзер или компрессию на басу, и наоборот. Такой подход вынуждает слушать полный контекст и остлеживать взаимоотношения инструментов в миксе.
Этот же пример применим к синтам и басу, вокалам и клавишным, бочке и рабочему барабану, а так же к уровням эффектов в плане wet/dry. Всегда слушайте, что происходит с остальным миксом.
PAN ИЛИ ПРОПАЛ
Не стоит помещать 2 инструмента в одно и то же место в панораме микса, ибо разделить их друг от друга после этого бывает крайне сложно.
Теперь, конечно, есть методы панорамирования, такие как LCR, которые полностью противоречат нашему совету, и часто в миксе бывают моно звуки. Однако, если у вас есть два инструмента, борющихся за одно и то же место в миксе, и у них одинаковое частотное содержание, вы часто можете решить проблему, изменив положение панорамы одного или обоих инструментов, хотя бы чуть-чуть.
Это не только может решить конфликты частот, но также означает, что не придется даже тянуться к эквалайзеру.
РУЧКА И БУМАГА
Легко впасть в подобие гипнотического транса во время продакшна или сведения, гоняя запись по кругу, и не понимая, что делать дальше. Вот небольшой совет:
Делайте записи во время прослушивания трека (да, ручкой, да, на бумаге!). Просто запишите все, что вам не нравится в треке на момент прослушивания микса. Должно получиться что-то вроде этого:
Сибилянты на вокале - такт 44 - слово "солнце".
На синтах в такте 32 нужен high-pass.
Убрать бонго - не в тему!
Нужно больше кавбела. ¡-)
Затем возьмите этот список и по порядку проработайте все проблемы. Такой метод можно применять несколько раз подряд, на протяжении всей сессии.
ГРАНИЦЫ РЕВЕРБА
Не надо использовать слишком много разных типа реверба в миксе. Старайтесь ограничивать себя 2-мя или 3-мя. Так вы лучше будете контролировать стерео образ и ясность пространства.
Настройте максимум три разных реверба на Send-ы. Скажем, в режимах “black hole”, “short room”, “plate”, можно и другую комбинацию, которая подходит треку.
Можно, например, автоматизировать реверб black hole на партии синтов в некоторых местах трека. Не стоит отправлять ударные на этот же реверб, потому что выйдет откровенный фарш. Наоборот, отправьте их на меньший по пространству реверб, чтобы они встали в отдельное от синтов пространство.
Что точно не стоит делать, так это вешать кучу ревербов в инсерты отдельных каналов, потому как реверб создает пространство, а много разных пространств в миксе звучат странно и засоряют его.
“ПРИРУЧИТЕ” РЕВЕРБ
Факт: реверб занимает пространство в миксе.
И, скорее всего, вам не захочется, чтобы он занимал слишком много пространства. Нужно, чтобы он создал необходимый эффект и всё, верно? Эквалайзер и немного компрессии помогут “приручить” реверб на возврате и “усадят” его в микс.
Поэкспериментируйте с low-pass и high-pass фильтрами на ревербе. При чем можно послушать как оно звучит в начале цепи и в конце.
Один из популярных приемов в сведении - использование де-эссера перед ревербом. Это делается, чтобы контролировать высокие частоты, так в звук реверба не попадут яркие сибилянты и транзиенты.
Компрессия может добавить стабильности ревербу, поэтому не стесняйтесь экспериментировать и с ним тоже. Немного сайд-чейн компрессии на ревербе может помочь некоторым инструментам или вокалу “проклюнуться” сквозь эмбиент завесу реверба.
РЕЖЕМ УЗКО, БУСТИМ ШИРОКО
Используйте более широкие полосы для буста частот, и более узкие для вырезов. Если следовать этому простому совету, вы достигнете более музыкальных реультатов при эквализации.
Узкий буст скорее всего создаст острый резонанс и, если усиленная частота присутствует в сигнале, она будет неестественно выпирать. Такой косяк заметит даже нетренированное ухо.
Широкий вырез удалит слишком много полезных гармоник из сигнала, изменит характер звучания инструмента, сделает его тонким.
Само собой, в сведении бывают ситуации, когда нужно проигнорировать общие правила, и узко забустить что-то, либо вырезать широко, но чаще всего, такие вещи исполнять не рекомендуется.
АККУРАТНЫЙ СВИП
Одна из популярных технологий в сведении - выделять эквалайзером узкую полосу, и водить ей по спектру (свипать) в надежде поймать вываливающиеся из баланса частоты. Проблема с таким методом заключается в том, что человеку нужно время, чтобы привыкнуть к новым звукам, поэтому выходит, что вы быстро меняете череду частот в процессе свипа, и не успеваете до конца понять, что вы слышите.
