Представление художников
Мы часто говорим о новых красочных историях, которые рождаются на стенах города. Теперь пришло время поговорить о тех, кто их придумывает и воплощает в жизнь! Позвольте представить:
Денис Kibeda
Денис Kibeda — художник из Москвы. Долгое время работал как графический иллюстратор и дизайнер компьютерных игр, а потом, погрузился в уличное искусство.
О себе как о муралисте Денис заявил в прошлом августе на фестивале Urban Morphogenesis. Работа называлась «Лав, лав, лав», а ее темой, как и в этом году, стала музыка. Рисовать музыкантов — давняя страсть Дениса.
Свои работы Денис причисляет к векторной графике, а для определения стиля использует слово «суперфлэт», или «суперплоский», придуманное японским художником Такаси Мураками. Поэтому в каждой работе образы получаются минималистичными, но динамичными.
Контрастная и лаконичная цветовая палитра — еще одна фишка работ Дениса. Благодаря такому подбору красок его арт-объекты никогда не остаются без внимания.
Мансур Зияев
«Стенограффия» для художника-иллюстратора из Уфы пополнила копилку фестивалей уличного искусства.
Художник работает в графическом стиле, а вдохновляется искусством советского периода, особенно плакатами того времени. Именно поэтому его работы похожи на незавершенные эскизы, наброски, и это только добавляет атмосферности.
Арт-объекты Мансура пропитаны образами из реальной жизни. Поймав момент, художник переосмысляет его и выводит на стены. Это дает возможность горожанам остановиться и увидеть то, что раньше только мелькало перед глазами.
Именно это случилось с жителями Академического. Обычные трансформаторные будки влились в бетонный пейзаж района, а деревенские мотивы соединились с совершенно противоположной атмосферой молодого и шумного района. Но, как это часто бывает, противоположности создают идеальный дуэт.
Руслана Purpur.Moon
Уже 10 лет художница из Алматы дарит миру удивительных персонажей, которые расползлись по всему миру. Благодаря своим художественным деткам, девушка попала в рубрику Best of the Bechance.
Ее персонажи путешествуют по рекламам, подкастам, различным фестивалям и играм. В каждом герое заперт кусочек души их создательницы — ее воспоминания, видение мира и мысли о будущем.
Девушка неравнодушна к проблемам бездомных животных, экологии. Она много экспериментирует с набросками и фотографиями. А еще художница сделала целый клип на песню «ДИЧЬ» Ивана Дорна — его оценили как лучшую работу в прикладной анимации!
Руслана решила подарить кусочек своей доброй души нашему городу. Об этом — чуть-чуть попозже.
Анастасия Пищугина
Художница уже дважды принимала участие в фестивале STENOGRAFFIA. От живописи и малых скульптурных форм до инсталляций и видеоарта — все это подвластно Анастасии. Ее арт-объекты выставлялись в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, галерее «Синара Арт» Екатеринбурга и на других выставках и фестивалях.
В работах художницы ритуалы культуры освещаются с помощью орнаментов. Они являются знаково-символическим языком, который позволяет раскрыть традиции древних народов. Также Анастасия изучает процессы формирования региональной идентичности. Она обращается к древним, массовым, народным формам художественных практик и визуальному ландшафту региона, который приобретает в ее работах орнаментальные мотивы.
В этом году художница воспроизводит традиционные орнаменты народов Урала на ставнях киосков «Роспечати». Нам уже не терпится посмотреть и потрогать это чудо!
Jaume Molera
Jaume Molera — муралист, живописец и иллюстратор из Барселоны. Вдохновение приходит к нему само — художник просто открывает скетчбук и рисует.
Из Испании Jaume привез частицу своей культуры. Тема, нитью тянущаяся через его работы, — Иберийское искусство. В Испании это направление считают точкой начала самовыражения людей.
Человеческие образы в работах Jaume не могут существовать без элементов природы. Так было принято изображать людей в древности. Но благодаря игре с красками и формой художнику удалось тесно переплести сюжеты из истории с современностью и подарить своим работам вайб старых видеоигр.
Отличительные черты его арт-объектов — геометричность, красочность и простые образы, понятные всем.
