Как привнести энергию в рисунок тела с натуры
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией.
Давайте исследуем анатомию стиля и выясним, как рассказать историю через позу человека.
В этом руководстве я буду рисовать модель Кэти, чтобы показать вам, как трудная наука любви, преданности и смирения добавляет рисунку энергии.
Когда я был молодым художником, я руководствовался прежде всего любовью к искусству. Я верил, что любовь и преданность — это всё, что нужно, чтобы раз за разом преодолевать новую стену и покорять новую вершину. Но однажды, много лет спустя после начала карьеры, я понял, что мои вкусы в искусстве изменились.
Передо мной встала колоссальная стена, на которой было написано: «Почему ты несчастен?». «Я хочу рисовать в лучшем стиле и с большей свободой», — ответил я. «Что тебя останавливает?», — спросила стена. «Я фотореалист, мои работы заставляют зрителей задыхаться от восторга, — сказал я. — Если я сейчас сменю направление, работы не будут такими впечатляющими». «Тогда откажись от своего эго», — потребовала стена.
Я послушался, после чего гигантская стена рухнула, и я поднялся на новую вершину. Позже я написал три слова, которые поддержали бы меня в будущем в минуты сомнения — любовь, преданность и смирение — и после того, как я их записал, все изменилось.
Мне повезло с любовью и преданностью, но процесс смирения оказался трудным. В своем стремлении к свободе творчества я был вездесущ, рисовал и писал, был одержим высокими амбициями, но у меня оставалось мало времени для отработки каждого нового навыка.
Из-за того, что я метался, как безголовая курица, мое мастерство ухудшилось. Нужно было притормозить. Я смирился с тем, что для настоящего прогресса требуется время, и начал оттачивать навыки, пока не достиг каждой новой вершины. Я вновь узнал, что смирение — это целая наука.
Ещё больше советов вы получите, ознакомившись с нашими руководствами о том, как рисовать человеческое тело, или как рисовать мышцы. Если вам нужны подсказки на самые разные темы, посмотрите наш ликбез о том, как вообще рисовать.
1. Откорректируйте позу
Давайте посмотрим, в чём проблема этого фото. Во-первых, левая рука Кэти выглядит странно и убивает течение ритма. Во-вторых, вытянутая сторона тела представляет собой почти прямую линию. Это очевидные проблемы, и мне нужно обратить на них внимание, когда я буду рисовать.
2. Подчинитесь ритму
Я начал с ритмичного движения фигуры, взад и вперед, в одну сторону и в другую. Раньше я придавал огромное значение измерению пропорций, но из-за этого рисунки стали скучными.
Когда я начал больше руководствоваться ритмом, а не пропорциями, рисунки перестали быть такими уж «правильными», зато стали более интересными, жестовыми и наполненными жизнью.
3. Используйте наложения и неровности
Здесь я добавил намёк на динамику. Вытянутая сторона получила больше движения, наложений и неровностей. Кроме того, я опустил левую руку Кэти, чтобы казалось, будто её кисть спрятана за спиной. Этот баланс жеста и структуры был достигнут после долгих часов, прилежно посвященных любви и преданности ремеслу.
4. Играйте на гармошке
При дополнительном изгибе туловища нужно убедиться, что складки на сжатом боку равномерно соотнесены с более широкими расстояниями на вытянутом боку — как гармошка. Посмотрите на линии, проходящие под грудью, через пупок и через бедра, и вы поймёте, что я имею в виду. На этом этапе я называю рисунок «Буревестником», это задает настроение.
5. Верните утраченную глубину
Я закрасил основные тени. Вытянутая сторона туловища на фотореференсе была визуально плоской из-за касательных линий (сходящихся линий, которые разрушают иллюзию глубины).
Если вашему референсу не хватает глубины, подумайте, как создать формы, которые налагаются друг на друга. В данном случае у меня происходит наложение грудной клетки Кэти и ее правой груди. При этом бедро и десятое ребро выдвинуты вперед, чтобы вернуть утраченную глубину.
