Почему важно делать скетчи и тамбнейлы?
Статья переведена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School
Быстрые наброски - это очень важный этап в творческом процессе. Это касается как иллюстрации и концепт-арта, так и графического дизайна.
Но как создавать эскизы?
И чем они ценны для творческого процесса? Я хочу поделиться некоторыми советами по скетчингу и пояснить, как этот шаг помогает художникам эффективнее генерировать новые идеи.
Зачем рисовать тамбнейлы?
Наброски, а в конечном итоге и выбор идеи, определяют, что именно вы будете делать на каждом следующем этапе создания проекта.
Еще на этапе скетчинга благодаря тамбнейлам вы можете отказаться от идей, которые вам не нравятся. В то же время вы можете выделить перспективу, направления, детали и другие элементы, которые вам понравятся.
Это похоже на витрины магазинов и примерку большого количества одежды с целью найти подходящий наряд. Если вы дизайнер одежды, эта метафора может быть воспринята буквально :)
Если вы пропустите этап тамбнейлов и погрузитесь прямо в детализацию, вам придется многое переделывать и отказываться от многих вещей “по пути”. Первоначальная идея может быть действительно крутой, но вы, вероятно, в конечном итоге переделаете некоторые концепции, переосмыслите их и потратите лишнее время на уточнение отдельных деталей, чтобы они стали понятнее.
Скетчинг поможет вам избежать этих ловушек, и его действительно легко освоить. Если вы знаете, как рисовать, то у вас есть технические навыки, чтобы сделать эскиз. Все, что осталось, - это техника быстрой генерации новых идей.
Если у вас есть время для фонового видео во время рисования, посмотрите это видео FZD , где Feng Zhu рассказывает о важности эскизов.
Так почему именно вы должны скетчить? Несколько веских причин:
- Скетчи позволяют быстро перебирать уникальные идеи
- Они заставляют вас думать о том, что вы создаете
- Вы свободны в создании дизайна, не беспокоясь при этом о технике
Убрав ограничения на рендеринг и внимание к деталям, вы сможете гораздо быстрее изложить идеи. Это смещает ваш фокус на сами идеи, а не заставляет их выглядеть красиво.
Если вы пытаетесь решить творческую проблему, тамбнейлы также могут помочь вам избежать артблока.
Уменьшить чрезмерное обдумывание
Цель создания эскиза - зафиксировать концепт на холсте. Попробуйте разные конструкции, когда они приходят в вашу голову. Попробуйте различные перспективы, оттенки, местоположения, размеры и функции, не слишком задумываясь о уровне техники.
Эти грубые наброски не предназначены для финальных концептов. Они даже не должны представлять финальные концепты, они должны быть больше похожи на идеи, ведущие к завершенному концепту. Вы хотите рисовать без давления и в полной свободе.
Многие художники спрашивают: «Сколько времени уходит на создание эскиза»? На него нелегко ответить, и оно сильно зависит от идеи, которую вы хотите изобразить. Но я бы ограничил себя где-то между 3-10 минутами на один скетч.
Как только вы найдете то, что вам действительно нравится, и захотите воплотить это в жизнь, тогда вы можете перейти от скетчей к дальнейшему исследованию и детальной проработке.
Но чем меньше вы задумываетесь о том, сколько времени вы тратите, тем лучше вы себя чувствуете и тем больше удовольствия вы получаете, просто генерируя идеи.
Если вы ощутили ступор, я рекомендую вам взять идеи с референсов. Сделайте перерыв и посмотрите галереи других художников, чтобы найти различные элементы, которые вам нравятся в других работах. После вам станет намного легче генерировать идеи, не думая слишком много.
Обратите внимание на то, что именно вы хотите проработать в своих эскизах, но не обдумывайте детали. Вы хотите генерировать новые идеи для каждого нового наброска, но старайтесь не ограничивать свои идеи и не критиковать слишком быстро.
Как правило, для каждого нового эскиза вам нужна уникальная или, по крайней мере, смутная идея. Повторение одной и той же идеи снова и снова не даст больших результатов. Вот почему изучение фотографий и работ других художников может нарушить привычные рамки и помочь вам придумать что-то новое.
Упрощение
Одна большая рекомендация для тамбнейла - ограничить количество тонов, которые вы используете в эскизе.
Имея всего несколько оттенков серого, вы получите базовые силуэты, которые удаляют детали из ваших рисунков. Это может показаться нелогичным, но вам необходимо упростить свою работу в начале.
Когда вы слишком беспокоитесь о деталях, вы склонны слишком углубляться в работу. Это верно для художников всех направлений и уровней квалификации.
Но эскизы не предназначены для финального концепта. Они не предназначены для того, чтобы быть очень подробными. Детализация должна быть достаточной, чтобы передать вашу идею.
Думайте больше с точки зрения очертаний и форм. Контур определяет, как концепция будет выглядеть, чувствоваться и вписываться в трехмерное пространство. С более простым набором инструментов вам остается больше думать о форме и композиции.
