Как рисовать мышцы в движении

Перевод подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.

Научившись рисовать мышцы в движении, вы сможете добавлять подвижность в статичное изображение. В этом уроке мы изучим мужскую спину и руки, исследуя естественный ритм мускулов и их экспрессивную природу.

Сложности анатомии

Анатомия обычно одинакова для всех в статичной позе, но как только тело приходит в движение, мышцы меняют свою форму и влияют друг на друга. Плюс ко всему, у нас всех разные формы и размеры, разные личности и степени выразительности, и в итоге существуют бесконечные возможности самовыражения через человеческую фигуру.

Взгляните, как по-разному двигаются боксер и балерина, и вы увидите множество отличий в линиях и тоне, хотя и то, и то - все та же человеческая анатомия. Конечно, стадики с натуры печально известны своей медлительностью, что в итоге приводит к одеревенелым рисункам.

Чтобы идентифицировать мышцы и их взаимодействие друг с другом, сравните фотографии из этого урока с рисунком с перетягиванием каната в конце статьи. Замечу, что лучший способ бороться со скованностью в рисунке - это заранее нарисовать множество набросков. Окей, с учетом сказанного, давайте приступим.

1. Найдите движение в неподвижности

Как только мы научимся его видеть, ритм в движениях мышц станет очевидным. Заметьте волны, идущие от грудной клетки, впивающейся в боковые косые мышцы, и холмики, которые идут от плеча по всей поднятой руке. На этом примере тело намекает на движение даже в состоянии покоя.

2. Ищите простоту

Своим заостренным углем шириной в два пальца я для начала набрасываю простые формы. Мужская фигура обычно довольно массивна и я стараюсь найти столько выразительных жестов, сколько возможно. Упрощая, мы можем раскрыть движение даже в массивных фигурах. Помните, что жесты - наше все. Если мы будем работать только с видимой структурой, наши рисунки будут дубовыми. Старайтесь рисовать длинными и свободными линиями там, где это возможно.

3. Сперва проработайте сжатую сторону тела

Сначала я работаю над “сжатой” стороной, потому что расстояния между формами меньше и их легче измерить, чем на более широкой, длинной стороне тела. Этому я научился у мастера Стива Хьюстона. Сначала я работаю с простыми формами, что облегчает работу в дальнейшем.

4. Добавьте формы мышечных блоков

Когда базовый этап наброска закончен, я в очередной раз обращаюсь к жестам, чтобы вернуть плавность движения тела. Когда переходишь от одной мышцы к другой, становится очевидно, что они имеют похожие формы. Это время танца и поиска ритмов мышц.

5. Рисуйте ритмично

Спускаясь вниз по руке модели, я продолжаю свой танец, ритмично двигаясь от одной стороны к другой. Отметьте природную плавность и то, как на предплечье мышцы сильнее выпячиваются наружу, примерно так же, как икры ног. Я пытаюсь передать ритм: слева направо, сверху вниз...

6. Включите мотиватор

Я назвал рисунок “Ловцы жемчуга” в честь оперной пьесы, которую я слышал в детстве. Чтобы погрузиться в правильное настроение, я включаю музыку во время работы и считаю ее отличным мотиватором со своими собственными ритмом и жестами. Следом идет “Мадам Баттерфляй”, способная разжечь настоящую страсть!

7. Рендери ритмично

Когда я закончил с ритмом, я чищу рисунок тканью, чтобы добиться мягкого нижнего слоя, на котором смогу прорабатывать светотень. Я начинаю рендерить предплечье и кисть, переходя в верхнюю часть руки и придерживаясь ритма, заданного ранее.

8. Нарисуйте морщинки и повторения

Тени проявляют природу мышц, создающих складки кожи. Посмотрите, как лопатки впиваются в ромбовидные мышцы, создавая волнообразное повторение (эхо) по всему позвоночнику до крестцовых впадин бедра. Сила этого ритма так велика, что у меня возникает желание нарисовать у фигуры нежное лицо.

9. Не зацикливайтесь на рендере

На данном этапе мы могли бы назвать рисунок законченным, потому что чем больше мы его будем прорабатывать, тем более одеревенелой будет становиться фигура. Но поскольку это стадик, я продолжу добавлять всякие мелочи и надеяться, что Рендерный Ад не поднимет свою голову. Я также нарисовал веревку толще, чем на референсе, для большей аутентичности.

10. Вовремя остановитесь

Прорисовка браслета на руке захватывает меня в ловушку Рендерного Ада и я, чувствуя, что пора остановиться, беру уголь, чтобы вернуться к жестам. На заднем плане я углем добавляю некоторые абстрактные фигуры, для дополнительного движения.

11. Добавьте деталей на саронг и поправьте лицо

Я добавляю “золотые” пятна на саронг рыбака при помощи ластика, получается немного женственно, но мне это нравится. В противовес женственному саронгу я рисую грубое лицо. Возможно, это было не самым лучшим решением, но нет ничего хуже для творчества, чем боязнь неудачи, поэтому я продолжаю работу.

12. Полюбуйтесь прекрасным взаимодействием

Обратите внимание на то, как прекрасно взаимодействую друг с другом трицепсы и бицепсы поднятой руки. Трицепсы удлиняются, чтобы бицепс мог сократиться и укоротиться. На прямой руке все происходит с точностью наоборот.

13. Ведите долгую игру

Эксперименты в перспективе окупятся

Как я и подозревал, лишний рендер убил большую часть жестовой энергии, которая была на ранних стадиях рисунка. Однако экспериментирование в долгосрочной перспективе окупается и я всеми руками за. Я добавляю какие-то абстрактные грозовые облака, просто чтобы посмотреть, как это будет смотреться. В искусстве нет ошибок. Просто нужно воспринимать каждый штрих как учебный опыт, независимо от того, что получится в итоге.

14. Закрепите знания

Я добиваюсь маслянистого блеска кожи, увеличивая контраст между темными и светлыми участками еще больше. В итоге получается более отрендеренный рисунок, чем мне хотелось бы, но благодаря этому у меня закрепились знания о работе мышц и изменении их формы, так что это того стоило.

15. Учебное пособие по перетягиванию каната

Благодаря стадикам я углубляюсь в изучение определенных ориентиров и форм, а в конкретно этом стадике меня интересовало, как все эти знания воплощаются в жестовом наброске. Если мы достаточно хорошо изучим анатомию, она отпечатается в нашем подсознании и даст нам возможность рисовать более живо.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.

10 способов передать эмоции в своих работах

Читать статью