Как создать узкопрофильное портфолио. Советы от Blizzard
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Джефф Парротт работает менеджером по найму в Blizzard Entertainment и подбирает кадры в команду World of Warcraft. Перевели его советы начинающим художникам о том, как составить портфолио для Blizzard.
Каждый день Джефф просматривает разные портфолио и замечает в них одни и те же ошибки. Недавно он решил дать несколько советов и рекомендаций начинающим художникам, как сделать портфолио более конкретным и «заговорить» на одном языке с Blizzard:
«Примеры в статье типичны для художников и команд, с которыми я работаю в Blizzard, но их можно применять к другим художественным стилям, дисциплинам и командам. В игровом арте все относительно, поэтому прошу воспринимать мои советы как обобщенные и помнить, что в каждой конкретной ситуации, компании, команде и на каждой должности условия могут немного отличаться. Я добавил в статью советы ведущих арт-лидов World of Warcraft, чтобы показать разные точки зрения»,
– Джефф Парротт
Найдите свой фокус
Что делать, если пока непонятно, на чем хочется сосредоточиться в рисунке?
Если вы только начинаете или учитесь в школе, используйте это время для экспериментов с различными дисциплинами. Например:
- поймите, что вам интереснее, вроде рисовать персонажей или заниматься fx;
- определитесь со стилистическими направлениями: реализм или стилизация, и какая именно;
- очертите круг интересных тем, например: современный арт, фэнтези или фантастика.
Это поможет сузить круг задач, которые вы в дальнейшем захотите развивать и в конечном итоге преуспеть. Для этого стоит изучить примеры работ других художников.
Посмотрите на страничку концепт-художника World of Warcraft Коула Истберна. Легко заметить, что он фокусируется на иллюстрации, концепт-арте и визуальной разработке, которые являются смежными наборами навыков. Он в основном работает в фэнтезийном стиле. Его вдохновение и фокус определенно крутятся вокруг Warcraft.
Художникам с портфолио широкого профиля сложнее претендовать на некоторые позиции. Ограничивает ли это? Да.
Но ограничения также превращают вас в более подходящего кандидата на эти должности.Отсутствие фокуса в портфолио говорит, что вы, возможно, сами не знаете, чего хотите. Тогда рекрутеру или менеджеру по найму сложнее понять, сможете ли вы вписаться в команду.
«Я не хочу ограничивать себя одним стилем», – я часто слышу эти слова от студентов. Такое беспокойство обосновано, но важно понимать, что отказ сфокусироваться на какой-то конкретной области, дисциплине или стиле может привести к тому, что вы не преуспеете ни в чем. Для аналогии я использую такое выражение: прежде чем жонглировать, вы должны научиться ловить предметы. Как только вы освоили какую-то область, вы можете расширяться и развивать новые навыки.
«Ничто не покажет вас с лучшей стороны, чем то, что увлеченность делом. Вкладывайте тело и душу в то, что любите, чтобы создать нечто прекрасное!»,
– Джей Хван, главный художник по пропсам
«Выберите тему, которая по-вашему будет действительно увлекательной и интересной. На создание качественных окружений уходит время. Чтобы довести проект до конца, вам нужна уверенность: вы занимаетесь тем, что вам нравится. В идеале вы должны развиваться в том стиле, в каком хотите работать. Покажите лучшие работы, чтобы помочь потенциальному работодателю понять ваш текущий уровень.”
– Шем Доусон, ведущий художник по подземельям
Пока вы пробуете различные области на ниве искусства, постарайтесь заодно хорошо выучить основы, потому что в конечном итоге именно основы важнее всего, а не то, какие кнопки нажимать. Развитие дополнительных навыков без фундаментальных знаний и понимания цвета, формы, тона и баланса всех составляющих приведет к тому, что вашим работам будет чего-то не хватать.
Ваш интерес должен быть очевидным
Взгляните на эти 4 рисунка Матса Мирвольда.
Сразу понятно, чем он хочет заниматься — вручную отрисовывать пропсы в фентезийном стиле. В его портфолио нет мешанины из реалистичных автомобилей, современного оружия и иллюстраций. Наличие такого подготовленного и конкретного портфолио значительно облегчает работу рекрутера и менеджера по найму. Вы не только демонстрируете, что знаете, чем хотите заниматься, но и показываете, соответствуете ли стилю проекта. И уж тем более ни у кого не возникает вопросов, будет ли этот художник счастливее, рисуя персонажей. Его стремление рисовать фантастические пропсы очевидно.
