Основы продакшна: Психология сведения (часть 2)
Первая часть статьи тут: https://vk.com/@studioday_official-osnovy-prodakshna-psihologiya-svedeniya
НЕ ПЕРЕКОМПРЕССИРУЙТЕ
Как же много миксов было «убито», так называемыми, «мастеринговыми плагинами». Тот прирост к уровню громкости, который они дают, конечно же, соблазнителен, но цена за него высока. В первую очередь они жмут самый верх микса. Если вы не уверены, что до конца слышите как подобные «глобальные плагины» влияют на микс, уменьшите его выход до тех пор, пока он не станет таким же уровню, как тот, который вы слышите, нажимая кнопку bypass. Щелкайте байпас, слушайте разницу и делайте выводы. Я полностью ЗА компрессию мастер шины, а SSL или Al Smart quad comp — мои любимые, но хорошо бы оставить некоторый динамический диапазон для мастеринг-инженера. Помните также, что чрезмерное сжатие нельзя отмененить после вывода файла. Мастеринг-инженеры являются экспертами в области глобальной компрессии и эквализации и могут добиться гораздо лучших результатов с помощью высококачественного аналогового оборудования, которое они используют, чем то, что вы или я получаем с помощью плагина. Если вам нужно много общего уровня, попробуйте вывести микс на ленту, которая, будучи фантастическим ограничителем пиков, даст вам по крайней мере еще 2 дБ общего уровня, ведь лента отсекает нежелательные пики, когда вы выводите звук, близкий к сатурации.
ДЛЯ ПОВЫЕШНИЯ ОБЩЕГО УРОВНЯ ЕСТЬ ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ КОМПРЕССИЯ
Когда я настраиваю консоль для сведения, я всегда подсоединяю два стерео компрессора, входы в которые идут из грууповых треков. Один из них – быстрый VCA, а другой помедленнее, оптического типа – вроде El Fatso Jnr и пару Neve 2254. Быстрый – для ударных, а другой обычно для гитар. Красота параллельной компрессии заключается в том, что в смеси с нобработанным сигналом, необработанный дает атаку, а скомпрессированный поднимает общий уровень и добавляет плотности. Если будете пытаться проделать подобное в ProTools, убедитесь, что компенсация задержки выключена, иначе фаза между двумя сигналами сильно испортит звук. Если компенсации задержки нет, то можете вывести файл в отдельную дорожку (скомпрессированный сигнал) и вручную подобрать наилучшую фазу.
ПРОВЕРКА В МОНО
Моно – это как ваш трек будет звучать из радиоприемника, маленького телевизора или телефона. Потому как FM, например, звучит в M/S режиме, а не в Left/Right. Если что-то пропадает, когда вы изменяете тон, либо нажав кнопку МОНО, надо найти проблему и устранить её. Те стерео звуки, которые находятся не в фазе (клавиши, гитары) – обычно виновники проблем, хотя некоторые дешевые ревербераторы создают впечатление стерео, разводя свою моно обработку сигнала и просто изменяя фазу одного из каналов. Для хорошего баланса моно я обычно использую панорамирование бочки, малого барабана, баса, вокала и чего-то, что поддерживает вокал в самом центре. Также стоит послушать левый и правый канал отдельно, чтобы понять, как он может звучать в кафе, где громкоговорители расставлены до смешного широко, хотя это не так важно, как получение хорошего сильного моно.
МЯГКИЙ МОНИТОРИНГ
Излишне говорить, что большинство людей не слушают музыку на оглушительной громкости, поэтому не стоит этим злоупотреблять и микс инженерам. Громкие уровни могут быть полезны для проверки чрезмерной хрупкости и формы нижних частот, но помимо этого волнение от громкого мониторинга вводит в заблуждение. Точные решения по балансировке лучше достигаются на низких уровнях громкости, когда отдельные звуки выпирают довольно сильно. Сделать звук захватывающим на высокой громкости легко, потому что при уровне звукового давления выше 95 дБ организм вырабатывает адреналин. Настоящая хитрость заключается в том, чтобы управлять энергией трека так, чтобы она транслировалась на всех уровнях прослушивания.
НИЗЫ В МИКРОАКУСТИКЕ
Дешевый бум-бокс или несколько небольших полочных колонок — отличное дополнение к комнате для сведения; они из «реального мира» и в идеале не должны иметь большого отклика ниже 80 Гц. Бочка, которая на больших мониторах звучит как урчание живота, на маленьких колонках может быть вообще не слышна, поэтому вам нужно переместить часть энергии из глубокого саб-баса в слышимые басовые области, 80–120 Гц. Попробуйте хай-пасс ниже 50 Гц и небольшой буст на частоте 100 Гц, чтобы бас-бочки и басовые инструменты были отчетливо слышны и пробивали микс, если они теряются на маленьких динамиках. Затем, чтобы облегчить слышимость низких частот, отфильтруйте саб-бас инструментов, которым они не нужны. Точно так же отфильтруйте сверхвысокие частоты от инструментов, которые в них не нуждаются, таким образом концентрируя больше звуковой энергии на средних частотах, где большинство динамиков и, что не случайно, человеческие уши работают лучше всего.
PRINT ‘VOCAL UP’ MIXES
Возможно, самая частая ошибка при микшировании — недостаточно громкий вокал. Причины бывают разные, будь то чрезмерное знакомство с текстом и мелодией, застенчивость певца или, возможно, мониторинг; не бросайте сессию с тихим вокалом на произвол судьбы, срочно исправьте это недоразумение! Я обычно делаю два или три вокальных подъема и двигаюсь с шагом 0,5 дБ. Пол-дБ достаточно для того, чтобы уши большинства людей услышали, так что такого шага вполне достаточно.
Это около 3-4 мм на неавтоматизированной консоли со 100-мм фейдерами; в противном случае опустите уровень в DAW, после вокального компрессора.
ЧИСТО ВОКАЛЬНЫЙ МИКС
Это займет пять минут и может сэкономить вам время и сбережет от позора. Если вы обнаружите, что уровень в вокальных треках хромает, поместите микс «только вокал» поверх инструментального, перебалансируйте вокал, и не придется пересводить по нескольку раз.
ДЕЛАЙТЕ РЕЗЕРВНЫЕ КОПИИ
Мне стоит об этом говорить? Очевидно, да.
В конце обязательно прослушайте финальный файл, прежде чем он покинет ваш компьютер, вы будете выглядеть идиотом, если там есть щелчки или разрывы в рендере, и, не дай Бог, лишняя тишина. Например, запись на CD на скоростях выше 8x — опасная территория.
Не забывайте про бюрократию; особенно важно, чтобы пометки про микса были четко указаны в названиях файлов, чтобы люди могли дать название тому, что они слушают в переписке или обсуждении. Слова «не мастеринг» и «не для производства» должны быть указаны в маркировке вместе с датой.
НАПОСЛЕДОК
У меня есть совет по записи гитары, которым я хочу поделиться. При записи усилителя с двумя микрофонами важна правильная фаза, чтобы не было подавления высоких частот. Использование линейки для измерения одинакового расстояния — это нормально, использование ваших ушей и фазового переключателя, а затем изменение положения в зависимости от звука — лучше, но, безусловно, самый точный способ — это записать немного звука в DAW, приблизить форму волны и затем отрегулировать положение микрофона в соответствии с величиной смещения. Повторяйте до тех пор, пока не станет идеально. Теперь нажмите кнопку фазы и проверьте. Вот и всё. Любые другие побочные методы использования DAW, не пренебрегайте ими.
Перевод и локализация: Studio Day