6. Создайте естественный ритм
В плане пропорций моя фигура получилась короче, но в данном случае важнее естественный ритм, который она приобрела. Если бы я сделал ноги длиннее, это убило бы органичный ритм, и рисунок стал бы ужасно жёстким. Я чувствую, что подчиниться ритму было правильным выбором, и теперь можно наложить поверх структуры жестовые линии.
7. Добавьте детали и исправьте ошибки
Я подчеркнул правое плечо и трицепс Кэти, создав наложение грудной клетки и косых мышц живота. Растушевав тон, я понял, что голова стала больше, и помечаю себе на будущее её уменьшить. Я также вижу, что тень от левой ноги Кэти делает её правую ногу изогнутой, как лук.
8. Доверьтесь своей интуиции
Я на минуту отошёл назад и понял, что тень от руки должна падать на грудную клетку, а не на половину груди. Теперь это прорисовано чётче, с большей жестовой притягательностью. В классе я повторяю своим ученикам, что если что-то выглядит правильно, значит, это правильно, даже если это неправильно! Они всегда поднимают брови, услышав эту загадку.
9. Думайте наперёд
Я обработал края, смягчив основные тени и превратив левую руку в туман сфумато (техника размытия цветов). Я наклонил голову Кэти, чтобы сделать ее меньше и динамичнее. Голова должна быть еще меньше — я думал об этом, когда прорисовывал игру света на верхней части туловища. Когда я работаю, я мыслю на опережение — это придаёт энергию и целеустремленность моей руке.
10. Меняйте инструменты
Применяя разные инструменты, я могу уменьшить голову, а также затемнить правую ногу, чтобы не был виден её дугообразный изгиб. Я пересмотрел сюжет и стиль с учетом этой новой тени, и принял решение окутать тело динамической линией — это будет что-то вроде метафоры бури.
Если вам не удаётся поза, попробуйте скосить глаза, пока не увидите базовую форму. Это поможет раскрыть основное действие, заложенное в позе.
11. Добавьте ритм, который воздействует на подсознание
Ладонь Кэти может показаться слишком большой в сравнении с ее рукой, которую сокращает перспектива, но я считаю, что руки и ноги выглядят лучше, когда они больше, а не меньше. Если бы я её уменьшил, это было бы рискованное решение. Кроме того, здесь я добавил ритм, который воздействует на подсознание: золотые полосы на голове повторяют форму черепа. Для этого отлично подходит моноластик.
12. Покажите максимальную текучесть
Пришёл черёд нашей метафорической бури. С помощью прессованного угля я придаю жестовой руке максимальную текучесть. Прессованный уголь очень темный — вы, возможно, почувствуете себя неуверенно из-за того, как сильно он выделяется.
Чтобы рисовать уверенно, попробуйте потренироваться на газетной бумаге, прежде чем рисовать на холсте. Я рекомендую отработать разные штрихи, от легких до тёмных.
13. Помните нашу трудную науку
Я изменил жестовые линии, чтобы показать бурю, и это несколько уменьшило плавность перехода между жестами. Когда рисуешь, приходится идти на компромиссы; но если мы будем верны нашей трудной науке смирения, и в тоже время будем пользоваться открывающимися возможностями, мы узнаем много нового.
В следующий раз, когда я буду показывать ритм с помощью угля, я в большей степени подчинюсь естественному ритму и не стану так упорно с ним бороться.
14. Заканчивайте уже
Мы уже очень далеко ушли от фотореференса. Небольшие изменения в структуре и жестах создали уникальный стиль, полностью мой. Если вы рисовали вместе со мной, у вас тоже получился уникальный рисунок, полностью ваш.
В отличие от строгих правил, наука любви, преданности и смирения не будет вас ограничивать. Вместо этого она подарит вам свободу самовыражения.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Как создать выразительного персонажа