Двух-этапное сведение (ЧАСТЬ 2)

Выжимаем из домашней записи максимум

Первая часть статьи: https://vk.com/@studioday_official-dvuh-etapnoe-svedenie-chast-1

Автор: Нил Роджерс

Решаем проблемы

Поначалу это было не очевидно, но из всех элементов в конечном итоге гитары потребовали наибольшей работы. Это включало в себя процесс, аналогичный тому, который я использовал для ударных — придание звукам формы с помощью напористых движений эквалайзера и создание более прочной тональной структуры с аналоговой входной цепочкой, которая в значительной степени опиралась на обработку в стиле ленты.

Программные эмуляции гитарных усилителей появлялись в последние годы как на дрожжах, и если их слушать отдельно, они звучат очень убедительно. Как я уже говорил ранее, мне часто бывает труднее заставить отдельные звуки «интегрироваться» в микс. Я подозреваю, что это отчасти потому, что легко обмануться огромным выбором доступных звуков. Другая причина заключается в менее заметной разнице, которую все еще может дать запись звука через усилители и приличную сигнальную цепочку — по моему опыту, эти небольшие различия часто становятся очевидными только при приближении к самому концу плотного микса. В этом случае мне не удалось вывести высокие средние частоты вперед, не привнеся при этом какой-либо неприятной резкости. Я потратил слишком много времени, пытаясь расколоть этот орех, и даже спросил Дэна, есть ли у него какие-нибудь DI-файлы, которые он мог бы мне прислать, чтобы я мог попробовать их перенастроить. Однако оказалось, что это невозможно, и решение оказалось больше ориентированным на аранжировку, чем на какую-либо «магию сведения».

Две основные перегруженные гитарные партии звучали хорошо, но я чувствовал, что им нужно дополнительное присутствие, и в итоге я обнаружил, что область, которая бы сделала их заметнее, располагалась немного ниже по частотному спектру, чем я обычно этого ожидаешь. Я, вероятно, виновен в том, что иногда уделяю недостаточно внимания области 1-2 кГц при микшировании гитар, но усиление около 1,5 кГц как раз дало эффект и они выдвинулись на передний план, без неприятных искажений.

Наряду с гитарами, барабаны также звучали хорошо с более темным, более раскатистым звуком в верхней части. Где-то здесь кроется урок — я начал понимать, как данный факт освободил мне место на высоких частотах для клавиш и вокала, и то, что изначально казалось ограничением, в итоге оказалось хорошим подходом к общему сведению песни.

Тихая уверенность

Я бы сказал, что 80 процентов этого микса было потрачено на работу с барабанами и гитарами, как я и описал выше. Остальная часть трека состояла из электронной басовой партии, синтезаторных партий и, конечно же, самого важного - ведущего вокала. Я работал с Дэном какое-то время и за это время заметил, что тон его голоса довольно резко меняется в зависимости от того, насколько громко он поет: чем тише он говорит, тем больше чувствуется приятный грудной тон его голоса, и с меньшим количеством сибилянтов в том числе.

Поскольку дома он не мог слишком шуметь, Дэна, естественно, заставили петь немного тише, чем в студии, — и это звучало великолепно! В конце концов, на первом этапе сведения я усилил нижний диапазон его голоса, используя эквалайзер в стиле Pultec для усиления частоты около 100 Гц. Голос Дэна впитывает компрессию, как губка, и изрядная доза более медленной ламповой компрессии в сочетании с более быстрым 1176 помогла его вокалу «сесть» в миксе впереди гитар и синтезаторов. Я применил эту обработку на первом этапе «перезаписи» микса, и когда я пропускал вокал через эту обработку, я также контролировал уровень вокала, поступающего в компрессоры. В результате получилась вокальная партия, которая ощущалась очень последовательной на протяжении всей песни и только на более поздних этапах нужно было еще пару щепоток магии.

Адаптация

Процесс, который я описал в этой статье, может показаться немного затянутым, но он очень хорошо сработал с этим артистом и материалом. Сознательно включив в свой рабочий процесс стадию предварительного микширования, где я выполнял большую часть тяжелой работы с точки зрения обработки, я разгрузил себя для второй стадии. Когда дело дошло до фактического микширования, песня в значительной степени открылась мне, и я смог проявить творческий подход — найти нужные эффекты, правильно оценить баланс, сделать автоматизацию уровней и параметров... и все те клевые вещи, которые, как мы надеемся, оживляют песню.

Я обнаружил, что написание подобных статей может сделать меня слишком аналитическим в отношении некоторых моих процессов; задним числом легко создать ложное представление о структуре, когда вы пытаетесь во всем разобраться. Но в данном случае это определенно был обдуманный процесс, и я искренне удивился, насколько хорошо развивался проект. Будто бы я посеял семена для дальнейшей работы, ведь теперь я знаю, что я могу адаптировать свой сетап для подобных домашних записей, и превратить его во что-то, похожее на записи в хорошо оборудованной студии. Естественно, я не буду делать так каждый раз. Такое нужно только для отдельных ситуаций.

Однако это не просто урок записи во время пандемии; у большинства артистов, с которыми я работаю, очень ограниченный бюджет, и когда дело доходит до записи дома, а не записи в профессиональной студии, я могу их уверить, что ветер перемен уже давно дует сильно, и мы сможем вытащить звук на новый уровень. Я говорю это как владелец студии, но запись дома может иметь много преимуществ: я бы предпочел работать с качественной записью отличного исполнения, чем с отличной записью просто качественного исполнения!

Слушайте и изучайте!

У меня небольшая, но тщательно отобранная коллекция предусилителей и разных железок в моей студии, и работа над DIY записями других людей помогла мне оценить, какой кумулятивный эффект может дать запись через транзисторы, лампы и даже ленту к тому времени, когда вы достигнете стадия микширования проекта. Если вам интересно узнать немного больше о том, что происходит с этим материалом на техническом уровне, то я рекомендую прочитать глубокое погружение Хью Робджонса в эту тему несколько лет назад, которое можно бесплатно прочитать на веб-сайте SOS: www.soundonsound.com/techniques/analogue-warmth. Конечно, сейчас многие плагины настолько хороши, что вам не всегда нужно реальное оборудование, чтобы получить те же преимущества. Тем не менее, выбор правильных инструментов для проекта из огромного набора опций, охватывающих почти все аппаратные средства, использовавшиеся для создания музыки за последние 80 лет, может создать свои собственные проблемы, и простое подключение хорошего плагина не всегда приведет к ожидаемому эффекту.

Лучший совет, который я могу здесь дать, — это использовать свои уши и потратить время на то, чтобы познакомиться с этими программными инструментами, точно так же, как когда-то инженеры были вынуждены делать с аппаратным обеспечением: постарайтесь получить реальное представление о том, что добавляет каждый подключаемый плагин к звуку, или ноборот, не добавляет, и попытайтесь разработать более целенаправленный подход к использованию ваших «цваетастых» плагинов (окрашивающих звук) — на основе того, что вы узнали, а не на основе красивых графических интерфейсов или только на основе гайдов знаменитых инженеров. Иногда вы можете обнаружить, что сочетание определенных плагинов с дополнительными инструментами, такими как фильтры высоких и низких частот базового эквалайзера, может привести к более удовлетворительным результатам. Для этого конкретного микса я обнаружил, что фильтрация экстремально высоких и низких частот, когда я использовал плагин эмуляции ленты, очень убедительно воссоздала эффект использования моего внешнего аппаратного оборудования — настолько, что я работал над другими песнями этого проекта «в коробке» все 100% времени.

Перевод и локализация: Studio Day