Благодаря особенностям своего стиля художник смог создать работу вместе с горожанами на ул. Токарей, 31А, а в дальнейшем — и большой мурал с девушкой, кормящей птиц, на той же локации. Также Jaume стал первым иностранным художником на фестивале STENOGRAFFIA в этом году.
NADYA.O
NADYA.O — художница до мозга костей. Она рисовала с раннего детства, закончила художественную школу и выучилась на графического дизайнера.
Знакомство с уличным искусством у Нади началось неожиданно — любовь случилась с первого взгляда, но не с первой попытки. Однажды друзья направили ее на верный путь, и уже после этого руки делали все сами. Ее многометровые работы в Северной столице можно встретить вообще везде: на огромных будках, заброшенных домах и других поверхностях. Стрит-арт для художницы — чистое вдохновение, ее терапия: «Можно заниматься спортом, можно детей растить, можно строить бизнес — я вот рисую на стенах».
В портфолио Нади множество выставок и фестивалей как в России, так и в европейских городах. Ее работы в стиле реализма с элементами абстракции, вдохновленные античной и шумерской культурами, украшали Париж, Амстердам, Роттердам, Берлин и не только.
Надя много гуляет, ищет вдохновение в окружающем мире, живет красками и верит в цвет — частицу этой философии она и подарила нашему городу.
Сергей Акрамов
Сергей Акрамов — художник из Екатеринбурга с большим бэкграундом. Он рисовал еще с юности, но судьбоносное знакомство с граффити и стрит-артом перевернуло все с ног на голову.
Кто бы мог подумать, что росписи на заброшенных будках, заборах и стенах могут помочь стать магистром архитектуры. Но да, бывает и такое. На граффити он не остановился и продолжил искать себя в необъятном мире искусства. Пройдя тернистый путь, Сергей нашел свое «Я» и стал делиться идеями и смыслами самыми разными способами.
Зоркий глаз художника подмечает детали городских пейзажей, будь то люди, растения или рваные объявления. Так и появляются работы, где абстракция сливается с фигуративом, а человек — с природой. Своими работами Сергей старается восполнить дефицит зелени среди серых бетонных стен.
Сергей уже не первый год творит на «Стенограффии». Его талантливые руки украсили город «Вкусом» в 2016-ом, а также «Монстерой» и «Средовым граффити» в 2017-ом. Впрочем, что говорить — лучше посмотрите на это сами.
Андрей Калугин
Профессионал с двумя художественными образованиями. Его первый выход на стену произошел еще в 2020, а на сегодняшний день он является одним из ведущих художников Дагестана. Использует псевдоним VERSUS FLOW.
Уверены, вы уже догадались, что речь о мастере живописи — Андрее Калугине. Художник приехал к нам из Махачкалы. В его портфолио — украшенные стенки не только в родном городе, но и в Казани, Великом Новгороде, Дербенте и в республике Северная Осетия. Теперь в отметках на карте появилась еще одна — Екатеринбург.
На стене Гимназии №174 художник создал мурал «Воспоминания о детстве». Историю о маленьком мальчике, о счастье, о летних днях, проведенных в деревне, которых сейчас так не хватает жителям большого города. А на Вайнера, 60 на заборе теперь пасутся коровки, которых Андрей нарисовал вместе с художником из Уфы Мансуром Зияевым. Это настоящий островок зелени в центре шумного мегаполиса.
Андрей создает живописные изображения, которые наполнены естественными, привычными глазу красками, и в своих работах всегда поднимает тему единения человека и природы. Его муралы служат напоминанием о родном доме, добре и детстве и дарят ощущение тепла.
Sasha Lupine
Продолжаем знакомиться с героями, чьи идеи и ручки превращают стены города в сказки наяву. Сегодняшний гость рубрики — чудесная Sasha Lupine, прибывшая к нам из Калининграда.
С раннего детства Саша протаптывала дорожку в искусство. Повзрослев, художница продолжила свой путь творца и поступила на промышленного дизайнера в УрГАХУ, и теперь ее волшебные ручки создают визуал для приложений, сайтов и печатных изданий. К рисованию на стенах художницу привело желание выйти из привычного digital-мира и попробовать себя в новом формате. «Мне очень нравится, как муралы меняют город, как они взаимодействуют с ним. Как сама иллюстрация вписывается в городскую среду, и наоборот: как среда преображается от того, что в ней появляется новый мурал или арт-объект», — поделилась Саша.
