Рисуем космический корабль в Procreate

Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.

Перевели для вас информацию по полному пайплайну от грубого скетча до финального рисунка, а также советы по ускорению работы. Это урок для новичков в Procreate.

Грубый скетч

Соберите референсы разных интересных космических кораблей. Объедините их в один файл и создайте мудборд. Он поможет сделать набросок. Создайте новый холст 4000 x 2250 и разрешением 72dpi, и начинайте делать набросок.

Настройка горячих клавиш

Прежде, чем идти дальше, вам может быть полезно настроить и изменить ваше Quick Menu. Это поможет значительно ускорить работу. Перейдите в Actions > Prefs > Gesture Controls > Quick menu > Enable Touch. Теперь, когда вы коснетесь холста, выскочит быстрое меню. Коснитесь и удерживайте любой из прямоугольников, чтобы изменить Actions на те, который по вашему мнению вы будете использовать чаще других. (Если вы не уверены, что именно использовать, попробуйте варианты, представленные ниже: копировать, вставить, заполнить слой, очистить слой, объединить нижние слои, и отразить горизонтально.)

Установка перспективы и внесение правок

Затем установите направляющие двухточечной перспективы, воспользовавшись Drawing Guide. Выберите Actions > Enable Drawing Guide, затем выберите Perspective option. Это позволит вам менять положение точек перспективы или устанавливать новые точки по касанию экрана. Убедитесь, что ваши точки схода совпадают с направлением линий. Это ограничит количество изменений, которые необходимо будет внести в дизайн. Также убедитесь, что ваш скетч соответствует точкам перспективы.

Карандаш HB

Следующий шаг — превращение грубого скетча в более аккуратный набросок. Нажмите N рядом со слоем, чтобы вызвать окно настроек прозрачности и уменьшить непрозрачность до 20%. Затем создайте новый слой поверх предыдущего и перейдите в Brush Library > Sketching > HB Pencil. Уменьшите размер кисти при помощи ползунка в левой части экрана, чтобы создать красивую, чистую и не слишком жирную линию. Не торопитесь, пока будете проходиться по наброску и приводить его в порядок.

Аккуратные формы

Инструмент QuickShape позволяет легко и быстро создавать разные фигуры. Нарисовав линию или эллипс, удерживайте стилус прижатым к экрану и подождите, пока они не превратятся в идеальную линию или ровный круг. Используйте QuickShape, чтобы аккуратно нарисовать двигатель. Потом можно отредактировать фигуры в соответствии с перспективой. QuickShape также позволяет создавать другие формы, такие как треугольники, квадраты и, как в данном случае, дуги. Пользуйтесь функцией этого инструмента, чтобы поставить фигуру в нужное место.

Проверяем дизайн

Взгляните на дизайн корабля еще раз, чтобы убедиться, что вы довольны используемыми фигурами и тем, как считывается форма корабля. Сделайте шаг назад, уменьшив размер холста и превратив рисунок в крошечный эскиз. Можете ли вы по-прежнему считать фигуры и определить, что перед вами? Еще один способ проверить, все ли правильно — отразить холст горизонтально (используя созданные ранее горячие клавиши). Дважды перепроверьте перспективу, прежде чем приступать к этапу покраски.

Набросайте задний фон

Протестируйте несколько разных идей для фона, пока не найдете ту, которая поможет создать впечатление эпичности. Обратите внимание, как на рисунке ниже планета расположена над кораблем.

Используйте Brush Library > Painting > Flat Brush и Artistic > Turpentine, чтобы набросать цвета и расположение планеты. Сейчас вам нужно всего лишь передать идею на холст, а мелкие детали можно добавить позже. Но помните о том, что корабль — это основная точка фокуса, поэтому не стоит создавать слишком детальный фон, чтобы он не перетягивал внимание на себя.

Выполните заливку при помощи Lasso

Затем поместите форму корабля на отдельный слой. Есть много способов, как это можно сделать. Можно жесткой кистью закрасить фигуру вручную. Однако самый быстрый способ — использование инструмента Selection. После того, как вы выделили нужную область, перетащите стилус для создания кривых или коснитесь выделенной области, чтобы создать прямую линию. Объедините эти два способа, чтобы быстро выделить фигуру корабля, а затем сделайте заливку выделения при помощи горячей клавиши Fill Layer в Quick Menu.