Гораздо более действенный способ описан Майком Ставроу в книге “Сведение разумом”. Необходимо выключить полосу выреза, переместить её и активировать снова. Получилось достчиь желаемого результата? Хорошо, едем дальше. Не получилось? Снова выключаем полосу, и меняем частоту.
Этот процесс позволяет вам проверять микс в А/B режиме, и убрать отвлекающий фактор, описанный выше. Плюс, это тренирует уши.
Конечно же, если вам очень нравится техника свипа, и вы ей прекрасно владеете, можете свободно применять её в сведении. Но мы все равно рекомендуем попробовать метод Майка Ставроу, он очень крутой!
HIGH-PASS ФИЛЬТР
Хай-пасс лучше всего применять к инструментам, которые не распологаются в диапазоне басового спектра частот. Такой прием помогает освободить low-end диапазон микса, особенно у живых записей. Хай-пасс фильтры необходимы, если вы хотите создать в миксе резкий, четкий low-end.
Однако, необходимо осторожно резать низ инструментов, потому как существует опасность убрать их фундаментальные частоты. Мы же не хотим тонкий микс, верно?
Хороший способ - двигать фильтр вверх до тех пор, пока тело инструмента не начнет пропадать из микса - именно тут надо остановиться и немного откатить фильтр назад.
Нужно ли применять хай-пасс фильтр ко всем небасовым инструментам? Нет! У многих инструментов просто нет никакого содержания в этом диапазоне.
ФАЗА
Не бойтесь часто обращать фазу при прослушивании! Инверсия фазы на определенном инструменте может значительно улучшить его звук в миксе. Особенно этот прием необходим в сведении ударных.
Старайтесь уловить эффект, который инверсия фазы производит на взаимодействие микрофонов ударной установки друг с другом. Переключайте фазу на каждом из микрофонов, чтобы услышать, какой из микрофонов “вылетает” в противофазу, а какой наоборот, звучит жирнее и насыщеннее с развернутой фазой.
Данный прием работает и на любых других инструментах относительно контекста всего микса.
А/В - ДО/ПОСЛЕ
Бывало у вас такое, что вы начинаете эквализировать бас, и через 5 минут вам уже кажется, что он звучит хорошо?
В этом то и дело, что вам может только казаться, потому как наши уши и мозг привыкают к какому-то звучанию очень быстро. Именно поэтому стоит взять на вооружение тактику проверки А/В. Можно проверять как несколько вариантов сразу, так и просто сравнивать обработанный сигнал с необработанным, быстро переключаясь между ними при помощи функции "bypass".
Быстрое сравнение позволит вам быстро выявить проблемные моменты, а также даст референсную точку для принятия решений. Сделайте тактику А/В привычкой, это вам сильно поможет.
АВТОМАТИЗИЦИЯ
Один из аспектов хорошего микса - изменение энергии от секции к секции по ходу трека.
Такие параметры автоматизации, как уровень или фильтр среза, помогают создавать небольшие изменения между частями микса. Они могут как смягчить переходы, так и создать, наоборот, более яркий контраст.
Один из примеров - поднять уровень всего микса на пару дБ во время припева или дропа, чтобы усилить эффект после предприпевной секции или брейкдауна.
Другой пример - медленно снизить уровень определенного инструмента на протяжении секции песни, чтобы немного раскрыть микс и не дать слушателю заскучать. Похожий эффект достигается при помощи фильтров типа cutoff.
Можно также автоматизировать посылы и медленно подмешивать или убирать дилей к инструментам.
ДЕЛАЙТЕ РЕГУЛЯРНЫЕ ПЕРЕРЫВЫ
Время не играет на руку в процессе работы над аудио материалом, причиной тому является такой фактор, как усталость слуха.
В момент начала прослушивания материала уши приступают к работе, и через некоторе время они естественным образом устают. Именно в эти моменты мы начинаем много сомневаться и переделывать всё подряд в миксе. Невозможно принимать правильные решения, когда ваш слух попросту не в адеквате.
Можно работать на более низких уровнях, но даже при таком ритме работы, необходимо делать перерывы.
Научитесь понимать сколько вы можете работать до момента, когда требуется перерыв, и непременно делайте перерывы именно в такие моменты.
Можно начать эксперименты с 5-минутных перерывов после 20-30 минут работы. Это должно быть регулярно, не забывайте об этом!
Перевод и локализация: Studio Day