На STENOGRAFFIA, как и на стенах, Sasha Lupine рисует впервые. Что приготовила художница для Екатеринбурга, мы увидим совсем скоро, а пока полюбуемся ее готовыми работами.
Крепкий Палец
Кто-то за баром покажет на оживший репейник по кличке «степной ниндзя», другой тыкнет на одушевленный мурал, третий расскажет про улыбающийся сугроб. Но мы-то знаем, кто на самом деле за всем этим стоит.
Саша Хохлова и Дима Ренгольт объединились в 2015 году — стали руками персонажа, которого назвали Крепкий Палец. Шуточное имя должно было меняться каждый год, но прилипло настолько, что живет до сих пор. Ребята называют свой стиль «мирный стриток». Мирный, потому что аккуратный, — дуэт не просто «бомбит» стены, а внедряет свое искусство в городскую среду с вниманием к окружающим объектам.
Работы Крепкого есть во многих городах России, ведь Палец любит путешествовать и рисовать. Поэтому мы в очередной раз позвали персонажа к нам в город, чтобы он нашел и изобразил еще больше духов Дикого Запада Екатеринбурга.
Полина Апанасова
Полина Апанасова — графический дизайнер, который придает уникальности всему и вся. Она создает логотипы и разрабатывает айдентику. Художница топит за экологию, культуру, и в ее руках все обретает смысл.
Полина никогда не рисовала на стенах, но все равно подала заявку на фестиваль — мы увидели в ней потенциал и дали шанс. Вручили краски, несколько поверхностей, волонтеров и сразу поняли, что не ошиблись. Совсем скоро вы увидите, какой красотой наделила город Полина Апанасова в рамках STENOGRAFFIA 2023.
Даша Чухрова
Сейчас говорим «Привет» Даше Чухровой — художнику и иллюстратору из Москвы. Даша работает с иллюстрацией и анимацией в digital-формате, параллельно создает физические и функциональные объекты, с которыми можно соприкоснуться в реальности — это картины, бумажные инсталляции, керамические вазы.
Даше удается превратить привычные геометрические фигуры во что-то живое и осмысленное. Она умело играет чистыми формами, экспериментирует с материалами, находит сочетания цветовых комбинаций, от которых становится радостно!
В коллаборации с Музеем Москвы, Даша разработала новогодние свечи для сувенирного магазина «Принты и Книги», а также создавала обложки для подкаста «ГусьГусь». Работы Даши выставлялись на ярмарке современного искусства Blazar в 2022 году в секции независимых художников, а также на выставке III биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». И это еще не все впечатляющие работы в ее копилке. Добрые иллюстрации Даши не смогут оставить равнодушными.
DESTROYERS STYLE CREW (DSC)
Знакомьтесь, это DESTROYERS STYLES CREW (DSC) прямиком с улиц любимого Екатеринбурга. Граффити-команда существует с 1999 года и является старейшей в столице Урала! За их плечами — большая история бомбинга, а также целая галерея качественных кусков и тегов. Эти ребята не обходят и наш фестиваль — создали работы в стиле Mario и Minecraft в Екатеринбурге на STENOGRAFFIA 2016 года. Ну и были регулярными участниками-организаторами граффити-джемов.
Впервые DESTROYERS стали участниками STENOGRAFFIA еще в далеком 2010 году — тогда результатом была длинная лента Graffiti Production на набережной реки Исеть. Сейчас объединение состоит из шести граффити-райтеров из Екатеринбурга. В состав команды входят: CAMOE, BREY, TRIN, GES, SEKSYG, BOYK 💪
Кажется, что в жизни DSC было уже все: от носков со своими логотипами и наклейки на упаковке самой известной картошки фри до серии мерча. А в этом году ребята вместе с командой SPEKTR поставили новый эксперимент и защитили остановки у ТЮЗа, покрыв их паттерном из тегов. Вот такие любимые вандалы небезразличные 💔
SPEKTR
Необычные идеи и собственный стиль
Речь о команде SPEKTR — художниках и дизайнерах-визуализаторах из Екатеринбурга. С фестивалем STENOGRAFFIA они преобразили не одну стенку и не готовы останавливаться. Работы команды служат одновременно и художественным, и обучающим целям. Показывают, как можно улучшить городскую среду.
