Саид Юнусов, ментор курса «Скетчинг и форма»: пришел в Smirnov School студентом, а стал преподавателем

Пройти курсы, оформить портфолио и получить предложение о работе в любимой сфере — заветное желание многих художников. Но что если хочется быть узким специалистом? Возможно ли попасть в геймдев, имея один, но редкий и крепкий навык?

Мы взяли интервью у Саида Юнусова— ментора на курсе «Скетчинг и форма», где он рассказал о своем творческом пути и том, как начал преподавать.

Привет, Саид. Расскажи, как ты пришел в рисование?

Привет. А я и не приходил, оно каким-то образом само меня нашло :) Видимо, это одна из тех вещей, которую называют «предрасположенность». Хотя в более осознанном возрасте я сомневался и не раз думал о том, чтобы выбрать иную сферу. Но эти сомнения были лишь от того, что я ничего не знал о рисовании как профессии и не понимал, как можно получать за это деньги.

Где-то профильно учился?

Были индивидуальные подготовительные занятия с преподавателем. Я очень хотел поступить в ВУЗ по профильному направлению. Тогда, за неимением аналогов, это был дизайн среды. В универ я поступил, но он надоел мне через полтора года обучения, потому что начали появляться более узконаправленные предметы, а рисунок и живопись исчезли. В результате мне перестало быть интересно. Сначала я просто пропускал занятия и копил долги, а после принял волевое решение забрать документы.

Я немного позанимался пиксель-артом, но было чувство, что это направление меня очень сильно ограничивает и не дает развиваться. Поэтому я решил потратиться на курсы, чтобы обрести какую-то маломальскую базу в CG.

Как ты начал зарабатывать рисованием?

На самом деле первые деньги как художник я заработал лет в 13. Это был заказ на 300 рублей. Я сделал аватарку для какого-то паблика ВК с накрученными подписчиками и нулевым активом. Следующие заказы были в пиксель-арте, тоже почти бесплатные. Там я делал всякие спрайты с ужасной анимацией и ругал заказчиков за то, что они не ценят моё высокое искусство, а заставляют всё переделывать :) Серьезная работа началась уже после прохождения нескольких курсов, когда появилась уверенность в себе и гордость отказываться от заказов за еду. Тогда же появилось хоть какое-то портфолио.

Как сейчас ищешь заказы?

Мониторю разные сервисы с вакансиями: Head Hunter, LinkedIn, ArtStation. Заказчики обращаются ко мне в VK и на Artstation. Если хотите найти работу, бегайте повсюду. Иногда очень интересный проект может засветиться в каком-нибудь канале с вакансиями в Telegram и нигде больше. Такое лучше не пропускать.

Расскажи про свои самые громкие или любимые места работы.

Мне очень нравилось в Nexters, несмотря на то, что работали они в непривычной мне стилистике. Я там «на ходу» пытался освоить то, о чём никогда даже не слышал. Зато впервые смог сосредоточиться на персонажах и не отвлекаться на всякую мишуру. Казуальная графика всегда давалась мне с трудом, поэтому я не очень вписался в компанию, но было очень круто узнать что-то новое от классных и опытных специалистов.

Какие навыки компании особенно требуют для работы художником?

С опытом я начал понимать, что в компаниях больше всего ценится стабильность. Ты можешь быть не очень сильным художником, но всегда выполнять свою работу стабильно на свой близкий к максимуму уровень. Такие художники, как правило, добиваются больших успехов внутри компании и становятся лидами. Помимо этого, вам, естественно, нужен навык рисования в том направлении, по которому вы хотите устроиться. Если сомневаетесь в навыке, обращайтесь за советом к крутанам. Только вежливо. Кто-то попросит денег, кто-то даст совет бесплатно. В любом случае это будет полезно. Идеально, если крутан будет из той компании, в которую вы хотите устроиться.

Как ты стал преподавателем курса «Скетчинг и форма» в Smirnov School?

