6 советов, как улучшить технику рисования брашпенами
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.Оригинал.
Я всегда старался развивать собственный стиль, в том числе при помощи определенных инструментов и материалов. Когда мне наконец показалось, что я нашел его, на деле я сбился с пути. Моя векторная графика выглядела четкой и профессиональной, а рисунки от руки казались скованными.
Тогда я решил, что нужно вернуться к основам, пересмотреть свой подход и снова начать рисовать одной только ручкой. Просто делать скетчи, и не доводить их до финала. Я старался рисовать и в цифре: на одном слое, используя стандартную кисть. Удивительно, но это сработало!
Конечно, любопытство побудило меня продолжить эксперименты! Сейчас я не использую воду с брашпенами, никогда не открывал блендер и не пользуюсь ластиком для карандаша. Но я всем доволен - мой художественный голос выражается в таком стиле. В этой статье я поделюсь своими лучшими приемами по рисованию брашпенами.
01. Используйте вертикальную штриховку
Черным линером я добавляю много деталей при помощи вертикальной штриховки. Я рисую двумя 0.8мм линерами. Первый новый и рисует жирной линией. Второй старый и отлично подходит для сухой, зернистой, несовершенной линии.
02. Раскрашивайте от светлого к темному
Поскольку я пользуюсь акварельными брашпенами, я следую правилами работы с ними, переходя от светлого к темному и оставляя пустые участки для освещения. Я использую два или три похожих оттенка и накладываю их друг на друга тонкими мазками - это помогает определять основные теневые пятна.
03. Акцентируйте тени
На этом участке я использую темно-синий цвет для создания теней на второстепенных элементах. Я раскрашиваю рисунок пятнами и длинными мазками, повторяя форму определенных деталей. Мазки кисти выглядят темнее, когда они свежие. Поэтому я жду, пока высохнет краска, и проверяю вид теней еще раз.
04. Используйте стилизованный текст
На этом фрагменте вы видите сильно стилизованный текст. Для него я закрашиваю область заголовка длинными жирными штрихами контрастного цвета. В углу добавляю фиолетовый, чтобы усилить общую композицию. Картинка теперь смотрится органично, но текст слишком четкий.
Я добавляю градиент, чтобы добиться большей естественности, используя жирные и тонкие штрихи вместо плавного перехода. Вы, наверное, уже заметили, что я боюсь использовать воду!
05. Не старайтесь нарисовать все идеально
Мне нравится добавлять случайные метки в законченную композицию, что придает ей более естественный вид. Сухим линером я рисую линии и кружочки. На этом участке текст уже не кажется стерильным и хорошо вписывается в остальную композицию.
Чтобы избавиться от четких линий, добавляю мазки сухим линером тут и там. Этот процесс можно сравнить с созданием аудио, когда вы выравниваете частоты инструментов для создания хорошо сбалансированной аранжировки.
06. Подпишите свою работу и оставьте в покое
В конце я добавляю несколько теневых пятен темно-серым брашпеном и затемняю зубы, чтобы клыки персонажа сильнее выделялись. Мой хищник стал уродливее и куда агрессивнее, теперь он мне нравится больше! Я подписываю работу, что значит, что я никогда в ней больше ничего не поменяю. Иллюстрация закончена.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
PSD в 3D: как за минуту создать сцену в 3D на базе 2D рисунка из Photoshop