SPEKTR любит эксперименты. Благодаря этому и появился жанр мокьютектуры в 2017 году. Это архитектурные иллюзии, вдохновленные советским архитектурным модернизмом. Рисунки в этом стиле не выделяются на фоне стены. Они наоборот маскируют саму поверхность и меняют городской контекст.
Другое направление работы ребят — добрые рисунки, которые делают среду дружелюбнее. Екатеринбург знает это по «Динозавромойке». А иногда SPEKTR напоминает о важных вещах — например, стойкости в сложные времена с помощью «Гордого фонаря».
В этому году команда вновь взломала пространство — на этот раз в переходе «Эта музыка будет вечной». Заходите и погружайтесь!
Красота в простоте 💫
Знакомим вас с художницей из Екатеринбурга, Марией Нурматовой! В этом году она дебютировала на улице. Да-да, на STENOGRAFFIA случился ее первый опыт работы во дворе, и она уже успела столкнуться с граффити-сообществом. Об этом много писали еще до презентации арт-объекта. Однако это не помешало отважной Марии довести дело до конца.
А вообще девушка начала рисовать еще в 2 года и уже тогда поняла, что хочет стать художницей, что у нее и получилось! Маша работает в живописи и графике, а за ее спиной уже есть крупные проекты: от выставки в Новой Третьяковке до международной выставки печатной графики в Барселоне 😱
По словам художницы, ее вдохновляют люди, поэтому чаще всего они являются главными персонажами ее картин. Также ее Маше нравится рисовать и повседневные предметы: красивые чашки или даже стулья. Как считает Мария, красота в простоте.
Эти принципы она воплотила и в своей работе по адресу: 8 марта, 15. Зайдите в наш импровизированный вагон метро, найдите образ, который максимально похож на вас и проникнитесь этой эстетикой раннего утра.
Сегодня представляем знаковых ребят ☝️
Команда Hot Singles in Your Area с фестивалем STENOGRAFFIA не первый год. Это они создали знаменитый на весь мир «Вырезанный Москвич» в 2017 году, а в 2019 нарисовали нашумевшую легальную надпись. Еще ребята взломали пространство и какое-то время стали следить за здоровьем здания на Первомайской, 1ж. Потому что художники бережно относятся к архитектуре города 💔
В этом году Hot Singles в очередной раз внесли изменения в код города и помогли обновить переход на Плотинке – получилась работа «Эта музыка будет вечной». Их диджитальный вклад и ностальгические образы эстетики Windows — в самое сердечко.
Ну и не забываем о «Знаке свыше»: у нас только один путь — любить уличное искусство и преображать городское пространство ✨
Минимализм, графика и город 🙌🏻
Спешим представить одного из тех магов, кто с помощью волшебной палочки (в нашем случае — кисточки и баллончиков) смог вместе с командой перевоплотить привычный Цоевский переход в мир Уральского рока. И имя этого мага — Алексей Грабилин.
«Эта музыка будет вечной» не единственная работа, к которой опытный иллюстратор и дизайнер из Екатеринбурга приложил свою руку. Кто не видел робота за советским прилавком — самое время исправиться и заглянуть в окна старого гастронома на Стахановской, 1 пока арт-объект еще существует (скоро его обещали перенести).
Познакомиться с работами художника можно и онлайн. В 2021 году Алексей совместно с Музеем истории Екатеринбурга создал игру «Супергид». В ней игроки могут не только полюбоваться наивными иллюстрациями о родном Екатеринбурге, но и проверить свои знания о районах и архитектуре города.
Наверняка многие из вас уже видели художника в деле. Именно его эскиз появился с помощью ваших золотых ручек на акции «Люди рисуют» совместно с онлайн-кинотеатром Premier. Этой финалкой мы уже делились — рассказали, как рисовали вместе с актрисой сериала «Территория» Анастасией Чистяковой, тут 💚
Нежность и понятные каждому образы 🌼
Художница-иллюстратор из Екатеринбурга, дизайнер. В своих работах Лера передает смыслы через простые образы, которые ежедневно радуют зрителей. А в этом году снова согласилась на авантюры вместе со STENOGRAFFIA.