Так сколько оттенков можно использовать? Это полностью зависит от вас и желаемого уровня детализации. Некоторые художники могут работать с 2-3, в то время как другие предпочитают 7+ оттенков. Вполне допустимо использовать и полную палитру цветов, но на начальном этапе скетчинга вы проработаете больше вариантов, если ограничите свою палитру.
Уровень детализации
Это спорный вопрос, потому что у каждого есть свое мнение. Я не могу точно сказать, сколько деталей вам нужно для наброска. Некоторые художники обходятся каракулями. Другие предпочитают немного рендерить и выводить тени /освещение в тон.
Если вы только ищете удобный для себя способ скетчить, то я говорю: доверяйте своей интуиции. Если вам действительно нужны какие-то детали, чтобы лучше видеть эскиз, добавьте дополнительное время. Если вы можете справиться с каракулями и все еще понимать свою работу, то это отличная стратегия для быстрого получения новых идей.
Детализация зависит от художника, потому что эти эскизы сделаны исключительно для вас. Как художник, вы будете использовать эти эскизы для своей личной выгоды. Никому больше не нужно их видеть, так что по-настоящему сделайте их своими и используйте столько деталей, сколько необходимо, чтобы помочь вам найти отличный дизайн.
Есть хороший урок Tuts +, в котором рассказывается, как делать миниатюры в Photoshop. Если вы новичок в цифровой живописи и концептуальном искусстве, я настоятельно рекомендую изучить это видео и взять на заметку некоторые приемы.
И если вы ищете советы по рендерингу, я обнаружил, что “How To Render” от Scott Robertson - кладезь практических советов.
Начало работы
В зависимости от того, что вы рисуете, вы можете начать скетчинг с одного поля для рисования или нескольких небольших полей на холсте. Это отличный метод для набросков окружения, но он может быть слишком ограничен для персонажей или реквизита.
Просто начните рисовать все, что приходит на ум. Будьте готовы отказаться от подавляющего большинства наработок. На самом деле, вы можете заполнить лист и не выбрать ни одной концепции.
Это нормально и просто часть процесса. Вы не должны быть обескуражены или обеспокоены тем, что находитесь на неправильном пути. Это просто этап, который поможет придумать идею и определиться с дизайном, который вас устроит.
Некоторые художники предпочитают традиционный способ рисования на бумаге. Это может быть простой способ начать, так как вы можете найти материал в любом месте. Также ручки / карандаши рисуют только в одном цвете, поэтому вы вынуждены работать с ограниченной палитрой.
Одна вещь, которую вы всегда должны иметь в виду: общая композиция. Можно легко потеряться в своих идеях, бездумно делая наброски. Это не страшно, но не в этом цель набросков. Нужно немного поработать, чтобы придумать уникальные концепты.
Художественная композиция определит многие аспекты вашего концепта. Перспектива имеет решающее значение для подачи идеи перед вашим клиентом / арт-директором.
Если вы посмотрите туториалы по перспективе, вы узнаете такие вещи, как “Правило третей или золотое сечение”. И то, и другое замечательно и стоит иметь в виду при работе, но их использование далеко не обязательно на этапе поиска.
Чистка скетча и дальнейшие действия
Количество набросков будет зависеть от вашего проекта и требований. Хорошее среднее значение около 5-20 различных концепций.
Когда вы будете практиковаться, будет легче придумывать идеи, которые вам понравятся. Это происходит естественным путем от развития ваших художественных навыков, наблюдения за предметами в реальном мире и пополнения вашей визуальной библиотеки.
Практика рисования эскизов также помогает вам уловить идеи, которые вам удаются. Это кажется очевидным, но хорошо бы уточнить свой взгляд на эстетику, которая соответствует вашему личному стилю или отвечает требованиям вашего текущего проекта.
Как только вы найдете один (или пару) эскизов, которые вам нравятся, пришло время детализировать их. Вы можете остаться в оттенках серого или добавить цвет. Если что-то не так - вы всегда можете добавить больше деталей по мере продвижения в работе.
Кроме того, отклонение от первоначального эскиза вполне нормально. Вы можете заметить, что только некоторые детали на картинке соответствуют вашей первоначальной идее.
В то же время, выбранный вами набросок не обязательно будет окончательным планом работы. Скорее, это некий набор рекомендаций, которым вы решили следовать. Тамбнейлы действительно универсальны и будут полезны фактически на любом этапе проработки.
В первую очередь, эта статья посвящена раннему этапу разработки идеи. Но наброски так же могут использоваться и на финальном концепт-арте. Например, что бы показать различные варианты перспективы, различные позы, одежду и альтернативные варианты дизайна.
Приведенный выше пример взят из первого семестра FZD и включает несколько набросков крупным планом, а также сквозной анатомический вид мышц и костей.
Не думайте, что скетчинг - это навык, который вы можете получить быстро и легко. Но он жизненно важен для каждого этапа работы над концепт-артом и большинства других направлений.
Хорошая идея - начать с нескольких эскизов для каждого крупного проекта, над которым вы работаете, будь то коммерческий или личный проект. Привычка делать набросок укоренится в уме и вскоре это станет необходимостью - делать набросок перед началом работы.
И как всегда: чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается!
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Оригинал статьи.
Предыдущий материал по теме:
Как научиться управлять вниманием зрителя?