Топ-10 современных альбомов в жанре электронной музыки
Мир электроники воистину безграничный: в такой музыке почти нет никаких рамок, в отличие от других стилей, ограничивающих себя какими-то правилами, композицией или набором инструментов. Именно поэтому с тех пор, как я открыл для себя этот жанр, я не перестаю в него погружаться и открывать новое. Сегодня представляю вам тщательно подобранную и разношерстную подборку моих любимых электронных альбомов 21 века.
***
10. Crystal Castles — Crystal Castles II (2010)
Начнем с бодрых канадцев Crystal Castles и их вторым альбомом, который понравится как любителям кислотного рейва, так и меломанам, обожающим качественно проработанную музыку. Основатель группы, Итан Кэт, исполняющий экспериментальную электронику, взял на вокал весьма молодую на тот момент Элис Гласс с практически детским вокалом, который здорово играл на контрасте с жесткими битами и агрессивными синтами.
Можно приписать «замкам» популяризацию жанра вич-хаус, который сочетает танцевальную хаус-музыку со странным и даже мрачным звучанием, а так же тесно взаимодействующий с символикой смерти. Так же альбому свойственно местами специально ухудшенное качество звуков, так называемое lo-fi. Например, трек Doe Deer практически невозможно слушать, но такие хиты, как Celestica, Baptism и Not In Love вытягивают альбом в ряды лучших.
Альбом получил всеобщее признание и был внесён в топ 2010 года по версии многих критиков, а на Metacritic набрал рейтинг 77/100.
Похожее: White Ring, Sidewalks and Skeletons.
***
9. Jamie XX — In Colour (2015)
Дебютный студийный альбом британcкого диджея и продюсера Jamie xx в жанре электронной музыки, более известного в составе группы The XX.
Главным хитом альбома определенно можно считать трек Gosh, на который имеется клип: насколько он сложен в смысловом плане, настолько крут в визуальном. Саму песню можно смело записывать в топ электронных треков того года, а то и лет пяти, уж очень она оригинальна.
Остальные кажутся гораздо менее амбициозными и тихими, но все еще очень точными и минималистичными.
Жанрово альбом близок к британскому UK-garage, и даже местами напоминает великолепного Burial, но имеет и отличную танцевальную основу.
Так что мы имеем прекрасный альбом, который подойдет и для танцев на небольшой тихой вечеринке, и для внимательного прослушивания меломана, рассекающего по ночному мегаполису.
***
8. Jon Hopkins — Singularity (2018)
А вот это настоящая симфония от мира электронной музыки. Благодаря Джону Хопкинсу Вы словно можете почувствовать и услышать такое явление, как гравитационная сингулярность. Человечеству пока не дано увидеть и почувствовать сильнейшие потоки этого явления, так как сингулярность всегда возникает при формировании чёрных дыр, под горизонтом событий. Композиция Emerald Rush как нельзя лучше передаёт всю ту космическую мощь вселенной, которую мы никогда не увидим наяву. Это шедевр, друзья!
Кстати, Singularity входит в мой топ альбомов 2018 года.
Похожее: Rival Consoles, Kiasmos.
***
7. Perturbator - I Am the Night (2012)
Синтвейв-проект французского музыканта Джеймса Кента. Альтер-эго Кента описывается как «Наполовину человек, наполовину синтезатор», и это очень четкая его характеристика. Мировую известность Perturbator приобрёл после выхода игры Hotline Miami, в создании саундтрека к которой принял участие. Для музыки Perturbator характерна мрачная атмосфера и жёсткий, по сравнению с иной ретро-музыкой, ритм, что даже роднит данный проект с метал-группами.
Его музыка – нечто большее, чем рядовые синтвэйв-треки. Особенно этот альбом, который наполнен эпическими шедеврами композиторской работы, напоминающими лучшие саундтреки к фильмам. Каждый трек словно имеет сюжет и рассказывает историю, и поражает невероятно глубокой атмосферой. Рекомендуется всем любителям синтвэйва и музыки из олдскульных фильмов 80-х!
Похожее: Carpenter Brut, Power Glove, Dance With The Dead.
***
6. The Black Queen — Infinite Games (2018)
Как альбом, так и группа, стали для меня настоящим открытием в 2018 году. Во-первых, я ранее не слышал про это трио, в которое входит Джошуа Юстис из моих любимейших Telefon Tel Aviv и вокалист маткорщиков The Dillinger Escape Plan. Если первый умеет создавать необычайно чувственные электронные мелодии и приятно меланхоличное настроение, то второй обладает, как оказалось, прекрасным чистым вокалом (в "диллинджерах" ему приходилось преимущественно скримить). Во-вторых, прослушав альбом, я почувствовал ту неуловимо прекрасную космическую атмосферу альбома Immolate Yourself тех же Telefon Tel Aviv с мягкими синтезаторами и ударными а-ля 80-е.
Возможно это очень личные ощущения, но для меня этот альбом уже стал любимым и многократно переслушанным, а группа надолго поселилась в моем плэйлисте. А еще он также входит в мой топ-2018 — первое место.
Похожее: Telefon Tel Aviv.