До Smirnov School у меня уже был немаленький опыт преподавания в другой школе, поэтому для меня это было не в новинку. После прохождения курса «Референсы и драфты» в Smirnov School я записался еще и на «Штуку», она же «Профессия Игровой художник», и во время обсуждения Иван Смирнов предложил мне стать ментором «Скетчинга и формы». Я согласился. Скорее всего, он меня выбрал по моему скиллу и направлению в портфолио. Скетчинг — это сейчас мое основное профессиональное занятие.

Мне нравится преподавать, потому что у меня это неплохо получается. Думаю, я бы бросил после первого же потока, если бы отклик оказался негативным. А пока я верю, что хоть как-то помогаю студентам освоиться в сфере, и пока получаю от выпускников классные истории об их успехах после курса, я буду преподавать. Мне нравится чувствовать чужой успех, особенно когда в нём есть мое участие :)

Можешь вспомнить какую-нибудь интересную историю, которая произошла в ходе твоего менторства?

Всё, что происходит на курсах под моим менторством, остаётся на этих курсах.

Студенты часто делятся со мной личными переживаниями, и мне хочется, чтобы у них была такая возможность. Без страха о том, что я побегу рассказывать это всем окружающим.

Но! Была группа, которая звала меня на сходку. Думаю, они будут не против, если я поделюсь. Это был очень сплоченный коллектив, который создал отдельный Discord-канал только для своих, и делился там своими впечатлениями о школе, курсе и обо мне. Впрочем, от сходки и приглашения в этот канал я отказался, чтобы не переходить границу между преподавателем и студентом. Хочется, чтобы такая субординация сохранялась до конца обучения. Но было приятно.

Пригодились ли тебе навыки с курса, который ты преподаешь, в трудоустройстве, выполнении тестовых, в процессе работы?

Курс «Скетчинг и форма» вобрал в себя много суперполезных практических занятий. Не сказать, что после него моя жизнь переломилась, да цель курса совсем в другом. Но эти занятия помогли мне и, судя по отзывам, большинству моих студентов скоординировать процесс рисования. Стало намного проще входить в работу, меньше страха перед пустым холстом или страха ошибиться в процессе. А это необходимые навыки для старта.

Можно ли устроиться на работу сразу после окончания курса «Скетчинг и форма»?

Всё зависит от того, что вы умеете сейчас. Курсы — не панацея для поиска работы, и вы должны это понимать. Если вы только стартуете, то не ждите оффера сразу после обучения. Да, кому-то повезет, и кто-то этот оффер получит, но это будет очень малый процент. Остальным придется закреплять скиллы и расти над собой. Вот тут-то нам и пригодятся навыки и теоретические знания с курса.

Какие навыки, кроме тех, что даются на твоем курсе, художнику стоит освоить?

Сложный вопрос. Зависит от того, кем хочет стать студент. Если персонажником – бегом учить анатомию и осваивать практические навыки этого направления. Если иллюстратором – изучать цвет, свет и композицию. «Скетчинг и форма» – это хорошая база, а что делать дальше с этой базой, решать вам :) Можно даже остаться на пропсах и заниматься только ими, подучиться казуальному рендеру и идти рисовать иконки и сундучки. Если нравится, почему нет?

Какой совет ты дашь начинающим художникам?

Не зажимайтесь в узких рамках своей зоны комфорта. Вы не начнете развиваться, если раз за разом будете рисовать летающие головы или персонажей со спрятанными руками, ногами и маской на лице. Обучение должно приносить боль и страдания, мозг всегда противиться чему-то новому. Если разок выпрыгнете за рамки и перестанете бояться ошибиться, жизнь станет намного проще. Не задирайте планку и не ждите от себя невероятных высот, тем более сразу. От такого самоуничижения люди бросают сферу, впадают в депрессию и навсегда оставляют идею стать художником.

Нормально, если у вас ничего не получается в самом начале пути. Обучение — это очень долгий процесс. А в рисовании он вовсе бесконечный. Старайтесь брать информацию порционно, практикуйтесь, следите за режимом сна и питанием, и всё получится!

Спасибо Саиду за ответы. Портфолио с его работами можно посмотреть тут.