Как создать эффект волшебного освещения?

Перевод подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

В этом поэтапном процессе от художницы Грейс Жу вы узнаете, как создать волшебный портрет: от композиции и освещения до работы со слоями.

Для урока художница использует Clip Studio Paint.

Скетч

Я начала с горизонтальной композиции: сделала волосы одним из центров рисунка и заполнила ими холст.

Затем я обратилась к симметричной композиции, чтобы придать рисунку ощущение стабильности, мира и спокойствия. Круглые формы помогают подчеркнуть покой и гармонию. Выбор свободной одежды и органичных аксессуаров также поддерживают эту идею.

Цветовой подмалевок

Иногда я экспериментирую с несколькими цветовыми схемами, но я всегда примерно знаю, чего хочу от рисунка. В центре будет расположен опал или переливающийся кварц, с большим количеством светло-голубого и розового.

Для контраста на заднем плане - темная ночь. Естественный цвет фона будет поддерживать ощущение умиротворенности.

Для этой работы я использовала данный набор кистей:

Освещение

Я работаю над проектами организованно, с конкретной идеей в уме. Я разбиваю процесс работы на несколько частей. Отдельная работа с освещением позволяет сфокусироваться только на свете и экспериментах с ним.

На данном этапе почти все отрендерено так, словно девушку освещает мягкий фронтальный свет. Все тона на рисунке в довольно низких, сдержанных диапазонах: светлые тона я оставляю для этапа свечения. В цветовом круге круге это нижняя левая область треугольника.

В качестве референса для рук я использую собственные фото – этот метод помогает уже давно и ни разу не подводил меня.

Добавляем яркий свет

Я делаю грубый набросок на слое Add Glow.

Вот пример того, как при помощи разных эффектов можно добиться эффекта свечения.

Для «волшебного» портрета важно сделать так, чтобы все детали выглядели светящимися сами по себе. Я выделяю свечением драгоценный камень и нижнюю часть волос. Это позволяет создать акцент на волшебно плавающих волосах, на камне, лице и руках. Я использую освещение, чтобы выделить те части изображения, к которым хочу привлечь внимание.

Этот этап делается быстро и на разных слоях и как только он завершен — части изображения начинают складываться воедино. Если я уменьшу масштаб и прищурюсь, картинка действительно бросается в глаза.

Живопись света

После создания эскиза для освещения следующий шаг - очистить его и подогнать под остальную картинку. Это занимает больше времени, чем просто грубый скетч, но это важный шаг для того, чтобы картина выглядела безупречно.

Ключ к тому, чтобы сделать объект светящимся – это сочетание мягкого и яркого света. Сама часть, которая светится, должна быть очень и очень яркой. Изображение с плоским освещением из предыдущего шага имеет меньший контраст, и все значения тона находятся в нижней половине, ближе к черному, чем к белому.

Для светящихся деталей я беру куда более высокие значения тона. Это — часть с самым ярким интенсивным свечением, оно будет выглядеть на рисунке более “грубо” и “резко”. Для остального окружения свет будет мягче: я беру немного от этого яркого света и мягко вписываю его в другие части рисунка.

Самый простой способ – это пройтись по всему эйрбрашем, но на новый уровень рисунок выйдет, если обратить внимание на детали, которые частично закрыты от света: например, кожа и одежда.

Цвет, который я использую на слое Add (or Dodge) layer - это нижняя половина цветового круга. Потому что этот режим прибавляет насыщенности ко всем слоям ниже него. На нижних слоях у меня в основном средние тона, и если на верхнем будут такие же — тона на всем рисунке подскочат до максимальной яркости и светлоты.

Если же на верхнем слое вы сразу используете светлые яркие тона вы получите слишком светлую, “переосвещенную” картинку. Пересвеченное изображение теряет детали, и вам придется рисовать их заново позже.

Вот пример того, как выглядит работа, если вы переборщите со слоем света. Большая часть картинки становится чисто белой, теряя все детали, которые были ранее.

Все мы знаем, что если поднести руку к солнцу, она станет красной. Подобные явления происходят с волосами и тканью. Если посмотреть на референсы этого явления и добавить их в картину, то получится отличный образ. Здесь я добавляю к руке немного подповерхностного рассеивания.

Освещение должно быть понятным, когда вы уменьшаете масштаб на этом этапе, а детали будут исправлены позже. Важно учитывать, как яркий свет влияет на остальную часть сцены. Будут освещены кожа, металл, ткань. Кроме того, свет в волосах распространяется и на остальную прическу.

Наряду со светом может потребоваться дополнительная тень на основе новых источников света. Я использую слой в режиме overlay , чтобы затенять места, где, как мне кажется, эти источники света не влияют так сильно, добавляя контраста всему изображению.

Детализация

Я использую Droplet AirBrush чтобы добавить на фон немного звезд.

На лице я делаю несколько мазков другой кистью, чтобы придать сияния. Я продолжаю рисовать на слое Glow Dodge или на слое Add (Glow) layers чтобы усилить освещение на лице. Когда я удовлетворена, я проделываю то же самое с телом и одеждой.

На этом этапе я подчищаю некоторые детали, линии и цвета.

Спецэффекты

На данном этапе изображение почти завершено – но нужно добавить последние штрихи.

Я использовала эту кисть из Clip Studio Assets; у нее есть радужный узор с переливами. Я применила радиальное размытие, чтобы добиться эффекта, как будто свет исходит из глубины изображения, и установила режим наложения blending mode на слое Color Dodge, чтобы оно выглядело так, будто светится.

Финал

Надеюсь, этот урок дал вам несколько идей о том, как сделать следующую картину еще более волшебной!

------------------------------------

Grace Zhu, художница и программист из Канады

Портфолио художницы тут, а оригинал статьи — здесь.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.