“Овладейте мастерством и докажите это на деле. Ничего сложного, только не забудьте сперва это доказать самому себе”,
– Дасти Нолтинг, Главный художник по персонажам
«Если вы собираетесь включить в портфолио работы по разным профилям, попробуйте их разбить на секции для более удобного просмотра»,
– Тина Ванг, Главная художница по окружению
Будьте рассказчиком
Независимо от выбранного вами художественного стиля и проекта, сильнее всего вы должны стремиться быть рассказчиком. Арт-лиды и арт-директора нанимают людей, которые хотят рассказывать истории при помощи своих работ. Подумайте, понятна ли зрителю ваша история? Она не должна быть очевидна, но зритель должен быть в состоянии ответить кто, что, когда, где и почему.
Вот рисунок студента, победившего в конкурсе по WoW Гейба Гонзалеса с отличной историей. О чем говорит эта работа?
Это мемориал персонажу. Понять это можно благодаря рисунку на витраже, цветовой палитре и мрачному освещению.
“Рассказывая историю, вы делаете свой рисунок более интересным и живым. Каждый может нарисовать стол с кучей предметов на нем. Но сможете ли вы нарисовать стол с историей?”,
– Джей Хван, главный художник пропсов
“Один из лучших способов рассказать историю - это выбрать тему, которая действительно вам интересна, но рассказать ее по-новому или добавить что-то, что еще никто не видел. Например, как бы выглядел воздушный корабль тауренов? Или крепость тускар?”,
– Шем Даусон, ведущий художник по подземельям
Проверяйте свое портфолио
По мере того, как вы будете создавать все больше и больше работ, ваша страничка на ArtStation будет расти. Новому посетителю будет все сложнее понять, что вы освоили нового, а какие работы устарели.
Хотите показать прогресс? Не навредите себе. Убедитесь, что у рекрутера не возникнет сомнений, что вы подходите на выбранную позицию. Вы сильны соразмерно своей самой слабой работе, поэтому убедитесь, что у вас нет слабых работ.
Что касается того, сколько изображений положить в портфолио, ориентируйтесь на три, а затем постепенно увеличивайте количество. Опять же, помните, что это должны быть самые лучшие работы. Уберите устаревшие или те, которые выставляют вас в невыгодном свете.
Чонме Нам отбирал самые свежие работы для своего аккаунта на ArtStation. Его страничка показывает, на чем он сфокусирован и в чем опытен.
Это правило справедливо для всех дисциплин: окружения, пропсов, транспорта или чего-либо, в аналогичном стиле и с аналогичным рабочим процессом. Такой подход помогает показать свое мастерство.
“Покажите свою страсть в том, чем хотите заниматься. Если вы любите деревья и растения, эскизы и учебные работы могут стать отличным дополнением — не обязательно, чтобы это были только 3D работы”,
– Тина Ван, ведущая художница по окружению
“Сфокусируйтесь на качественных работах, которые последовательно отражают вашу восприимчивость как художника”,
– Дасти Нолтинг, ведущий художник по персонажам
Чек-лист. Заключительные советы и рекомендации
- Сосредоточьтесь на освоении фундаментальных основ. Они пригодятся на протяжении всей вашей карьеры и сделают сильным кандидатом.
- В первые годы работы над портфолио попробуйте различные художественные дисциплины (FX, анимация персонажей, 3D окружение, создание персонажей и т.д.) наряду с различными стилями и подходами к работе.
- Найдите одну область или художественный стиль и станьте в них мастером. Как только вы сможете наглядно продемонстрировать знание этого направления, можно идти дальше и развивать новые навыки.
- Тщательно отбирайте работы в портфолио. Спросите у друзей, членов семьи или в интернет-сообществе, какие работы им нравятся больше всего. Спросите также, что им нравится меньше всего. Проанализируйте полученные ответы. Вы заметите, как складывается определенный “рейтинг”. Подумайте о том, чтобы удалить самые слабые работы из публичного портфолио.
- Незаконченные изображения отлично подходят для блога или соцсетей, но в портфолио добавляйте только финалки. Это относится к персонажам, сценам с окружением/пропсами/растительностью и качественным fx/анимациям персонажей.
- Старайтесь не добавлять в портфолио выполненные тестовые, если только вы не получили разрешение от компании. Сначала спросите! Если вы получили разрешение, добавляйте работу только в том случае, если вас наняли.
- Не используйте логотипы на фан артах. Если вам приходится использовать логотип, чтобы сообщить, на какую игровую Вселенную или определенную игру вы нацелены, значит скорее всего ваша работа не особо удачна.
- Ну и наконец, рисуйте то, что вам нравится! Это относится как к тематике, так и рабочему процессу, стилю и другим критериям.
“Эти подсказки основаны на ошибках, с которыми я часто сталкиваюсь, перебирая портфолио кандидатов. Конечно, каждая команда отличается и всегда найдутся места или люди, которые ищут что-то другое. Поэтому помните, что в статье высказывается личное мнение, а не абсолютное правило. Надеюсь, этот небольшой текст поможет вам выстроить необходимые навыки, цели и портфолио”,
– Джефф Пэррот, старший арт-менеджер World of Warcraft
Оригинал можно прочитать тут.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.