Фотография: такая разная
Автор: Натали Берген
Что общего у песчинок, революционного марша, поля маков? Все это может быть запечатлено, «закупорено» и снабжено этикетками-пояснениями. Невольно вспоминается вино из одуванчиков Рэя Бредбери, в котором сохранялось лето:
«…бальзам из солнечных лучей и праздного августовского полудня, едва слышный стук колес тележки с мороженым, что катится по мощеным улицам, шорох серебристого фейерверка, что рассыпается высоко в небе, и шелест срезанной травы, фонтаном бьющей из-под косилки, что движется по лугам, по муравьиному царству, — все это, все — в одном стакане!»
Или в одной фотографии? Научная, документальная, художественная – фотография позволяет, не выходя из квартиры, наблюдать за горными ледниками или, путешествуя сквозь эпохи, узнавать о минувших днях. Визуальные образы воспитывают мировоззрение, культуру.
Фотография важна и как научный документ, и как произведение искусства, что выражает уникальное отношение к объекту или пейзажу. Можно поспорить, что первое важнее, ведь «художественная ценность» – понятие субъективное, тогда как фотография научная запечатлевает объективную действительность. Сложно представить жизнь без проникновения в разные ее сферы. Мы знаем, как выглядят звёздные туманности и мельчайшие частички песка под микроскопом, можем следить за чужой жизнью в «лайф-режиме» и наблюдать смену времён года в одном ролике.
Кто-то скажет, что фотография — удел тех, кто ищет легких путей, искусство одного щелчка.
С появлением фотографии люди заговорили о смерти искусства. Однако она оказалась новым искусством со своим набором выразительных средств. Гении фотографии подчеркивали ее многогранность, важность для фотографа качеств, которыми в определенной мере обладает любой человек искусства:
«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон)
«Все вокруг нас – живое или мертвое – в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент – я думаю, это очень поэтично». (Йозеф Судек)
Художественная фотография не «легкое» искусство. Это далеко не всегда «дело одного щелчка» с последующей цветовой обработкой.
В чем же сложность дела фотографа, желающего создать оригинальный, содержательный снимок? Как определить наличие художественной ценности фотографии?
В этой статье я рассмотрю три аспекта оценки художественной ценности фотографии и попытаюсь раскрыть некоторые сложности работы с фотографией.
1. МОНОХРОМНОСТЬ И ЦВЕТ В ЕДИНСТВЕ ФОРМЫ И СОДЕРЖАНИЯ
Часто на ум, как критерий оценки фотографии, приходит ее «красота» – способность произвести эстетическое впечатление. Но то, что кажется красивым одному, не «цепляет» другого. Яркости цветов или общепринятой привлекательности изображенного объекта недостаточно, чтобы фотография воспринималась как художественно ценная.
Важно отметить, что соотношение формы и содержания разнятся в зависимости от фотографии.
Черно-белая фотография требует иного подхода, нежели цветная. Ее форма и содержание подчеркнуты отсутствием цвета, игра светотени приобретает иное значение, на первый план выходит контраст, геометрия, игра форм и теней. Вот так классик фотографии Анри Картье-Брессон сформулировал свое отношение к цветной фотографии:
«Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости».
То, что хорошо выглядело в цветном исполнении, может оказаться невзрачным, стоит привести его к монохромности. Чтобы изображение не оказалось «слитым» и плоским, нужно учитывать особенности света, цвета и насыщенности тона изображаемых объектов.
Работа с черно-белой фотографией подразумевает, что фотографу приходится анализировать кадр, строить модель в черно-белых тонах. То есть следить, например, за контрастом предметов. Замечательные цветовые сочетания могут в черно-белом виде дать плоское неинтересное изображение – если их тона обладают одинаковой насыщенностью или расположены неудачно, не образуя контраст. В черно-белой фотографии на первое место выходят контрасты, композиций линий, формы, разливы света, силуэты.
Современные графические редакторы предоставляют возможность работать над цветом, светом, насыщенностью и яркостью, опираясь на разные модели. Такие модели, как HSB, RGB, CMYK помогают не только манипулировать цветом, но и понять, как «заиграет» цвет в черно-белой фотографии.
Важно помнить не только о цветах и свете, но и о том, что некоторые сюжеты будут лучше смотреться в черно-белом, а какие-то хуже.
Посмотрите на занимательные сюжеты от классика черно-белой фотографии Рене Мальтета.
Работа с цветной фотографией требует чувства меры. Безусловно, здесь цвет играет огромную роль для восприятия. Обилие цветов или неудачное цветовое решение может отвлекать от композиционно важных моментов и от сюжета, ломать их. Лишний цвет может смазать впечатление от сочетания цветов, которые друг друга дополняют. Такими цветами в теории цвета считаются зеленый и красный, фиолетовый и желтый, голубой и оранжевый и другие цвета, находящиеся друг против друга в цветовом колесе.
Человеческий глаз лучше всего воспринимает сочетания двух-трёх цветов.
Для создания контраста или мягкой цветовой гармонии требуются разные сочетания. Так, цвета, что находятся друг против друга, обычно призваны создавать «эмоциональное», яркое сочетание, тогда как соседние цвета дополняют ведущую пару.
Существуют разные методы подбора «наборов»:
аналогичное (цвета следуют друг за другом),
комплиментарное (сочетание противоположных цветов колеса 1+1 или 1+2),
триада (цвета располагаются на вершинах равнобедренного треугольника), квадрат.
Использование цветов зависит и от плана фотографии. Общий план города может содержать много оттенков, которые «заглушат» друг друга ради яркой детали, тогда как при фотографировании крупным планом приходится думать о сдержанном цветовом решении (тут многое зависит от задумки фотографа).