Спектакль «Свечечка»
О спектакле «Свечечка». Театр «Сфера». 11 апреля 2026 г
В третий раз окунаюсь в атмосферу того времени "оттепели" (шестидесятых годов), которую нам предложил режиссёр и актер Александр Коршунов. Думаю о том, что он - частый гость на своих спектаклях, переживает со своими персонажами до конца. Переживает свою жизнь и то непростое время. На этот раз я прочувствовал теперь сам, находясь в зале рядом с ним, с талантливым режиссёром. Боялся шевельнуться, чувствовал его переживания, не только как режиссёра, но и как актёра, скромного человека. Конечно мне удалось снова и снова сказать ему тёплые слова до и после спектакля. Бесконечно стал проникаться к его актерской династии. Его мир постановок - бесконечен прекрасен.
Ведь я - непростой гость для театра "Сфера", влюблён в его постановки. Эти постановки связаны напрямую с творчеством писателя Юрия Казакова. В театре "Сфера" искренне любят творчество "трёх Юриев" (Юрий Трифонов, Юрий Домбровский, Юрий Казаков), драматургию Александра Вампилова. Не сходит с сцены русская классика. Очень бережное отношение к литературному материалу.
В театр можно приходить бесконечно. Быть странниками по просторам великих пьес и литературы. Самое важное то, что спектакли прививают любовь к книге и литературе.
Атмосфера всего спектакля «Свечечка» завораживает и точно передает послевоенное время, когда страна находилась в тяжелом положении, но при этом люди не растеряли своих человеческих качеств. Дилогия «Прозрачное солнце осени». Линия жизни в рассказах. Представлены два рассказа. Юрий Трифонов. Голубиная гибель. Юрий Казаков. Свечечка
Хочу выразить огромную благодарность всем тем, кто в спектакль вложил душу и ежедневный труд, чтобы нам подарить праздник. Мы порой забываем о реквизиторах, звукорежиссерах, видеоинженерах, костюмерах и мн. др.
Отдельно выделю работы художника-постановщика Ольги Коршуновой, которая добивается убедительной точности рисунка спектакля.
Тема рассказа Юрия Казакова "Свечечка" (Гагра, декабрь, 1973)
«Этот рассказ - своего рода монолог, возможно даже исповедь отца перед сыном. Красиво, нежно, искренне. И как-то очень грустно. Ведь понимаешь, что такое можно написать после чего-то пережитого, печального, что произошло между родными людьми».
https://www.livelib.ru/review/1029495-svechechka-yurij-kazakov
Этот рассказ считается многими литераторами как один из лучших рассказов советской прозы.
Воздух рассказа эмоционально напряжен до слез радости и счастья, видеть и слышать Юрия Казакова в новой интерпретации и прочтении, каждый раз по-новому.
Особенная тишина в зале. Словно в ожидании волшебства слова, попадания слова в такт сердца, где поддаёшься под чары любимого актера. Тебя нет, ты там, находишься только с ним и ради него. Это - не безумие, не фанатизм. Конечно. Нет! Это - состояние высшей исповедальности монолога отца к сыну. И как меняется персонаж на глазах: в мимике, жестах, словах…
Камерная сцена, минимум декораций и музыкальное оформление. Подчёркнута удачно обстановка жизни писателя. Рабочая лампа, книги на столе, окно из рабочего кабинета, приемник…
Живопись усиливает воздействие на зрителя своей магией, отправляет душу в подмосковное Абрамцево, словно возобновляет внутренний диалог между мной и писателем. Как жалко, что не указывают авторов картин в программке.
На мой взгляд можно было в конце спектакля вывести отдельно в фотографиях дачу Юрия Казакова в Абрамцево, московские улочки тех времен. Фотопортреты Юрия Павловича Казакова и Юрия Валентиновича Трифонова. Зажечь свечу в память о них. Ведь Юрию Казакову в 2027 году будет отмечаться большой юбилей. 100 лет со Дня рождения
Тема рассказа "Свечечка" - актуальна будет всегда, как тема отчего дома, семьи и детства. Не оставит никого равнодушным даже нового зрителя.
Актёр Дмитрий Ячевский открылся мне новым дыханием, с новой силой захватывая моё воображение, дополняя и расширяя мой кругозор о писателе. Каждое слово отца - на месте - "в самую сердечную точку" - "в точку новых реалий нашей жизни".
