Юлия Ковылина - режиссер постановок Скоморошкина театра. Интервью о творчестве.
- образование: ВГИК’09
- 10 лет сотрудничества с селебрити
- взаимодействие с городскими фестивалями “Московские сезоны”, “Активный гражданин”, “День города” и другие
- более 20 детских спектаклей
- более 1000 мероприятий от камерных до городских масштабов за 20 лет работы
Юлия всегда тщательно подбирает актеров не только по профессиональным критериям, но и по личностным качествам, харизме. Важно чтобы каждый исполнитель разделял ценности, глубинные смыслы, которые закладываются режиссером в театральных постановках.
Постановки Юлии Ковылиной - это детские, интерактивные, живые и добрые спектакли, которые нравятся зрителю своей атмосферой и душевностью.
Знакомство Скоморошкина театра с режиссером Юлией Ковылиной произошло в 2018 году.
«Вспоминаю и очень тепло на душе становится. Встретились на гос проекте, в парке Сокольники. «Московские сезоны» нас свели вместе и вот уже много лет плодотворно сотрудничаем на различных проектах. Мы очень разные. Я вся в творчестве и «облаках». Любовь больше реалист, прекрасный администратор, руководитель. Она помогает воплощать самые безумные идеи» - слова из воспоминаний Юлии.
«В момент нашего знакомства, мы сразу поняли, что наши ценности совпадают - рассказывает Любовь, основательница Скоморошкина театра. - Доброта, открытость, любовь, взаимопомощь, смелость, мудрость - все то, что можно найти в любой народной сказке - ценности, на которых строится по настоящему счастливая, благополучная жизнь.
Еще важно отметить, что детские спектакли Юлии Ковылиной, особенно на улице - всегда собирают вокруг себя много людей. Порой можно подумать, что это магия! Но на самом деле любовь зрителя в постановках под открытым небом - показатель мастерства режиссерской и актерской работы. И в театральной среде все это знают”
Чтобы познакомить нашего читателя чуть ближе с нашим режиссером, с идеями, философией и ценностями, которые она раскрывает в постановках Скоморошкина театра, мы провели небольшое интервью:
1. Юлия, расскажи о своей карьере. Почему своим делом жизни ты выбрала театр, театральные массовые представления?
Когда я училась во втором классе, родители отвели меня в музыкальную школу. Тогда я всей душой полюбила аккордеон. И даже мысли о театральном направлении меня не посещали. Я была уверена, что мой путь это музыка.
Все изменилось в 9 классе. Случайно попала в театральную студию. Мама привела практически за ручку, «просто посмотреть». Случайно встретила там прекрасного педагога, которая заложила и дала мне столько театра, сколько я не получила даже в институте. А еще там же, я случайно заполучила лучших друзей, с которыми до сих пор вместе. А еще будущего мужа там же встретила и, конечно же, тоже случайно. Просто случайности не случайны.
Карьера … страшное слово какое… У меня никогда не было цели построить карьеру. Я просто занимаюсь любимым делом. Учусь каждый день. Порой совершаю ошибки конечно же. И взлеты есть и падения. Не знаю, как будет складываться моя творческая история. Но знаю точно, что как только человек решает , что много добился и все знает, то вот тут его рост и заканчивается… Вот тут ему конец.
2. Расскажи об актерском опыте. В какой момент режиссура стала тебе ближе или так всегда и было?
Первое, что приходит в голову - слова Константина Станиславского «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Это мне заложили.
Это очень сложно! Хочется получить главную роль. Хочется быть в супер красивом костюме. Хочется быть лучшей, звездой.
Очень много внутренних переживаний. Помню, наказали меня однажды за мой вздорный характер - сняли с большой роли и дали малюсенькую ролюшку в массовке. Про такие роли говорят «пятый гриб в седьмом ряду десятым составом» … Это был отличный урок.
Любимые воспоминания связаны именно с детскими спектаклями.
Особенно, с новогодними.