Конечно, речь идет о Лере Солодовниковой. Арт-объект «Нежность спасет мир», созданный художницей на фестивале в прошлом году, отозвался в сердцах горожан и запомнился многим. Образ «парня с района» с большим и добрым сердцем откликнулся даже самым суровым уральцам 💙
В этом году художница снова пришла на фестиваль и подарила городу сразу несколько работ. Она курировала проект «Люди рисуют» вместе с магазином хорошей еды «Жизньмарт». А еще создала эскиз для «Арт-трамвая», который мы запустили в этом году вместе с Яндекс Картами.
Надеемся, вы уже успели с ними познакомиться. А если еще нет, то это знак, что пора выйти в город в поисках уличного искусства 👣
#художники2023
Наш добрый друг 🤝
Андрей Люблинский — дизайнер и художник из Санкт-Петербурга. Он считает, что искусство — это про хорошее настроение и веселье. Его стиль отличается яркостью и динамикой, а в своих работах он часто использует насыщенные цвета и абстрактные формы. Для общественных пространств художник часто создает «8-битные» объемные фигуры. Самыми известными из них являются «Красные человечки», которые расположены во многих городах России, в том числе и в Екатеринбурге. Ищите одного из них на крыше ТЮЗа! ❤
Работы Андрея выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках в России, Европе и США. Его произведения находятся в коллекции Государственного Русского музея, Музея современного искусства РЕRММ, музея современного искусства «Эрарта».
На фестивале работы художника появляются уже не первый раз. В этом году автор выступил в роли куратора арт-объекта «Портреты на заказ». В команде с Андреем работали студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ — вместе они перенесли образы горожан на одну из стенок Екатеринбурга Недавно показали, как создавалась эта волшебная работа — смотреть тут 💥
#художник2023
Новый день — новое знакомство! 🤝
Сегодня представляем вам художницу Иру Воронину, для которой проект на STENOGRAFFIA стал первым опытом работы на улице
О своем стиле Ирина говорит очень скромно: «Я перепробовала огромное количество стилей, но именно наивный мне зашел, потому что криво и смешно — это живо и круто». А восхищается она творчеством юных авторов: «Нам стоит учиться рисовать у детей. Этой непосредственностью и видением “как есть” я часто вдохновляюсь, поэтому решила максимально уйти в добрую и яркую историю для своих “Портретов на заказ”» ✨
Ира не только талантливая художница и иллюстратор, но и активный добродетель. Она работала с приютом и потом забрала оттуда 3 собаки. По словам художницы, это была ее лучшая «зарплата» в жизни.
«Это интересные и добрые люди, целый взрыв энергии и движа, свобода и настоящая любовь к своему делу. Мне дали очень крутой шанс реализовать себя, который стал знаковым», — так вспоминает Ира свою работу на фестивале STENOGRAFFIA в 2023 году вместе с командой студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ под кураторством Андрея Люблинского ❤
#художник2023
Сюрреалистично о жизни 👀
Рустам QBic — художник из Казани. Учился в Казанском художественном училище имени Фешина, занимался дизайном и иллюстрацией. Параллельно рисовал граффити.
Со временем художник стал чаще «выходить» на улицу и выбирать для своих работ большие холсты. Помимо шрифтовых композиций в портфолио стали появляться большие работы с сюрреалистичными сюжетами ✨
В арт-объектах Рустама преобладают естественные, пастельные оттенки, живописные элементы и необычные сюжеты, которые буквально заставляют остановиться, чтобы рассмотреть монументальное изображение. Яркий элемент многих работ художника — кубик Рубика, который часто связан с героями арт-объектов. Головоломка не зря появляется в муралах автора, ведь лейтмотивом творчества Рустама является поиск себя.
Эта тема вложена и в дебютную скульптуру художника, которая совсем скоро появиться в Екатеринбурге 🙌
На этом пока все! Новые представления художников выходят в нашем telegram-канале, а статью мы будем постепенно пополнять.
Оставайтесь на связи ❤️