***
5. Apparat — Walls (2007)
Саша Ринг, более известный как Apparat — немецкий музыкант и, пожалуй, на сегодня главный музыкант для меня. Массовому слушателю его музыка может быть знакома по главной теме из немецкого сериала «Тьма», а именно композиции Goodbye с альбома 2013 года. Но вернемся в 2007-й (о, да!). Отказавшись от танцевального техно, Саша стал создавать эмбиент музыку, где больше внимания стало уделяться мелодии, а не ритму. В альбоме Walls треки похожи на глитч или IDM, сопровождающийся классическими музыкальными инструментами и различными оригинальными звуками. Не смотря на неплохой голос Саши, в те времена он не использовал свой вокал (с этим ему тогда помогал Раз Охара). Альбом получил положительные отзывы от критиков: его называли «лучшим в дискографии музыканта» и «одной из лучших электронных записей поп-музыки за последнее время».
Собственно, альбом, с начиналась моя любовь к электронике. Если быть точным, я услышал ремикс Telefon Tel Aviv на трек Apparat — Arcadia (на местной театральной постановке), и влюбился разом в оба коллектива. Меланхоличная электроника и атмосферный эмбиент с диковинными для меня тогда наборами звуков разом совпали с моим настроением той депрессивной зимой 2010-го, но это уже совсем другая история.
***
4. Telefon Tel Aviv – Immolate Yourself (2009)
Альбом американских электронщиков Telefon Tel Aviv — один из моих любимых электронных альбомов, к тому же ужасно недооцененных. Это мечтательная и ностальгическая электроника, которая впечатлит многих меломанов, способных тонко чувствовать и проносить музыку через себя. Музыка отличается оригинальностью, обилием глитчей и деталей. Все это под негромкий вокал, ритмы аналоговых синтезаторов и старомодных электронных ударных, создающих неторопливую и тревожную волну.
Сейчас в группе остался Джошуа Юстис, который работал с The Black Queen, Nine Ich Nails и еще несколькими. Но этот альбом вряд ли когда-либо получится переплюнуть. Трудно выделить любимый трек, т.к. каждый остался глубоко в душе.
Похожее: The Black Queen.
***
3. Baths — Cerulean (2010)
Проект Baths представляет музыкант Уилл Визенфельд из Калифорнии. Его дебютный альбом – это множество странных битов, мечтательные синтезаторы, резкие звуки и глитчи, и конечно, сладкий вокал. Все это делает альбом довольно приятным, а множество деталей на заднем плане заставят вернуться к нему и открыть по-новому. В постановке много звуков, странных шумов, пианино и еле слышной клавиатуры. Но самое трогательное, это вокальные партии, выполненные фальцетом. Этот альбом творческий, увлекательный и веселый.
***
2. Burial — Untrue (2007)
Burial — это нечто запредельное. Этот андеграундный продюсер из Англии все делает по-другому, вне правил. Его музыка — настоящая поэзия, искусство, если хотите. Его причудливые мотивы состоят из звуков ночного города, шумов и щелчков, звона цепей и прочего, будто записанные на диктофон и пропущенные через реверберацию. Все это образует невероятную атмосферу, будто ты оказался среди темных улиц индустриального района. И именно в такой обстановке я и советую слушать Burial — исключительно ночью. Мало какие его треки имеют композицию — в основном это хаотичные наборы звуков и реже — мелодии, с добавлением сэмплов вокала самых неожиданных исполнителей.
В-общем, это альбом не для всех. Как «арт-хаус», только в мире музыки. Но если вникнешь в него, рискуешь влюбиться в его музыку навсегда и воспринимать остальную электронику не более, как просто банальность.
***
1. Moderat - Moderat (2009)
Moderat — как сейчас говорят, «супергруппа», возникшая путем слияния Apparat и Modeselektor. Когда послушаешь каждых по отдельности, а затем Moderat, невольно думаешь, что они будто созданы для объединения. Что может получится, когда соединяются чувственная и нежная электроника с ритмичным и громким техно? Именно так и звучат эти немцы. Здесь идеально все — и детально проработанная музыка, и космическая атмосфера, и эмоциональный вокал. Пусть Саша и не супер-певец, но в рамках музыки Moderat лучшего голоса не представить. Пожалуй, единственный альбом, в котором каждый трек поселяется в сердце и не отпускает (хотя я могу так сказать про все творчество Саши). Кроме того, их музыку я могу советовать всем, в отличие от предыдущих двух пунктов.
Дебютный альбом Moderat с одноименным названием, увидевший свет в 2009 — мой абсолютный №1 в жанре электронной музыки. И хотя последующие две пластинки от немцев также очень круты, этот альбом – любовь на всю жизнь. Я реально не могу представить, какая музыка может сильнее взаимодействовать с моими чувствами, настолько она родная моему нутру. С 2017 года группа распалась, чтобы снова заняться своими сольными проектами, но я всегда буду с нетерпением ждать их реюнион.
***
Достойны упоминания:
- Bicep — Bicep (2017)
- Boards of Canada — Geogaddi (2002)
- Oneotronix Point Never — Good Time OST (2017)
- KiD CuDi – SATELLITE FLIGHT: The journey to Mother Moon (2014)
- Bonobo – The North Borders (2013)
А так же Quok, The Blaze, TYCHO, Mount Kimbie, Neosignal и многие, многие другие.
P.S.: Если материал кому-то окажется интересным, я с удовольствием расскажу о других электронных исполнителях во второй части.