Создание обтравочной маски

Создайте новый слой поверх заливки. Нажмите на него, чтобы вызвать меню параметров слоя, а затем выберите Clipping Mask. Это прикрепит новый слой к нижнему и все, что вы будете рисовать в нем, будет отображаться в пределах только той фигуры, которая расположена на нижнем слое. Этот способ позволяет рисовать аккуратнее и облегчает использование корректирующих слоев.

Добавление света и тени

Теперь, когда вы добавили маску, нарисуйте свет и тени на новом прикрепленном слое. (Красный материал, показанный здесь, будет нарисован как будто акриловой краской.) Определитесь, где будет расположен ваш источник света. На этом рисунке свет будет идти справа сверху, поэтому тени нужно создавать там, куда свет не падает. Можно также добавить несколько светлых пятен на тех участках, куда лучи падают. Дополнительные детали и содранную краску можно добавить позже, когда все остальное уже будет на своих местах.

Заливка металлических форм

Добавляйте различные материалы на корпус, чтобы сделать дизайн визуально интереснее. Попробуйте разнообразить красную обшивку корабля и сделать ее привлекательнее. Воспользуйтесь «Выделением», как описано в 8 шаге, чтобы выделить разные области корабля. Выберите теплый серый оттенок, чтобы выполнить заливку металлических частей, не забывая отдалять картинку, чтобы проверить, как дизайн считывается в целом. Это вам поможет решить, какие части корабля будут из серого металла.

Добавление света и тени на металлические части

Плоской кистью добавьте свет и тень на металле. Максимально задействуйте свои референсы, чтобы создать реалистичную картинку. Для металла на этом рисунке, к примеру, в качестве референса использовалась выхлопная труба автомобиля. Чтобы добиться металлического эффекта, используйте те цвета и тона, которые позволят вам достичь эффекта отражающего материала. Обратите внимание, что отдельные детали внутри металлический частей имеют более жесткий край по сравнению с акриловым материалом, который используется для основной части корабля.

Совет художника

Важно не спешить с использованием методов, описанных в данном туториале. Продолжайте практиковаться в использовании этих базовых советов и в остальных рисунках, которые создаете. Они являются строительными блоками каждого удачного дизайна. Последующие шаги в основном будут касаться рендера и добавления множества мелких и интересных деталей, а также добавления эффектов.

Добавляем стекло

Следующий шаг - нарисовать стеклянную кабину в передней части корабля. Плоской кистью добавьте участок синего к своей обтравочной маске. Переключайтесь на мягкую кисть, чтобы создать мягкое и динамичное отражение. Добавьте несколько маленьких звездочек, рассыпанных по всему стеклу, чтобы придать ему дополнительный слой отражения. Стекло всегда сложно рисовать, поэтому обязательно пользуйтесь референсами.

Добавление деталей на заднем фоне

Отрегулируйте задний план так, чтобы он гармоничнее взаимодействовал с космическим кораблем. Используйте Painting > Damp Brush, чтобы добавлять больше деталей, используя меньшие мазки и перемещаясь между землей и облаками. Не усложняйте, потому что задний план не должен отвлекать от космического корабля. Затем добавьте звезд темному космическому пространству, создав новый слой и нанося маленькие точки жесткой кистью. Продублируйте этот слой, установив режим наложения Lighten > Screen. Затем перейдите в Adjustments > Gaussian Blur, добавляя размытие до тех пор, пока звезды не засияют.

Завершение работы над фоном

Чтобы создать атмосферное размытие по краю планеты, продублируйте слой с планетой, затем выберите Adjustments > Gaussian Blur и перетаскивайте ползунок вправо до тех пор, пока не получите нужный уровень размытия. Затем на размытом слое в всплывающем окне выберите Mask > Invert. Это зальет слой черным цветом. Мягкой кистью и чистым белым цветом рисуйте на размытом слое, чтобы проявить скрытый слой. Затем создайте новый слой и переведите его режим смешивания из Lighten в Color Dodge. Чтобы создать сияющую атмосферу, используйте мягкую кисть и нежный голубой цвет.

