ОТКРОВЕНИЕ В КРАСКАХ. ЧАСТЬ ΙΙ: РУССКАЯ ИКОНА И ЕЁ ДУХОВНЫЕ ОСНОВЫ
Во время написания статьи об иконописи меня посетила одна мысль. Ранее мы здесь писали о том, что глубинный смысл в произведениях современной культуры часто бывает надуманным, теперь утверждаем, что каждый элемент иконописного канона имеет значение. Не может ли быть здесь также проецирования смыслов? Учитывая, что это искусство создавалось специально для Церкви погруженными в духовную жизнь людьми, надо полагать, в данном случае они вносили сакральный смысл сознательно. Так, конечно, должно быть в идеале. Кто-то мог просто копировать по образцу, не совсем понимая, что, откуда и зачем, а кто-то делает что-то просто для красоты.
Иконописное искусство требует от мастера усиленной духовной работы, связи с Богом, от Которого он получает вдохновение. Но брались за него самые разные люди. На особенности икон влияет и личность художника, и место, и время, в котором он живет, и господствующие в нём взгляды и настроения. История иконописи в целом – слишком объемный материал для формата заметки, поэтому будем говорить главным образом о том, что нам ближе всего – о русской иконописи.
На Русь, как мы знаем, икона вместе с христианством пришла из Византии. По византийским же образцам писались первые иконы, а для росписи храмов нередко привлекались византийские мастера. Собственный стиль на Руси выработался к XIV веку. Да, при общности принципов, о которых говорилось ранее, сюжетов, композиции, византийская и русская иконопись имели свои особенности.
Так, в византийской иконописи отмечается большая суровость и торжественность. Это связывают с тем, что христианство в Византии существовало в условиях постоянной борьбы: с языческим прошлым — с одной стороны, а с другой — с многочисленными ересями. При этом же сама иконопись испытывала некоторое влияние античности.
Для русской иконы XIV века характерна большая мягкость и плавность, ясность красок. В её настроении преобладает не борьба и подвиг, а смирение, покой и радость. При этом на Руси оформилось несколько иконописных центров в крупных городах и, соответственно, школ: московская, новгородская, псковская, тверская, ростовская. Иконы разных школ различались по колориту, яркости красок, плавности рисунка, пропорциям фигур.
Некоторые примеры икон разных школ XIV века :
Временем особого расцвета русской иконописи считается XV век, и у этого расцвета имеются духовные причины. К концу XIV – началу XV веков Русь, как мы помним, постепенно освобождается от татаро-монгольского ига. Восстанавливаются международные связи, в том числе – с Византией, а значит, её духовное влияние вновь усиливается. Для Византии XIV век ознаменовался спорами об исихазме, Фаворском свете и Божественных энергиях, который закончился победой Григория Паламы и других сторонников исихазма. Практика «умного делания» –непрестанного творения Иисусовой молитвы и созерцания нетварного света получает огромное распространение в греческой церкви, а затем и на Руси. Именно богословие исихазма отразилось в иконописи рубежа веков, поскольку мастера того времени имели прямое отношение к исихастской жизни.
Здесь мы, конечно, вспоминаем знаменитые имена того времени: Андрея Рублёва, Феофана Грека и Дионисия. Вот так, например, писал о Рублёве преподобный Иосиф Волоцкий:
«Чуднии они и пресловущии иконописцы, Даниил и ученик его Андрей, и инии мнози таковы же, и толику добродетель имуще и толико тщание о постничестве и о иноческом жительстве, яко им Божественныя благодати способитися, но всегда ум и мысль возносити к невещественному и Божественному свету».
Иконы Андрея Рублева отличаются внутренним светом, чистотой красок, мягкостью и легкостью образов. В своих работах ему удалось объединить существовавшие в ней в то время различные художественные традиции с традициями византийскими. Благодаря его влиянию окончательно оформилась и обрела стилистическое единство московская школа иконописи.
Некоторые работы Андрея Рублева:
Считается, что Рублёв вдохновлялся искусством другого великого мастера того времени – византийца Феофана Грека, работавшего в Новгороде и Москве. При том, что Феофан также был последователем учения исихазма и стремился отразить в своих работах нетварный свет, показан он совершенно иным образом. Его манера письма энергичная и экспрессивная; свет изображен яркими и резкими вспышками белого цвета. Они напоминают огонь и молнии, рисуя торжественный и грозный образ Бога. Да, сопоставляя иконы Андрея Рублева и Феофана Грека, мы можем вспомнить хорошо известную нам тему любви и страха Божия, понятий, которые, на самом деле, должны не противопоставляться, но дополнять друг друга. Так, видение и понимание света у обоих иконописцев по своему верно.
Работы Феофана Грека, Преображение — приписывает:
1378 г.
Конец "золотого века" связан с именем ещё одного художника-исихаста – Дионисия. Его творчество, с одной стороны, является продолжением традиций школы Рублева, но вместе с ними появляются и новые тенденции. Наступило время расцвета Московского княжества. Споры сторонников Иосифа Волоцкого и Нила Сорского закончились победой иосифлян, отстаивавших необходимость церковной роскоши. Всё это сказывается на церковном искусстве. В работах Дионисия ощущается торжественность, праздничность, парадность, они проникнуты духом радости. И хотя некоторые искусствоведы отмечают в них некоторую приземленность по сравнению с иконами Рублёва и его учеников, это всё ещё дух исихазма.
Некоторые работы Дионисия:
С XVI века постепенно усиливается тяга иконописцев к декоративности и усложнению. На иконах появляется больше деталей, композиции становятся более сложными и многофигурными, появляются новые сюжеты. Получают большое распространение житийные иконы. Разрабатывается эсхатологическая тема – изображения Страшного Суда, будущих страданий грешников и блаженства праведников. Важной задачей иконы становится вероучительная функция, большое значение придается каноничности изображений, поскольку наступило время новой борьбы с ересями. Так появляются иконы, иллюстрирующие главные молитвы – «Символ веры», «Отче наш». Иконопись этого времени как бы стремится побольше рассказать зрителю.
Об иконописи XVI-XVII веков в ряде источников буквально читается следующее — уже «не то». Раньше было лучше. Меньше стало любви и света, больше страха Божьего. В контексте распространенного ныне в нашей среде отрицания последнего, может показаться, что всё стало совсем плохо. Однако мы должны понимать, что всё это также является важными составляющими нашей веры. Страх Божий и память о Суде — необходимая ступень духовного роста, без которой не возможно (как бы некоторые не старались) поднять на высоту созерцания света. А без догматов вера превращается в невразумительную абстракцию. У новой эпохи были свои вызовы и свои духовные настроения, которым пытались соответствовать иконописцы.
Примеры икон XVI века:
Разговор о ΧVII веке, никоновских реформах, западном влиянии, реализме и прочих связанных вещах, дабы сильно не растягивать заметку, перенесем на следующую часть.
P.S. Автор считает нужным сделать некоторое примечание к заголовку: речь идет не о новом Откровении, а об иллюстрации к уже данному.