Возвращение "блудного отца и сына" возвращает нас к религиозной традиции. Трепетное обращение Дмитрия Ячевского с материалом делает прежде всего нас добрее и человечнее. Думаю, что Юрий Казаков в жизни не был таким экспрессивно-эмоциональным как в монологе актера. Был скорее всего тихим и застенчивым писателем.
Но именно в монологе Дмитрия Ячевского чувствовалась его боль, сопричастность к главному герою, к моему любимому писателю. Тихая радость. Надрывность подчёркивает и усиливает последние годы жизни Юрия Казакова, с пониманием того, что это его последние рассказы. Прочувствован его скорый уход. Могу сказать однозначно текст Юрия Казакова написан только для Дмитрия Ячевского. Стопроцентное попадание в роль и персонаж. Не вижу сцену без Дмитрия Ячевского, словно он ищет феномен русской души и характера, раскрывая её новыми красками. Безусловно такие актёры будут любимы зрителями и востребованы всегда.
И конечно рассказ "Свечечку" надо дополнять вторым рассказом писателя "Во сне ты горько плакал" (1973). Ибо эти два рассказа стали бессмертной классикой жанра рассказа. Все его рассказы заслуживают несомненно внимания.
Сына писателя (Алексея Юрьевича Казакова) играли два актёра: Павел Степанов, Сергей Загорельский. Первый актёр больше запал в душу. Не могу сказать. Почему? Я видел его в новой постановке. Сергей Загорельский сыграл очень хорошо в рассказе Юрия Трифонова «Голубиная гибель».
А здесь мне его не хватило... Субъективное восприятие... Каждому зрителю своё...
Отдаю своё предпочтение Павлу Степанову.
Машинка Алёши Казакова понравилась тоже с первой постановки. "ГАЗ" шестидесятых годов... Тоже главный атрибут детства
Возраст Алёши по спектаклю не совпадает с жизненной реальностью. Знаю его хорошо. Желанный гость - на наших вечерах памяти отца и поэта Тамары Жирмунской (1936-2023)*. Мы его не забываем и любим. Алексей делится часто воспоминаниями о своем отце. Рассказ «Свечечка» пронизан его ангельским образом.
Финальная сцена спектакля рвёт душу до слез. Сын идёт к отцу, прощая ему всё. Это фотография, кадр - на память в душу, чтобы помнили и любили своих близких, не предавали своего отчего дома. Абсолютно гробовая тишина в зале, понимают все, что происходит. В этот момент хочется броситься и обнять своих героев. Спектакль переходит некий Рубикон, сплачивая души, давая нам веру, надежду и любовь, огромную выдержку духа и терпения. Как важно в нынешнее время не растерять нам человеческое…
Время не стирает в памяти и душе такие спектакли, они живут с нами до конца наших дней, продлевая наши эмоции и мгновения.
Резюмируя вышесказанное, хочется сказать. Спектакль "Свечечка" своим появлением на свет сделал шаг в вечность.
Отдельная благодарность театру "Сфера", всем тем, кто к нему причастен.
Огромная любовь и благодарность актёру Дмитрию Кирилловичу Ячевскому за приглашение, быть с ним и прочувствовать его мир героя. Его голос и безупречная игра будет жить со мной всегда.
Бесспорно эта постановка войдёт в наследие Юрия Казакова. Станет новым шагом переосмысления всех мероприятий, посвящённых памяти Юрия Казакова.
А что остается нам? Жить и приходить на любимые спектакли. Читать и сохранять память о тех, кто нам дорог.
Разговор об Юрии Павловиче Казакове остался открытым для нас живущих. Единственно поздно, что открываем такую прекрасную литературу. Большинство из нас не знают творчества Юрия Казакова. Его мало издают. Нет музея Юрия Казакова.
Хочется надеяться, что мы сможем сделать малую часть для сохранения памяти писателя.
Всегда с Вами, с уважением к Вам руководитель сообщества Юрия Павловича Казакова ВКонтакте Дмитрий Крикунов.
- Поэт-шестидесятник Тамара Александровна Жирмунская. Училась с Юрием Казаковым в Литинституте. Первая любовь. Всю жизнь она была верна писателю. Сохранила память о нем в прозаическом и поэтическом наследии.
- https://ru.wikipedia.org/wiki/Жирмунская,_Тамара_Александровна