Прорабатываем корпус корабля

Настало время заняться кораблем. Используйте мокрую кисть, чтобы начать добавляться текстуру. Старайтесь добиться немного изношенного вида у покраски корабля, создавая впечатление столкновения со стихией. Покрасьте участки на свету в более светлый красный оттенок, а участки в тени — в более темные. Попробуйте захватить немного ненасыщенного красного, пурпурного и голубого, чтобы добавить больше глубины и атмосферы.

Прорабатываем стекло

Затем снова вернитесь к стеклянной кабине. Мокрой кистью добавьте тени в тех областях, куда не попадает свет. Создайте новую маску и мягкой кистью попробуйте добавить больше отражения и подсветку в верхний угол. Опять попробуйте добавить немного маленьких звездочек для пущего отражающего эффекта.

Проработка матового материала

Больше разнообразия в материалах (к примеру, матовый материал рядом с блестящим в обшивке космического корабля) сделает картинку визуально привлекательнее. В моем дизайне матовый материал будет использоваться для двух секций внешних крыльев, а также на корпусе двигателей и панелях в верхней части корпуса. Используйте влажную кисть для добавления темных серых тонов, стараясь не создавать большую разницу в тонах и избегая добавления зеркальных бликов.

Погружение в детали

Затем вернитесь к блестящим частям двигателя. Все еще используя влажную кисть, начните прорабатывать края, чтобы создать аккуратный жесткий край вокруг внешних ободов двигателя. Тут вам потребуется включать и выключать слой с лайном. Пользуйтесь инструментом выделения, чтобы создавать аккуратные острые края. На подсвеченных участках добавьте металлу потертую текстуру. Затем добавьте мягкий фиолетовый свет снизу, чтобы намекнуть на вторичный источник света от атмосферы.

Подчищаем лишнее

Увеличьте размер рисунка и уберите оставшиеся неровные края или пятна, которые вы могли ранее пропустить. Вам потребуется вернуться к слою, к которому прикреплены все ваши маски, чтобы внести в него правки. Затем внимательно осмотрите все кривые двигателя и округлите все, что выглядит не совсем правильно. Добавьте несколько небольших надрезов и разделений внешним крыльям, в местах стыков двух разных материалов.

Уберите все лишнее, прежде чем переходить к финальным доработкам

Добавление эффектов

Добавьте свечение от двигателей, а также линии ускорения, сужающиеся за кораблем. Это добавит картинке движения и энергии. Чтобы создать линии ускорения, используйте мягкую кисть на обычном слое, а затем используйте тот же самый цвет и режим наложения Color Dodge, чтобы усилить свечение. Для мягкого свечения на передних двигателях, сделайте аккуратное выделение, а затем используйте мягкую кисть.

Совет художника №2

В этом тексте я описываю свой личный процесс рисования в Procreate. Я предпочитаю начинать с большого и переходить к мелким деталям только тогда, когда разобрались с крупными — мне кажется, это самый эффективный способ работы. Добавление клевых эффектов в дизайн, с которым вы поспешили, не сделает его более удачным.

Финальные правки

Перейдите в Actions > Add > Add text, чтобы добавить текст на корпус корабля, а затем используйте Transform > Distort, чтобы поместить его на нужное место. Для финальных правок сгруппируйте все слои в отдельную группу. Продублируйте эту группу, а затем соедините все слои вместе, чтобы весь ваш рисунок находился на одном слое. Немного измените баланс цвета, добавляя больше синего теням и больше теплых оттенков бликам. Используйте Adjustments > Curves(кривые), чтобы высветлить рисунок, а затем в качестве финального штриха выставьте Adjustments > Sharpen (резкость) на 20%.

Заключение

У нас получился корабль-разведчик. Он быстр, проворен и имеет легкое вооружение. Дизайн, помещенный в похожую сцену, отлично помогает прочувствовать его в действии. Освоив все основные техники и рабочий процесс создания космического корабля в Procreate, можете смело переходить к созданию своих собственных дизайнов… Удачи!

Оригинал можно прочитать тут.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.