Помню как нам давали официальное освобождения от школы, ведь с середины декабря мы уже работали на елках. Помню как некоторые педагоги вставляли мне за это «палки в колеса», ведь «надо учиться, а не прыгать на сцене, как стрекоза». И одноклассники косились, шептались. А я была счастлива на сцене и ничего не могло на это повлиять.
Мои роли - это практически всегда злодейки (Не смотрите на внешность). Даже Снегурочки у меня получались характерные, немного взбалмошные что ли …
А потом пришло время поступать в институт. Я не могу объяснить почему я вдруг оказалась на режиссерском факультете … Но это было лучшее решение в моей жизни.
3. Что самое сложное в работе режиссера детских театрализованных представлений?
Творческий кризис. Выгорание. Это не просто сложно, это страшно. Это пропасть. Черная дыра, из которой не понимаешь как выбраться и зачем вообще выбираться. И еще твой внутренний режиссер начинает играть против тебя. Все светлые качества превращаются в темные.
У тебя много эмоций - отныне они только негативные. У тебя прекрасное воображение - оно поможет тебе нарисовать самые страшные картины, показать насколько ты бездарен.
Ты общительный - отныне нет, отгораживаемся от всего мира.
Наверное, это бывает не только у режиссеров, а у всех творческих профессий.
4. Поделись секретом своей “супер силы” - о том как ты подбираешь актеров для детских спектаклей. На что обращаешь внимание при распределении ролей?
О том, что у меня оказывается есть такая сила сама я ранее не догадывалась. Не замечала. А потом несколько людей обратили на это мое внимание. Мол, «команда у вас какая классная; какие типажи; какие вы все дружные; как ребятам подходят их роли….».
Но если немного спуститься с облаков, то не все так легко и радужно. Собрать людей вокруг себя - это труд. И это постоянный процесс обновления.
С некоторыми идем годами из проекта в проект. С кем-то теряемся, с кем-то находимся. Жизнь вносит коррективы. Творческие люди - они сложные. Надо «сработаться». И даже с теми, с кем сработались бывают разные истории.
Эмоции порой зашкаливают, нужно к каждому найти подход. А еще найти в себе силы, чтобы найти подход.
5. Помнишь ли первую постановку? Как это было?
Все первые постановки связаны с институтом. Мы учились и (спасибо нашим педагогам) получали очень много реальной практики. Малюсенькие постановочки, первые шаги…
«Ожившие картины» - кажется это так называлось. Нужно было выбрать картину, желательно малоизвестную и «оживить ее». То есть картина была так называемым «стоп-кадром». Актеры (однокурсники) замирали в определенных позах, а затем начиналась история. Потом были отрывки из различных произведений. Дипломная работа - тут уже было полноценное мероприятие, у каждого студента своя тема. Мне опять повезло!
Я получила свое «Рождественское чудо». Серьезное мероприятие в Центральном Концертном Зале, в котором собралось более 1000 православных людей со всего города. Был блок с артистами вокруг елки, с Дедом Морозом и Снегурочкой; концертная часть с соблюдением всех православных канонов и выступлением Митрополита; театрализованное представление. На тот момент Я получила колоссальный опыт. И пару седых волос тоже получила.
Сейчас Юлия Ковылина совместно со Скоморошкиным театром ведут большую работу по организации проведения детского новогоднего спектакля “Тайна Снежной Королевы”. Который будет проходить в центре Москвы, в уютном концертном зале Воздушно-Космических сил (м. Тульская, м. Серпуховская) с 21 декабря по 8 января 2025 года.
Ранее данная постановка уже трижды проводилась в стенах классического театра, к этому сезону расширился актерский состав, обновились костюмы.
Подробнее о спектакле, купить билеты можно у нас на сайте и в наших социальных сетях по ссылкам:
https://snezhnaya.show
https://vk.com/snezhnayashow
Ждем вас на нашей новогодней сказке и других спектаклях.