Костюмы в фильме «Жанна Дюбарри»
Бедная девушка из французской глубинки воспитывается в монастыре. Становится то ли куртизанкой, то ли модисткой (история об этом умалчивает). А потом, благодаря влиятельным мужчинам, поднимается, делает умопомрачительную карьеру, входит в высшее общество. Правда, во время войны оказывается не на той стороне, что плохо заканчивается для её бренда.
Если вы думаете, что это сюжет фильма «Жанна Дюбарри», то нет. Это краткое содержание истории Коко Шанель.
Перекликание настолько однозначно, что увидеть на Жанне формата 2023 кутюрные платья Chanel, в общем-то, вполне логично.
Примеры подобных коллабораций не новы. Мы все помним Киру Найтли в роли Анны Карениной в том же самом доме Chanel, она тогда была амбасадором. Также эпоху Великого Гэтсби в интерпретации Prada. Но для меня, какой бы бренд ни был выбран в помощь и поддержку пиара фильма, в результате за стиль картины отвечает художник по костюмам. И его задача соединить кутюрные наряды и свои костюмы в цельное высказывание.
Ну, а о роскоши в кино и образности в костюмах автор и режиссер Майвенн знает не понаслышке. Ведь ее синяя дива из «Пятого элемента» до сих пор будоражит умы стилистов. Жан-Поль Готье умеет удивлять)
И вот здесь я, к сожалению, не совсем поняла историю про минимализм. И главное – не увидела единого стиля героини, так и остались прекрасные кутюрные платья из разных коллекций. Скажем так, Жанна даже в невероятно шикарных брильянтовых колье Chanel была чудесно минималистична. И, наверное, есть в этом своя логика, потому что художник хотел показать современную светскую даму. Показать сегодняшнему зрителю женщину, которая ему понятна. А остальных сделать карикатурами. Как мы знаем, постпандемийное светское общество стремится пропагандировать максимальную простоту, чистоту и разумное потребление. Насколько эта концепция возможна в стилистике Рококо? Не знаю.
Совершенно очевидно, что стиль Коко Шанель является консистенцией французского стиля. Поэтому в таком французском фильме и для такой французской героини это идеальная рифма. И идея использования бренда вполне очевидна. Вопрос в том, как его использовать, как работать с архивами и как одеть остальных героев.
Было у меня такое ощущение, поправьте, если я не права: авторы фильма считают, что их публика хорошо знакома с архивами Chanel и что все перекликания очевидны даже тем, кто не сделал домашнее задание и не почитал историю сотрудничества с этим Домом моды. И что все помнят восхитительный выход Клаудии Шиффер в 94 году в белом платье. Или хотя бы Дуа Липу на Мэт Гала.
Для искушенного зрителя поиск совпадений с Chanel становятся приятным квестом. И использование мужской одежды, и желание облегчить стиль, убрать всё лишние (например, отсутствие на Жанне парика). И вообще лёгкость относительно сложных, тяжёлых и откровенно карикатурных туалетов остальных героинь.
Например, дочери Людовика XV показаны настолько карикатурно, что повествование превращается временами в сказку о Золушке. Они так противопоставлены элегантности и лёгкости Жанны, что невольно задаёшь себе вопрос: «А может ли режиссёр и продюсер объективно оценивать себя в образе главной героини?)»
Прочитав интервью Майвенн, я убедилась в своей догадке: её вдохновил фильм на ту же тему – «Мария-Антуанетта» Софии Коппола. Для меня картина «Мария-Антуанетта» вся наполнена любовью к эпохе рококо и даже какой-то ностальгией по ней. А тут, с одной стороны, наша героиня пытается выглядеть проще, с другой – она же и есть законодательница моды и стиля этой всей роскоши.